潘祖君

一

在國際影壇，約翰·威廉姆斯（John Williams）是一位了不起的人物。作為一位久負(fù)盛名的作曲家，他與著名導(dǎo)演斯皮爾伯格（steven Spielberg）合作，從1974年的《橫沖直撞大逃亡》（The Sugarland Express）到近期的《戰(zhàn)馬》（War Horse），已有近40年的歷史，為好萊塢創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)的奇跡，更是為廣大聽眾留下了許多經(jīng)典的音樂主題旋律。是好萊塢商業(yè)電影成就了一代電影音樂大師——約翰·威廉姆斯，還是一位很有思想和創(chuàng)意的作曲家為好萊塢商業(yè)電影注入更多的藝術(shù)氣質(zhì)和人文關(guān)懷，進(jìn)而使這些商業(yè)電影閃爍著更為迷人的光芒？應(yīng)該說二者兼而有之。威廉姆斯曾說：“好的電影音樂要視它如何為電影服務(wù)，是否達(dá)成它的使命與目的。它可以做得很少，不留痕跡，甚至沒有自己很強(qiáng)的個(gè)性，只用作點(diǎn)綴或附屬；它盡管（為畫面）附加了曲子，并不表示它很突出的聲音。當(dāng)然，也有些電影需要強(qiáng)而有力的聲音，有時(shí)候用上非常突出且顯而易見的素材?！蓖匪沟脑捴型嘎冻鲆粋€(gè)重要理念：為電影服務(wù)。這正是威廉姆斯最核心的電影音樂觀。所謂“為電影服務(wù)”，即為電影的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。那么，威廉姆斯是怎樣做的呢？一般說來，電影中的音樂具有多種藝術(shù)表現(xiàn)功能，如深化思想主題、塑造人物形象、強(qiáng)化矛盾；中突、烘托氣氛、配合畫面等。這就意味著，對于一個(gè)作曲家而言，“為電影服務(wù)”具有多種可能或途徑。毋庸置疑，威廉姆斯的創(chuàng)作在上述諸方面都體現(xiàn)出了這一意識，并都盡顯大師風(fēng)范。但在筆者看來，最出色的還在于威廉姆斯的音樂極大地深化了電影的思想主題——他以“命題作文”的方式，根據(jù)電影腳本和實(shí)拍的畫面（剪輯后的），創(chuàng)作出了一個(gè)又一個(gè)精彩絕倫的音樂主題（theme），并將其發(fā)展成為一種結(jié)構(gòu)完整且具有交響性的音樂段落（即“電影主題音樂”），進(jìn)而作為深化電影思想主題（mythos）的重要手段。威廉姆斯這種通過特定的音樂主題強(qiáng)化電影主題的創(chuàng)作特征，在其20世紀(jì)90年代以來的“抒情性交響樂”風(fēng)格階段尤為突出。

有研究者指出：“威廉姆斯的電影音樂作品中大都有一個(gè)或多個(gè)音樂主題。這些音樂主題或與影片主旨相關(guān)，或與影片中重要人物的性格、命運(yùn)、情感情緒狀態(tài)相關(guān)，往往呈現(xiàn)出明確的詮釋性和高度的可辨識性?！边@就是說，這些音樂主題在整部電影的音樂中具有重要、突出的地位，它如同瓦格納歌劇中的“主導(dǎo)動機(jī)”，具有特定的象征意義和表現(xiàn)功能。但更應(yīng)看到的是，這些音樂主題作為一部電影中最主要的音樂材料，構(gòu)成了作為所謂“電影主題音樂”，進(jìn)而極大地深化了電影的思想主題。在20世紀(jì)70年代末的電影《星球大戰(zhàn)》（StarWars，1977）中，威廉姆斯就設(shè)計(jì)了著名的“星戰(zhàn)主題”和十分動人的“莉亞主題”，進(jìn)而發(fā)展（主要以變奏手法）出一種結(jié)構(gòu)完整的“電影主題音樂”。如以“莉亞主題”及其三個(gè)變奏發(fā)展成了一段優(yōu)美的“公主莉亞主題”，不僅塑造出了莉婭公主純潔美麗的音樂形象，更強(qiáng)化了電影的浪漫主義特質(zhì)，使之與電影整體的科幻色彩和未來主義形成鮮明對比，進(jìn)而凸顯出電影的人文主義思想主題。在《超人》（Superman，1978）中，威廉姆斯則設(shè)計(jì)出了“超人主題”，并將其發(fā)展為《超人進(jìn)行曲》。在緊接的《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981）中，威廉姆斯設(shè)計(jì)了“騎士主題”，進(jìn)而將其發(fā)展成《騎士進(jìn)行曲》（Raiders March）。這些主題不僅深化了電影的主題思想，更成為膾炙人口的經(jīng)典旋律。

20世紀(jì)90年代初。威廉姆斯進(jìn)入了創(chuàng)作中的“抒情性交響樂”風(fēng)格時(shí)期，并將這種音樂主題運(yùn)用得出神入化。先是在《虎克船長》（Hook，1991）中，他創(chuàng)作了主題音樂《虎克船長主題：飛向夢幻島》（The Flight to Neverland）。威廉姆斯在這首單曲的總譜扉頁中寫道：“我試圖創(chuàng)作一種明亮且具有歌唱性的旋律，這種旋律包含一些童年的驚奇和那種這次著名的飛翔所需要的活力和‘情緒激昂?！边@可以看做是威廉姆斯寫作“抒情性交響樂”的開始。在后來《辛德勒名單》（Schindlers List，1993）和《拯救大兵瑞恩》（Saving PrivateRyan，1998）兩部二戰(zhàn)題材的電影中，威廉姆斯運(yùn)用“電影主題音樂”深化電影思想主題的意圖就更為明顯和有效。前者中根據(jù)“辛德勒主題”（Schindler theme）所發(fā)展出的“辛德勒名單主題”（Theme form Schindlers List）和后者中根據(jù)“哀悼主題”發(fā)展出來的《為陣亡者所寫的贊美詩》（Hymn to theFallen），作為“抒情性交響樂”，都以深沉雋永、感人至深的音響，給人以心靈上的巨大震撼。進(jìn)入新世紀(jì)，威廉姆斯為電影《哈利波特與魔法石》（Harry Potter and the SorcerersStone，2001）所寫的“海德微主題”（Hedwig's theme）、為電影《哈利波特與密室》（Harry Potter and the Chamber of Se-crets，2002）所創(chuàng)作的“鳳凰?？怂怪黝}”（Fawkes thePhoenix）以及《星球大戰(zhàn)前傳Ⅱ》（Star Wars：Episode II，2002）中的“穿越星際”（Across the Star）、《哈利波特與阿拉卡茲的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of A1kaban，2004）中的“回溯之窗”等，都成為其“抒情交響風(fēng)格”的代表作，并獲得了業(yè)界專家和世界觀眾的認(rèn)可。

“電影配樂中的主題音樂是運(yùn)用旋律，即沒有歌詞的純音樂對電影的內(nèi)容進(jìn)行高度概括的一種音樂形式，它的表現(xiàn)功能可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中?！钡拇_如此，威廉姆斯所設(shè)計(jì)的音樂主題作為電影整體藝術(shù)表現(xiàn)的一部分，完全達(dá)到了這樣的作用和境界。

二

《辛德勒名單》是斯皮爾伯格1993年執(zhí)導(dǎo)的一部黑白紀(jì)實(shí)片風(fēng)格的二戰(zhàn)題材電影，威廉姆斯于1993年夏為其配樂。這部電影最主要的音樂就是根據(jù)“辛德勒主題”（見譜例1）而創(chuàng)作的“辛德勒名單主題”。在影片中，“辛德勒主題”運(yùn)用不同的樂器演奏了7次，出現(xiàn)在電影的不同部位。第一次是圓號獨(dú)奏。圓號沉悶的音色配合著成群結(jié)隊(duì)的猶太人被驅(qū)趕到維斯拉河南岸的場景。音樂刻畫出猶太人被德軍驅(qū)趕時(shí)內(nèi)心的悲傷和無奈，為電影營造出一種濃重的悲劇氣氛；第二次吉他獨(dú)奏，為主題的變奏，是以自由的散板節(jié)奏呈現(xiàn)出來的。endprint

譜例1電影《辛德勒名單》音樂中的“辛德勒主題”此處的場景是辛德勒幫助一位猶太姑娘解救她的父母。這個(gè)自由的散板打破了影片沉悶的氣氛，為慘遭法西斯蹂躪的猶太人注入了一絲生命的希望；第三次是長笛獨(dú)奏，表現(xiàn)辛德勒發(fā)現(xiàn)紅衣女孩尸體后的震撼。長笛的音色是沙啞、壓抑和凝滯的，顯得十分凄慘和哀傷；第四次是弦樂隊(duì)演奏的“辛德勒主題”，表現(xiàn)辛德勒名單上猶太人獲救后內(nèi)心的舒展和一絲平靜i第五次為弦樂隊(duì)，對應(yīng)的場景是辛德勒與被他解救的猶太人告別。當(dāng)史頓代表猶太人將一枚由大家打造的戒指送給辛德勒作為紀(jì)念時(shí)，音樂響起，表達(dá)出了猶太人對辛德勒的無限感激之情和依依不舍；第六次是獨(dú)奏小提琴，出現(xiàn)在影片最后猶太人對辛德勒的哀悼和紀(jì)念的場景。提高八度演奏的小提琴使辛德勒這種無私奉獻(xiàn)精神得以弘揚(yáng)。第七次是鋼琴獨(dú)奏，是在片尾字幕處出現(xiàn)的。這里，情緒較為平靜，音樂中充滿回憶和總結(jié)的意味。

在這七次“辛德勒主題”呈現(xiàn)中，最為動人的是第六次獨(dú)奏小提琴的呈現(xiàn)。這里完整出現(xiàn)《辛德勒名單主題》，所對應(yīng)的畫面上戰(zhàn)爭結(jié)束許多年以后，戰(zhàn)亂的幸存者和一些猶太人的后裔來到辛德勒的墓前，向這位曾經(jīng)搭救他們或他們父母的恩人表達(dá)內(nèi)心的感激和深切的懷念。這是一段用管弦樂隊(duì)伴奏（美國波斯頓交響樂團(tuán)）的小提琴獨(dú)奏曲（帕爾曼獨(dú)奏），全曲共49小節(jié)，分為3部分。樂曲開始是一個(gè)5小節(jié)的引子，由獨(dú)奏英國管奏出，音樂猶豫且具有悲劇性。這個(gè)引子也可視為與“辛德勒主題”相對應(yīng)的另一主題，姑且稱之為“引子主題”（見譜例2）。

譜例2《辛德勒名單主題》中的“引子主題”

接著，獨(dú)奏小提琴奏出由“辛德勒主題”發(fā)展出一個(gè)由4個(gè)樂句組成的10小節(jié)樂段（見譜例3）。后，這個(gè)樂段持續(xù)在d小調(diào)上，由主題動機(jī)中的“純五度”（a-d）為框架性音程延伸出來，以d小調(diào)屬音A為支點(diǎn)，采用跳進(jìn)與級進(jìn)結(jié)合的方式，通過重復(fù)、變化重復(fù)等旋律發(fā)展手法構(gòu)成完整的結(jié)構(gòu)段落，并完滿終止在d小調(diào)主和弦上。值得注意的是，開始的A作為屬音，幾乎是這段旋律的最高音（比此音高的也只有C和^bB），形成一種向下的反壓。最終，屬音向下解決到主音，而不是昂揚(yáng)地解決到上方主音。故這段旋律給人一種極其沉重的壓抑之感。接著，獨(dú)奏小提琴提高八度重復(fù)這一段，情緒激動起來。接下來的第二部分是一個(gè)8小節(jié)的過渡性段落。其前半部分的音樂材料來自“辛德勒主題”，中間部分音樂材料則來自第一部分前的“引子主題”，后半部分則是一個(gè)向上的級進(jìn)和琶音音型，作為第三部分到來之前的一個(gè)過渡，并伴隨著向a小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)（到a小調(diào)重屬和弦）。第三部分為第一部分的變化再現(xiàn)。不僅音區(qū)再提高五度，轉(zhuǎn)為a小調(diào)，而且局部還利用音階式上下行進(jìn)行“加花”，旋律在高中低三個(gè)音區(qū)轉(zhuǎn)化，最終向上終止在a小調(diào)主和弦上。這一部分情緒更加激昂，但整體上仍保持著一種宿命式的悲劇色彩。

譜例3《辛德勒名單》中的“辛德勒主題”發(fā)展出的完整樂段

電影《辛德勒名單》通過描寫和控訴德國法西斯的暴行，講述了種族主義陰影下猶太人的悲慘命運(yùn)，揭示人性中善良的本質(zhì)，更重要是歌頌了商人辛德勒那種超越種族主義、超越戰(zhàn)爭和民族矛盾的人道主義精神，訴說了個(gè)體生命的價(jià)值和尊嚴(yán)，閃爍著人性的光輝。這段音樂位于電影的最后，所匹配的是人們悼念辛德勒的場景，無疑是對電影中彌漫的人道主義精神的概括和升華，極大地深化了電影的思想主題。

三

無獨(dú)有偶，同樣是一部二戰(zhàn)題材的電影，同樣是一部表現(xiàn)人道主義精神的作品，4年之后的1997年，斯皮爾伯格又推出了《拯救大兵瑞恩》，仍由老搭檔威廉姆斯作曲。正如一位論者說的：“影片探討了戰(zhàn)爭中人道主義的主題，用八個(gè)人的生命去拯救一個(gè)士兵的人道主義精神究竟有何價(jià)值？這是令將士和觀眾都為之困惑的問題，對這個(gè)問題的闡釋和挖掘，提高了影片單純作為紀(jì)實(shí)性電影的品格，從而更深層次地挖掘了戰(zhàn)爭中正義和人道精神的內(nèi)涵。”犧牲一人拯救多人是士兵的職責(zé)，但犧牲多人拯救一人，似乎不成正比，但它所表達(dá)出的則是對個(gè)體生命及其價(jià)值的尊重。

電影《拯救大兵瑞恩》的音樂并不復(fù)雜，這首置于影片最后的為交響樂隊(duì)和合唱隊(duì)所寫的“贊美詩”，所配的畫面和《辛德勒名單》相似，是被拯救者大兵瑞恩在陣亡將士陵墓前的悼念，對于突出整部影片的人道主義思想主題有著畫龍點(diǎn)睛之效。關(guān)于這部電影中的音樂，威廉姆斯在這首總譜的扉頁上寫道：“《拯救大兵瑞恩》在一定意義上說是斯蒂芬·斯皮爾伯格最具影響力的電影。他杰出的攝影技術(shù)所積累的效果和蘊(yùn)含在這部電影中令人信服的表現(xiàn)與令人震動的情感>中擊（特別是在影片結(jié)尾部分）相聯(lián)系?！睒非_始是定音鼓和小軍鼓奏出的固定節(jié)奏（見譜例4），隱喻戰(zhàn)爭或軍隊(duì)的形象。緊接著，長笛和小號奏出一個(gè)主題動機(jī)，本文稱“哀悼主題”（見譜例5）。這是一個(gè)號角性主題，由G大調(diào)“屬一下屬”的“反功能”和聲邏輯構(gòu)成，仍是戰(zhàn)爭或軍隊(duì)的象征。

譜例4《拯救大兵瑞恩》中的《為陣亡者所寫的贊美詩》譜例5《拯救大兵瑞恩》中的“哀悼主題”

這個(gè)主題與背景節(jié)奏不僅渲染出戰(zhàn)爭氣氛，而且還合在一起，成為這首“贊美詩”的前奏、問奏和后奏。整個(gè)“贊美詩”呈現(xiàn)為ABA三部曲式，其結(jié)構(gòu)圖如下：

其中，A部分是一個(gè)18小節(jié)的樂段，合唱隊(duì)唱出教堂唱詩班似的無詞歌，表達(dá)出陣亡者深切的哀悼（見譜例6）。眾所周知，“贊美詩”（Hymn）起源于中世紀(jì)，是天主教會格列高利圣詠四種固定形式之一，在西方的宗教文化中有著特殊的地位和意味。威廉姆斯此處并沒有采用早期“贊美詩”的單聲形態(tài)，而采用了多聲音樂形式，不過織體較為簡單，主調(diào)織體為主，基本沒有對位，局部還保持著中世紀(jì)后期宗教音樂的多聲形態(tài)。他曾說：“為電影中的這一部分寫音樂特別具有挑戰(zhàn)性，因?yàn)檫@里的音樂需要運(yùn)用足夠安詳、簡單的樂音表達(dá)一種真摯的虔誠，而不需要去破壞每個(gè)觀眾的內(nèi)心反應(yīng)。我想起來了，其音樂應(yīng)該是人聲，至少在篇幅上具有合唱曲的織體特征，但不依賴那種可能分散觀眾注意力的文本。但事實(shí)上，我感覺這首小曲是單一的管弦樂演奏。”不難看出，威廉姆斯之所以選擇這種濃重宗教色彩的“贊美詩”風(fēng)格，就在于他要排除那種富于激情的音樂，使觀眾內(nèi)心保持一種莊嚴(yán)和肅穆，以示對陣亡將士的哀悼。在4小節(jié)的間奏后，樂曲進(jìn)入中段（B），以管樂演奏為主，沒有合唱。此段與A相比，雖具有對比性，但在音樂材料上仍有聯(lián)系，也可以說，對比主要是在音色上。接著又是兩小節(jié)的間奏，但這里沒有用“哀悼主題”，而將其置于再現(xiàn)段（A′）之中。A′為變化再現(xiàn)，相對于呈示段篇幅通過重復(fù)而擴(kuò)大，且音響在重復(fù)過程中不斷加厚，逐漸達(dá)到高潮，使這首莊嚴(yán)、肅穆的“贊美詩”終于打開情感的閘門，如同江河入海一瀉千里。這種情感的宣泄結(jié)束后，樂曲進(jìn)入后奏，情緒歸于平靜，合唱隊(duì)和管弦樂隊(duì)漸止，只有打擊樂的固定節(jié)奏和管樂器上奏出的“哀悼主題”。

譜例6《拯救大兵瑞恩》中的《為陣亡者所寫的贊美詩》中的A部

影片中，威廉姆斯巧妙地選取了在西方文化中具有特殊意味和宗教色彩的“贊美詩”來深化電影人道主義的思想主題。談到這首“贊美詩”時(shí)，威廉姆斯曾說：“在寫這首小曲的過程中，電影中所呈現(xiàn)的陣亡英雄時(shí)常出現(xiàn)在我心里。電影中如此令人信服的描繪，喚起對我對現(xiàn)實(shí)生活中英雄們的記憶，我為創(chuàng)作這首小曲而感到榮幸?！弊阋娡匪故且晃怀錆M人道精神的作曲家，在其內(nèi)心深處同樣也埋藏對二戰(zhàn)陣亡將士的祭奠。

作為一位電影音樂大師，威廉姆斯在許多非戰(zhàn)爭題材的電影音樂創(chuàng)作中，這種運(yùn)用“音樂主題”深化“思想主題”的創(chuàng)作意識也顯而易見。電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)功能雖然是多樣的，但最為主要的則是深化電影的思想主題。威廉姆斯的電影音樂創(chuàng)作也是如此，其藝術(shù)表現(xiàn)功能是多樣的，共同表達(dá)出“為電影服務(wù)”的理念。但威廉姆斯用音樂主題所延伸發(fā)展出的電影主題音樂深化電影的思想主題，則是其電影音樂的最可貴之處。

（責(zé)任編輯 張萌）endprint