裘曄

上篇中，麥金托什爵士說上海音樂劇離起點(diǎn)還有很長的路要走。他主要是指兩個方面：1）市場規(guī)模；2）人才配備。市場潛力當(dāng)然很有前景，很多同行已開始在尋找合適的方式來整合開發(fā)，但人才配備的現(xiàn)狀不太樂觀。上海是一個人才的高地，但是僅僅是指數(shù)量上夠“高”，但質(zhì)量上呢？筆者數(shù)年前曾在一部國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇劇組中，給來自百老匯的外籍導(dǎo)演擔(dān)任助理，演員也都是畢業(yè)于國內(nèi)知名院校的音樂劇專業(yè)，有幾位還出演過音樂劇?？膳啪毑砰_始幾天，導(dǎo)演就說大部分演員的表演基本功欠缺，不懂得打開心靈，激發(fā)自己真實(shí)情感來表演，而是靠裝樣子來混，毫無專業(yè)院校的水平可言。我為此和部分主要演員交流，才明白原來導(dǎo)演說的那些基本技能如“感官記憶”（sense memory），學(xué)校里幾乎沒有認(rèn)真教過，而畢業(yè)后參加的國內(nèi)音樂劇演出中，也沒有導(dǎo)演或者指導(dǎo)來給他們進(jìn)行這方面的提高。可見在音樂劇演員培育方面，無論是我們的專業(yè)教學(xué)或是舞臺實(shí)踐，都還落后。

音樂劇是一門在20世紀(jì)現(xiàn)代工業(yè)化社會中成長起來的綜合性表演藝術(shù)，對演員的綜合要求可能是舞臺演出中最高的：要歌唱、舞蹈和表演三項全能（triple threat），比如“哈利·波特”——丹尼爾·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）2013年在美國百老匯出演經(jīng)典音樂劇《一步登天之秘籍》（How to Succeed in Business without Really Trying），劇中就有大段的邊跳踢踏舞邊演唱邊表演的段落。我們這邊的教學(xué)主流是分離式的，聲樂老師可能還算精通舞蹈但是不太懂表演；表演老師可能也略懂舞蹈但不懂聲樂；舞蹈老師可能略懂表演但從來沒有學(xué)習(xí)過聲樂……這樣的教學(xué)，結(jié)果就是同學(xué)們單科成績可能都不錯，卻依然不知道在舞蹈段落該如何科學(xué)發(fā)聲，演唱時如何調(diào)整面部表情，以及如何通過舞蹈動作來表達(dá)人物角色深層次的情緒。

當(dāng)然，目前大部分音樂劇教師都是畢業(yè)留校，很少有機(jī)會在真正的舞臺上實(shí)際運(yùn)用技能，并積累經(jīng)驗，所以這種教學(xué)現(xiàn)狀尚情有可原?？纱_也有部分人士出于私人的喜好甚至是面子，有意無意地誤導(dǎo)性教學(xué)。比如某市一家著名的音樂院校，數(shù)年前曾聘一位華裔教師專業(yè)授課音樂劇，只因為他偏愛百老匯“黃金歲月”（指1930年代末至1960年代中）的作品風(fēng)格，便在課上說1970年代開始就“再也沒有音樂劇了”，像《劇院魅影》、《悲慘世界》、《巴黎圣母院》等作品“都是垃圾”，甚至不準(zhǔn)同學(xué)在課后自己去練習(xí)這些作品。還有前不久，另一所戲劇專業(yè)院校，請來美國的舞臺管理（Stage Management）專家開設(shè)系列講座，有一講是關(guān)于美國音樂劇和傳統(tǒng)話劇在表演風(fēng)格上的區(qū)別導(dǎo)致的舞臺管理的差異，外國專家講得深入淺出，知識點(diǎn)相當(dāng)豐富。校方為照顧英語不好的師生聽講，特意安排一位經(jīng)常來往中美之間的國內(nèi)資深戲劇專家來做現(xiàn)場翻譯，可惜他對音樂劇了解幾乎為零，于是兩個小時里，美國專家講到的一些音樂劇方面的知識內(nèi)容，他都刻意“省略”，或者代之以他自己熟悉的傳統(tǒng)話劇的內(nèi)容，甚至有時用“音樂非常優(yōu)美”、“感情非常投入”這種不痛不癢的字句替換掉，實(shí)在是令人嘆息！

除此之外，由于音樂劇的音樂特性，舞臺技術(shù)上的要求相當(dāng)高，布景燈光音響的協(xié)調(diào)聯(lián)動，很多情況下是精確到0.1秒級別的高精度操作，因此過去話劇或戲曲主要由各部門操作人員靠默契配合完成技術(shù)動作的做法，已經(jīng)不再適應(yīng)了，而是需要有舞臺監(jiān)督（Stage Manager）在演出現(xiàn)場統(tǒng)一調(diào)度指揮，確保演出質(zhì)量和安全?？墒且驗橐皇菦]有有經(jīng)驗的師資進(jìn)行培訓(xùn)，二是很多業(yè)內(nèi)人士因為偏科或者慣性思維，對舞臺技術(shù)指標(biāo)不重視，因此有潛力的人才也沒能有機(jī)會獲得必要的培養(yǎng)，發(fā)揮才干。

這些問題無疑都是阻礙上海將來成為中國乃至地區(qū)的音樂劇產(chǎn)業(yè)中心的關(guān)鍵因素，因為人才培育是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的上游，更因為給中國觀眾欣賞的原創(chuàng)音樂劇，不可能靠完全外國團(tuán)隊來制作完成。要解決這些障礙，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)工作要做：首先，從業(yè)人員要端正態(tài)度。必須承認(rèn)，在音樂劇方面，我們就是小學(xué)生，無論是誰，在國內(nèi)戲劇界多富有盛名，都應(yīng)該向倫敦西區(qū)和紐約百老匯的優(yōu)秀制作公司和演出場館求教，吸取經(jīng)驗教訓(xùn)，領(lǐng)會原理，才能結(jié)合本地情況因地制宜完成創(chuàng)作。

其次，上級主管部門要尊重藝術(shù)規(guī)律和市場力量，減少或者杜絕行政干預(yù)。從業(yè)十年來，見識過幾次僅僅因為主管部門個別人員主觀評估而導(dǎo)致下屬機(jī)構(gòu)放棄項目的案例，相當(dāng)可惜。要知道音樂劇的優(yōu)勢就在于其是可以因地制宜靈活調(diào)整的，同一部戲，在西區(qū)和百老匯的演出重點(diǎn)是可以有不同的。況且前面已經(jīng)說到過我們對音樂劇并不熟悉，那么基于這樣的知識水平做出的評估，客觀性不容樂觀，有可能扼殺了一些具有潛力的項目。

最后，在前兩個前提下，要加大中外從業(yè)人員的交流力度和頻次。目前，由于知識領(lǐng)域偏科的問題，導(dǎo)致音樂劇中外交流時，音樂領(lǐng)域的人找的多數(shù)偏向嚴(yán)肅音樂方向，而戲劇領(lǐng)域的人則集中于傳統(tǒng)戲劇領(lǐng)域；甚至為了獲取官方資源，傾向于非商業(yè)制作領(lǐng)域。后果就是在各自的道路上漸行漸遠(yuǎn)。應(yīng)該打破這種領(lǐng)域限制，讓音樂人和戲劇人，以及設(shè)計、公關(guān)、廣告、市場營銷等所有相關(guān)領(lǐng)域的人都能有機(jī)會結(jié)成團(tuán)隊，一起發(fā)揮共同的才能力量，來建立音樂劇產(chǎn)業(yè)的主要結(jié)構(gòu)。這一點(diǎn)上，筆者認(rèn)為，最好的方案，就是以官方或者準(zhǔn)官方的形式，建立音樂劇產(chǎn)業(yè)孵化基地，為中外團(tuán)隊提供一個長期穩(wěn)定的交流平臺。就我參加過或者了解過的中外合作過程中，都有一個規(guī)律：前三分之二的時間里，雙方因為文化和工作習(xí)慣的不協(xié)調(diào)而矛盾頻頻，甚至發(fā)生嚴(yán)重沖突，不歡而散；當(dāng)還剩三分之一時間時，大家都覺得進(jìn)度緊了，可能會暫時拋下那些小矛盾，拼命趕工，結(jié)果就是推出的制作在質(zhì)量上折扣不小，反響不佳，而之前的矛盾也沒有得到徹底解決。下次再有機(jī)會合作，又是如此重復(fù)一遍，內(nèi)耗相當(dāng)高。而在一個不用趕進(jìn)度的較為寬松的第三方環(huán)境里，各方都有余地和心情靜下來，傾聽對方的陳述，同時說出自己的看法和觀點(diǎn)，增進(jìn)了解，取得諒解。這樣的話，如果下次在緊張的制作進(jìn)度中再度合作，雙方就可以配合更默契，把更多的時間精力，投入到提高制作質(zhì)量，和相互學(xué)習(xí)經(jīng)驗技能上。這樣既保證了演出質(zhì)量，又讓大家充分學(xué)到了有用的知識技能，為中國本土音樂劇打下扎實(shí)基礎(chǔ)，培養(yǎng)出真正的實(shí)干人才來。endprint