樸波

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110818）

麥克斯·W·坎普的鋼琴教學理念

樸波

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110818）

美國鋼琴教學的整體性理念，可以在一定程度上彌補我國傳統(tǒng)教學培養(yǎng)方式帶來的不足。對美國鋼琴教育家麥克斯·W.坎普的鋼琴教學理念的研究，可以幫助學生在鋼琴學習中快速地掌握鋼琴演奏的基本方法，并且對鋼琴學習不再停留在技術訓練階段，更加注重鋼琴練習的方法以及對學生心智能力的培養(yǎng)，對于學生學習鋼琴、教師教授鋼琴具有現(xiàn)實意義。本文提出了一些具有前瞻性、創(chuàng)造性、實用性的鋼琴教學理念，對于學生音樂學習能力的發(fā)展以及培養(yǎng)出能夠適應當代教育新形勢、具有音樂專業(yè)知識素養(yǎng)和演奏技能的新興鋼琴教學師資隊伍具有實際的應用價值；也可以幫助教師和學生了解鋼琴教學的規(guī)律和特點、掌握教學內(nèi)容的設置和分配，對國內(nèi)鋼琴教學理論的構建起到了啟迪和參考的作用。

鋼琴教學；節(jié)奏；音樂理解力；整體性觀

鋼琴教學發(fā)展的三百年的歷史長河中，從手指學派到重量彈奏，再到20世紀末的整體性教學思想，鋼琴學習越來越重視學生心智能力的發(fā)展，提倡頭腦、聽覺、身體相互結合。美國鋼琴教育家麥克斯·W·坎普在《鋼琴教學：思想、聽覺與身體的綜合》和《鋼琴演奏的發(fā)展：一種教學理念》兩部著作中，集中體現(xiàn)了這一整體性的教學思想。

一、“整體性”教學觀念的提出

麥克斯·W.坎普在他的多部著作中都提到了教學的“整體性”觀點?！罢w性”一詞起源于格式塔心理學整體大于部分的觀點，格式塔心理學認為，學習要找到學習要素內(nèi)部之間的相互關系，找到各要素之間有意義的形狀，形成一個新的完型，這個新的整體具有新的意義。格式塔心理學家認為，整體不等于部分之和，學習是認知整體的過程而非單獨部分的疊加，學習首先要看見整體，然后認知細節(jié)。麥克斯·W.坎普認為，在鋼琴教學中的整體性教學思想表現(xiàn)為，教師要把鋼琴學習看作是一個發(fā)展性的、階段成長式的教學。從教學初期開始，教師就要給學生詳析地講述鋼琴演奏中涉及到的基本知識，讓學生對音樂學習內(nèi)容有一個整體的認知。教師不要覺得在初級階段只教會學生如何識譜彈奏就可以了，音樂基礎知識、觸鍵演奏、音樂理解與表現(xiàn)、聽覺與節(jié)奏的控制從學生一開始學習鋼琴時就要講授。教師要用最簡單的語言給初級階段的學生講授鍵盤、讀譜、彈奏方法、音樂想象力和創(chuàng)造力、音樂理解力等學習內(nèi)容，隨著學習階段的不斷提升，學習內(nèi)容和樂譜的復雜性逐漸增多，學習過程表現(xiàn)為音樂知識的整體成長；教師不能因為初級階段的學生接受和認知能力不成熟，就放棄音樂概念的講授，只教給學生如何識譜彈奏，這樣僅僅能培養(yǎng)出一個只會識譜彈琴的機器，而非具有演奏藝術能力的演奏者。從整體性教學思想出發(fā)，結合鋼琴教學理論，把培養(yǎng)目標面向全體學生。

麥克斯·W·坎普在鋼琴教育普及化的宏觀目標之下，提出了鋼琴教學的整體性觀點［1］，并在這一整體性思想的指導下，注重學生對節(jié)奏、聽覺以及音樂理解力的培養(yǎng)。他認為，鋼琴學習要素包括旋律、和聲、節(jié)奏、速度、拍子、力度、調(diào)性、樂句、觸鍵、音樂理解力、藝術風格等方面內(nèi)容，教師要在初學階段就給學生講述這些內(nèi)容，讓學生對音樂學習有一個整體的認知?？财照f：“要像導演一樣引導自己把所有的音樂元素建立在一個頭腦和身體上的綜合”［2］。比如說，學習一個新的音高，教師應考慮到學生的現(xiàn)有認知能力、肢體動作協(xié)調(diào)能力、聽覺、節(jié)奏、速度的感知能力以及這些綜合環(huán)境對新音的適應程度，而不僅僅是學習音高的名字，要把各部分當成相互聯(lián)系的整體來把握。比如，建造一座房子，釘子、磚、水泥、房梁等各個部分都是重要的，但是重點卻在于這些部分要相互聯(lián)系構成一個房子的整體，這樣房子的存在才具有意義。音樂也是一樣，各單音、節(jié)奏都是重要的部分，聽覺、肢體動作雖然只是演奏的一個方面，但只有在音樂的整體環(huán)境下，在相互關系中的格式塔中，各要素的相互結合、聽覺與肢體的綜合參與才能夠成音樂。因此，整體通常要大于部分之和。坎普認為音樂學習要遵循成長性學習原則，學習內(nèi)容由易到難、由簡到繁，下一階段的學習要以上一階段為基礎，從而增加內(nèi)容的復雜性。這樣，學生才能在學習中找到每個部分之間的內(nèi)在邏輯關系，把學習看作是一個整體成長的、連續(xù)的、循序漸進的過程，不只是單獨的技能累積。

二、麥克斯·W·坎普的教學理論

坎普在其著作中提出了在鋼琴學習初級階段，學習內(nèi)容就應該包括音高、時值、節(jié)奏、音程、讀譜、觸鍵、身體律動、和弦功能、音樂理解力、聽覺控制、力度控制、音樂想象力和創(chuàng)造力、樂句塑造、調(diào)式、音樂風格方面的觀點，隨著學習階段的遞增，內(nèi)容的難度逐漸加大。盡管這些概念在初級階段的教學中對年幼的學生來說，可能超出了他們的理解范疇，但隨著音樂經(jīng)驗的不斷豐富和理解能力的不斷提升，這些概念會在學習中不斷被精煉和完善。等到學生的學習階段到了中、高級水平之后，學生就會很自如地掌握新內(nèi)容，不會覺得難以理解，因為后一階段的學習內(nèi)容都要建立在前一階段學習內(nèi)容的基礎之上，循序漸進地被接受和內(nèi)化。同時，教學順序應考慮到學生個體的不同，根據(jù)個體需要和現(xiàn)階段已有的經(jīng)驗知識，為學生制定獨特的教學順序，旨在從初學階段開始就培養(yǎng)學生對音樂概念的完整理解。

（一）鋼琴學習過程的重要性

坎普認為在鋼琴學習中，學習過程的安排是非常重要的，合理的學習順序會使學生有效地接受音樂概念的學習，深入理解音樂內(nèi)涵，完整地表現(xiàn)音樂。學習不應該是單純的模仿，而是學生對所學知識達到理論概念上的理解認識，并且可以遷移運用到更多的學習情境中去。學生必須整體深入地理解所學的知識，不僅要理解概念，還要學會如何應用，如何有感情地表現(xiàn)。例如，學生學習和聲的知識除了要認識每個和聲結構，還要知道和聲在樂曲中對音樂與結構的影響?？财者€強調(diào)，學習過程的順序表現(xiàn)為教師給出一個新概念、學生認識新概念、深度理解新概念、把新概念內(nèi)化成學過的概念。通過閱讀筆者理解為，首先，教師對新知識的講授要利用充分的引入做準備。然后，用形象化的語言讓學生認識理解這個新概念。其次，在音樂情境中把新概念透徹分析，讓學生從實踐的層面深度理解新概念。最后，通過理論與實踐的結合，學生真正弄懂了這個新知識，并且深刻地記住，內(nèi)化為已有的知識經(jīng)驗。依據(jù)格式塔心理學原理，學習過程被看作是一個整體，而不是單獨的部分相加，學習是建立在已學知識的基礎上，對新知識結構的有序綜合，教師要引導學生把學習經(jīng)驗從一個情境轉(zhuǎn)移到另一個情境中去，學會知識的遷移運用。初級階段的學習要適用于以后的中、高級階段，因此，學習過程是承前啟后、循序漸進的。

（二）肢體在重拍中的同步協(xié)調(diào)性

所謂重拍指的是強弱拍子規(guī)律的自然重音，演奏者要在完全理解了節(jié)奏規(guī)律并轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感覺之后，對這些有規(guī)律的自然重音做出一些基本的身體動作上的反應，身體要隨著每一個重音做出同步的反應。筆者認為，身體對強拍的反應不是單純的點頭或者用腳打拍子，而是通過理解曲子的節(jié)奏結構，達到內(nèi)化于心的狀態(tài)，由內(nèi)在表現(xiàn)出的身體對節(jié)奏的協(xié)調(diào)感，通過內(nèi)心對節(jié)奏的感覺來調(diào)整身體各部分如手指、手腕、大臂、背部等肢體動作以適應曲子進行中的強弱緩急。

音符構成了曲子的律動單位，律動單位構成了強弱拍子，強弱拍子構成小節(jié)之間的主要自然重音和次要自然重音。重拍規(guī)律會根據(jù)曲子的節(jié)拍特點不同，表現(xiàn)不一樣的重拍規(guī)律特征?？财赵跁辛信e了各個節(jié)奏層面的重拍規(guī)律，比如說，有的曲子是以小節(jié)為單位的節(jié)奏律動，在2/4拍子的節(jié)奏中就表現(xiàn)為強—弱，3/4拍子中表現(xiàn)為強—弱—弱，4/4拍子中表現(xiàn)為強—弱—次強—弱。如果曲子的律動是跨小節(jié)組成的如兩小節(jié)，那么就要出現(xiàn)一個主要重音和一個次要重音，例如在3/4拍子的節(jié)奏中表現(xiàn)為強—弱—弱—次強—弱—弱。肢體對重拍的協(xié)調(diào)性要隨著音樂節(jié)奏的規(guī)律而變化，一首樂曲的音樂節(jié)奏是由樂句形態(tài)決定的，因此，首先要判斷音樂節(jié)奏是以小節(jié)形式還是跨小節(jié)形式展開的，然后再做肢體對重拍規(guī)律的同步協(xié)調(diào)。

（三）節(jié)奏律動在演奏中的體現(xiàn)

基于格式塔學習理念，對節(jié)奏律動的學習要從整體出發(fā)，放眼于小節(jié)之間、樂句之間、樂段之間，不能因為律動是最小的節(jié)奏單位而只關注單獨音符的律動，從而忽略了音樂性的連接。節(jié)奏的學習要講究整體性，重視部分與整體的連接。筆者認為，節(jié)奏的教學要先從單音的節(jié)奏開始教起，慢慢過渡到節(jié)奏律動，再到節(jié)奏群，最后把音樂節(jié)奏自然地貫穿于音樂行進之中，循序漸進地學習節(jié)奏的組織結構?？财諒娬{(diào)節(jié)奏的練習開始于有強弱規(guī)律的律動單位或節(jié)奏群，當學生能夠從聽覺上感知、從身體上產(chǎn)生律動單位或節(jié)奏群的回應時，練習就逐漸擴大到半個樂句，再擴大到一個樂句，從而獲得一個樂句中的節(jié)拍規(guī)律。這時，樂句就形成了，樂句與樂句連接成段，段與段構成一首完整的樂曲。所以說，強弱律動是一首樂曲中最基本的要素，也是一首曲子能否演奏成功的決定性要素。在鋼琴演奏時不能缺少身體對曲子的潛在律動的感覺。律動是最基本的節(jié)奏單位，如果一首曲子沒有節(jié)奏律動，就失去了前進感和組織感，因為律動構成了音樂并賦予它生命。律動感可以幫助演奏者感知曲子的邏輯速度，充當了框架作用，演奏者可以在節(jié)奏律動的支撐下自由地演奏，也使曲子聽起來快而不亂、慢而不拖。節(jié)奏律動可以幫助演奏者構建身體對曲子節(jié)奏結構的反應，明確作曲者是如何組織音樂材料的。

三、麥克斯·W·坎普的教學準則

（一）認知聽覺身體的統(tǒng)一

坎普認為，身體動作的協(xié)調(diào)需要被頭腦認知引導，同時，頭腦的認知又指導著聽覺，所以說，頭腦和身體要統(tǒng)一配合，技術和音樂才能相輔相成，只注重技術而忽視音樂，就會破壞身體的演奏統(tǒng)一性，造成演奏綜合控制能力的下降。鋼琴演奏能力的培養(yǎng)不僅僅指的是演奏技術能力、認知能力、音樂表現(xiàn)能力、聽覺能力與演奏技術能力。教師在講授理論知識時，要先讓學生透徹地理解并內(nèi)化為已有知識經(jīng)驗，這時，學生的認知能力已經(jīng)成熟，可以自如地控制身體動作的表現(xiàn)，然后在演奏中結合聽覺感知能力，達到認知、聽覺、身體相輔相成、相互統(tǒng)一的狀態(tài)。如果在演奏中沒有頭腦認知的參與可能出現(xiàn)的一些問題是，實際演奏之前沒有在心里確定好演奏速度，造成節(jié)奏混亂，曲子沒有律動感；強弱規(guī)律容易受音型或織體的改變而變得沒有規(guī)律；從視覺上而非聽覺上感知音樂，學生沒有從聽覺方面把握音樂表情記號的變化；樂句開始或結束時發(fā)出很重的力量擊鍵；重音記號、音色、力度記號沒有考慮樂曲環(huán)境而盲目表現(xiàn)。

所有造成這些問題的原因，歸根結底是因為學生沒有理解或真正弄懂一首作品的能力，認知能力缺失，聽覺與身體演奏就會脫節(jié)。如果學生能夠理解樂譜上所表現(xiàn)出來的知識，他就會利用頭腦認知去指揮正確的身體動作。技術能力是被頭腦控制而發(fā)出想要的聲音的一種能力，所以，彈奏時除了身體動作的參與，還必須利用頭腦指令控制身體動作。

（二）聽覺節(jié)奏技術的綜合

坎普說：“真正的鍵盤藝術產(chǎn)生于聽覺、節(jié)奏、技術的相互關系中，這個相互關系構成了演奏的綜合”［3］8。換句話說，就是學習鋼琴要從節(jié)奏和聽覺方面結合肢體動作產(chǎn)生音樂，三者統(tǒng)一聯(lián)系起來。如果在演奏中失去聽覺和節(jié)奏的控制，就會出現(xiàn)音樂表現(xiàn)能力缺失的問題。比如在一個小節(jié)中出現(xiàn)幾個由錯誤的肢體動作產(chǎn)生的不必要的重音，讓音樂聽起來斷斷續(xù)續(xù)、失去方向感和行進感。所以說，音樂性的表現(xiàn)與聽覺控制具有直接的聯(lián)系。教師要教會學生如何用聽覺去判斷在演奏中需要的強弱緩急和句法結構。

在演奏中教師要教會學生用批判性的聽覺聆聽自己的演奏，許多學生都能夠聽到他們在演奏中彈的是什么，但是并不能用批判性的眼光來審視自己的演奏，所以坎普說：“沒有自我批判的聽覺，鍵盤藝術能力永遠不能發(fā)展”［3］9。批判性的聽覺需要讓學生知道聽什么、怎么聽。首先，要聽音高、速度、力度、節(jié)奏，以及音高的方向性、音的協(xié)和與不協(xié)和感、音的進行、樂句的進行和解決。其次，聽的內(nèi)容要建立在音樂要素的相互關系中、音樂上下句的環(huán)境中，聽的是音樂的相互關系而不是單獨的一個要素。例如，我們在分析一個音符、一個和弦或一個樂句的演奏是否得當時，要把它放在一定的音樂環(huán)境中來比較，比如旋律和伴奏的關系、踏板的關系、擊鍵和離鍵的關系、調(diào)性和節(jié)奏的關系、力度關系等，用批判性的聽覺找出自己演奏的音樂與其所處的音樂環(huán)境的關系。經(jīng)過分析，用內(nèi)心聽覺指導肢體動作來發(fā)出想要的聲音，最終達到演奏的統(tǒng)一綜合。

綜上所述，麥克斯·W·坎普把鋼琴教學看作是一個循序漸進、不斷成長的過程。鋼琴教學是一個不間斷的、循序漸進的過程，是對已知知識結構的綜合，而不是單獨技能的累積。音樂學習雖然與其他學科有些不同，但學習認知活動與其他領域是一致的，學習是理解學習任務本質(zhì)的過程，教師應關注學習經(jīng)驗的規(guī)劃而非經(jīng)驗的重復。教師要啟發(fā)和引導學生，所有的活動、經(jīng)驗應圍繞培養(yǎng)和引導的發(fā)展逐漸形成。在學習發(fā)展過程中，學習的整體模式、意象、結構的關系在初級階段只能夠被淺顯地理解，隨著學習的發(fā)展，最后被精煉和完善，學習是一個連續(xù)性、不斷成長的過程。

［1］趙建斌.循序授樂慧心習琴——管窺麥克斯·W·坎普鋼琴教學發(fā)展理念［J］.鋼琴藝術，2012（4）.

［2］麥克斯·W·坎普.鋼琴教學：思想、聽覺與身體的綜合［M］.阿爾弗雷德出版社，1981：10.

［3］麥克斯·W·坎普.鋼琴演奏的發(fā)展：一種教學理念［M］.阿爾弗雷德出版社，1992.

【責任編輯 曹萌】

J616.2

A

1674-5450（2015）06-0187-03

2015-09-02

沈陽音樂學院2012年院級課題（2012KYL24）

樸波，男（朝鮮族），遼寧大連人，沈陽音樂學院教授，碩士研究生導師，主要從事音樂教育研究。