岳睿

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110168）

論中國古典詩詞藝術歌曲

岳睿

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110168）

宋代詞體歌曲在古代歌曲中占有重要地位，《揚州慢》《惜紅衣》《鳳凰臺憶吹簫》《水調歌頭·明月幾時有》等是中國古典詩詞藝術歌曲中的典范之作，它們與許多宋詞一起代表著中國古典詩詞藝術歌曲的巔峰。以上述四首宋代詞體歌曲為例，從“詞意”“曲韻”“聲情”三個方面入手來論析中國古典詩詞藝術歌曲，可以揭示其中蘊含的藝術規(guī)律，以便為古代藝術歌曲的傳揚盡綿薄之力。

中國古典詩詞；藝術歌曲；創(chuàng)新

在我國聲樂教學和演唱曲目中，中國作品多為“五四”以來的歌曲、民歌等，外國聲樂作品則以藝術歌曲和歌劇選曲為主，中國古典詩詞藝術歌曲只有屈指可數的幾首。宋代詞體歌曲在古代歌曲中占有重要地位，是中國古典詩詞藝術歌曲中的典范之作，代表著中國古典詩詞藝術歌曲的巔峰。為此，本文選取《揚州慢》《惜紅衣》《鳳凰臺憶吹簫》《水調歌頭·明月幾時有》四首有譜可依的宋代詞體歌曲來分析其“意”“韻”“情”之間的層次與聯系，以期拋磚引玉，填補空白，引起廣大聲樂界同仁對古代歌曲的重視。

一、詞的感情意蘊

詞體歌曲興于晚唐，興盛于宋，稱為“宋詞”，句子長短不一，是宋代最流行的文學與音樂高度結合在一起的歌唱形式，擅于表現微妙復雜的情感變化，在當時風靡一時。本文選取的這四首詩詞都是描寫細膩情感的佳作。

先看《揚州慢》。這是一首詞體歌曲，載于《白石道人歌曲》，該書作者姜夔，號白石道人。其詞體歌曲是現存的我國最可靠、最珍貴的宋代詞體歌曲的代表，可以使我們從聲樂專業(yè)的角度了解宋代歌曲的音樂風格特色。尤其是這首《揚州慢》旋律優(yōu)美，頗具意境，內容表現和音樂的內心世界刻畫很有獨到之處，是聲樂演唱較為常見的表演曲目。

《揚州慢》作于1196年冬。作者路過揚州，面對被金兵侵擾后的荒蕪凄涼景象，引起他對金軍侵略的悲恨心情。撫今追昔，百感交集，而作詞曲。它從一個側面反映了南宋小朝廷屈辱茍安給人民帶來的深重災難。整首詞以惆悵感傷作為基調進行創(chuàng)作。作者用今昔對比的反襯手法來寫景抒情，在這闋詞中是比較突出的。如“名都”反襯“空城”，“二十四橋明月夜”反襯“波心蕩，冷月無聲”等，作者反復采用今昔對比的反襯手法描寫了國家昔日的輝煌昌盛與今朝荒涼蕭條，表達出作者對于侵略戰(zhàn)爭的怨憤之情。

再看《惜紅衣》。該詞是姜夔的另一首有代表性的自度曲，與《揚州慢》同載于《白石道人歌曲》。作者在該曲的短序中曾說：“吳興號稱‘水晶宮’，荷花開得茂盛而美麗?！∥茨辏?187）夏天，我游千巖，屢次在荷花叢中經過，因作此曲?！边@首詞充分展現出姜夔詞作的創(chuàng)作的特色。首先，這首詞作的構思曲折精妙。歌詞前半部分（至18小節(jié)）主要敘述作者的一些閑情，勾勒出生活細節(jié)，呈現出落寞之感和離別之悲，后半部分開始切中主題。從魚戲蓮葉，將荷花的紅色花瓣弄亂，而想起被金兵占領的北方國土，抒發(fā)了對故人的思念之苦，表達了山河破碎、不知何時能收復失地的凄涼心境。

另外，我們分析《鳳凰臺上憶吹簫》。這首詞作者是宋代著名女詞人李清照。該曲譜選自清代編纂的《九宮大成南北詞宮譜》卷五，具體曲作者已無考?！而P凰臺上憶吹簫》得名于傳說中春秋時蕭史和其妻弄玉吹簫引鳳的故事。李清照在其《金石錄》后序中曾說，她和丈夫趙明誠曾“屏居鄉(xiāng)里十年”。她填寫該詞的時間，有人認為可能就在這段時間。作者以女性特有的委婉含蓄的口吻，描寫夫妻的離愁別恨，緩緩地透露出女子細膩的心理和對丈夫思念的深情。上闋從勾畫詞中女主人公的神態(tài)樣貌起筆，生動地表現了她的復雜心境，即渴望道出離愁，又不忍道出。下闋進一步揭示了詞人的難言心緒，通過描寫女主人公獨倚樓頭，無心梳洗打扮，含情凝眸盼望的神情，一個“日日思君不見君”的閨中女性形象躍然眼前。整首詞作短短數語把伉儷情深和相思之苦表達得淋漓極致，余味無窮。

最后，我們看《水調歌頭·明月幾時有》。該詞是宋代大文豪蘇軾的代表作之一。詞章構思精妙，情緒跌宕起伏，又渾然一體。詞的上闋描寫對月飲酒的豪邁，詞中的“我欲”和“又恐”形成了鮮明的情感轉折，抒發(fā)了作者矛盾復雜的心境。末了“起舞”二句再轉，思想感情又從幻境回到了現實。他仰望明月，婆娑起舞，表現出積極樂觀的情緒來。詞的下闕描寫對故人的思念之情及作者的孤獨之感。詞人筆致自由，心致曠達，公然抒發(fā)出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣超脫大度的情懷來。在超曠的祝福中，發(fā)出大愿“但愿人長久，千里共嬋娟”，進而闊開胸臆，由對子由的思念祝福，轉為對天下人的祝福。這種對美好境界的描述，流傳千古，并非溢美?？傮w看來，這首詞筆調奇逸、風格健朗，被視為文學史上的名篇、中秋詞的千古絕唱。

二、曲的韻律特征

在音樂特征方面，為了更好地幫助理解并闡述古典詩詞藝術歌曲的音樂特征，筆者擬將民族民間音樂的分析方法與西方音樂結構曲式分析的方法相結合，對四首歌曲進行較為詳盡的解讀。

《揚州慢》的體裁為“慢”，是詞體歌曲的一種形式，一般篇幅較長，擅于抒情。該曲分上、下兩闋，上闋四個樂句，下闋四個樂句，很工整，曲式結構屬于合尾式結構，但下闋比起上闋旋律變化較大。第一句“淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程”奠定了全曲的基本旋律與F宮調式，與結尾部分遙相呼應。此外，變化音的運用也很有特色。在楊蔭瀏的譯譜中有五處宮音化成升高半音#f，而且都用在節(jié)奏地位和配詞頗為要緊的地方。這不僅給音調帶來了特殊的色彩，而且為表達詞意和情境造成了很有特色的藝術效果?！稉P州慢》由于上下兩闕都著重宣泄情感，正是選擇了合尾式結構更能夠烘托出詞作情感上的巨大起伏變化，并且曲調隨著情感的跌宕起伏做出襯托，因此，下闋的曲調得以更充分的展開。此外，對比尾腔和結束音的安排可以發(fā)現，除了第一對尾腔變化較大外，其余三對尾腔基本一致，這一曲調的安排，使得前面曲調隨詞意跌宕起伏變化后，又得到了融合與統(tǒng)一。

與此相類的《惜紅衣》。該曲原序寫“自度此曲，以射宮歌之”，但因南宋的樂律較唐律高二律，實際上為黃鐘宮，即C宮調式。全曲均在C宮調上，只個別地方有一點犯E羽調式的感覺，但整體調性仍保持宮調色彩。音調的進行自始至終緊扣詞意，表現出一種悲涼的色調。這和內容上的不堪山河破碎的愛國之心息息相關。《惜紅衣》也是一首上下闕合尾式結構的抒情慢曲，雖然兩段之間各句的旋律并不相同，但上闕與下闕相對應的各句的結尾部分卻是相似的，尤其是上闋與下闋所對應的各句的落音是完全一致的，前后貫穿在一起，銜接自然。因此，這首古詩詞歌曲的上下兩段的音樂仍具有變奏性質。

《鳳凰臺上憶吹簫》的曲調則為七聲宮調式，結構為雙調，即兩段曲式，旋律交替運用五聲和七聲音階，委婉多姿。該曲典雅、委婉、深情，全曲沒有甚大的起伏，在平穩(wěn)中傾訴愁思。作品以敘事開始，“起來慵自梳頭，任寶奩塵滿”加入離愁意興闌珊的色彩。“多少事，欲說還休”情緒悲切，言猶未盡，意猶未了，情尤未終。在“休休”處宣泄高潮，情緒層層緊扣，顯極盡無奈感嘆。

《水調》原為唐代的一種大曲，《水調歌頭》的曲牌意為截取大曲的歌頭，另創(chuàng)新聲，故名之。此歌屬雙調慢詞，結構分為上、下兩闋，曲調為七聲徵調式。上闋由“明月幾時有”至“何似在人間”，下闋由“轉朱閣”至“千里共嬋娟”。上、下闋各由四句組成，第一句“明月幾時有，把酒問青天”是基本旋律，全曲曲調基本是由其變化發(fā)展而成，通過詞句的起伏、轉折以及音之間級進的層層鋪墊，將音樂推向高潮。整體說來，《水調歌頭》曲調古樸，與內容結合緊密，是詞歌曲中一首較為優(yōu)秀的作品。

三、聲與情的結合

姜白石的詞體歌曲在古代歌曲中屬較難演唱的歌曲。音域一般不很寬，用聲也不很難，難的是變化音較多，詞意深邃，且典故較多。這就要求演唱者在了解清楚歌曲的時代背景、作曲家的音樂風格、歌曲創(chuàng)作時的規(guī)定情境后，認真地推敲每一個字、詞、句意和典故，并準確斷句，從而深刻地理解歌曲的內容，才能深刻地表達歌曲的意境。曲調上本曲沒有明顯的音程大跳，也沒有復雜的節(jié)奏。較多的變化音不僅要唱準，而且要和詞意密切配合唱出意境和味道，使其與內容緊密地連在一起。全曲在用聲上要注意連貫均勻，即使在高潮區(qū)（上闋在11小節(jié)，下闋在26小節(jié)）也不可音量太大，注意分寸感，多在聲情的結合上下功夫；吐字、用腔、歸韻要準確而考究，字和字的連接上要頓挫有序，天衣無縫為佳。

演唱時要注意上、下兩個樂段的對比。上段多敘述性、閑適性、生活性，用聲總體上保持在中、小音量和幅度為佳，要平穩(wěn)，兼有起伏，感情的色調以“淡”為主。下段，相對之下要更多一點現實性。在保持典雅的總格調上，感情要逐漸地較濃烈一些，以表現“惜花”和“惜國”的雙層含義?！翱上т具吷惩狻笔侨母叱?，也是中心思想所在。要表現出以為文弱的詞人有心愛國，但無力救國。表現詞人壓抑不住的愛國之心，要有凄涼和悲愴的色調，這個色調，可以在漸弱仍有起伏的音量中一直保持到全曲的結尾。該曲是姜夔自度曲中在音樂、詞意、內容的深刻性上都很優(yōu)秀的作品。應多在“情”“意”上推敲。用聲上可在掌握好時代風格的前提下，適當地、有分寸地增加點戲劇性效果，頗能動人。

體現在《鳳凰臺上憶吹簫》一詞，演唱時須在深刻了解李清照的身世、詞風以及歌詞內涵的基礎上，唱出詞曲的韻味。尤其許多上滑音、下滑音、裝飾音地方要刻意練習，有一點戲曲風格為佳。用聲要均勻，必要的地方可略有一點頓挫，以配合歌曲的內容。最后一句的“凝眸處，從今又添，一段新愁”速度漸緩，且聲音收住沉入胸腔。在演唱此曲時應注意每個字的彈性與情緒的聯系，字字鏗鏘表心中愁緒之深，但又不應失去女性情緒表達的陰柔，所以在演唱時還需多用氣聲稍塑造一些女聲的柔弱之感?？傊莩咴谘莩~曲時，一定要深得其意，再情隨心生。

與此相近，《水調歌頭》在演唱時除注意氣息的穩(wěn)健、用聲的均勻、連貫、斷句分明、吐字、型腔、歸韻考究外，根據內容和風格的需要可于行腔中適當地運用有頓、挫的唱法。尤其本曲中有幾處同一字音、同一音高上的附點音符的運用，如上闋第三句中“我欲乘風歸去”的“歸”字上有同一宮音上的附點四分音符；下闋第三句中“人有悲歡離合”的“悲”字第一拍上，有同一羽音上的附點十六分音符；同一類似情況還有第16小節(jié)第三拍和第18小節(jié)第三拍）。演唱時須特別注意不可連音滑過，須在聲門與氣息有機地配合下用頓挫法將附點音符清晰準確地唱出。此外，在第20小節(jié)的“人”字上和第35小節(jié)的“難”字上，均有商音上連續(xù)進行的三個音符（一個四分音符和兩個十六分音符），也應在較快的音符進行中動用頓挫法將每一音符唱清楚。此種情況在西洋聲樂作品中較為少見，而在我國的古代歌曲和戲曲唱腔中是較為多見的。此外，歌唱者還應注意這是一代豪放詞人蘇軾的作品，雖有中秋佳節(jié)思親人、傷別離的情調，但主要情緒仍然是達觀的、超脫的、熱愛生活的。應避免過于纏綿的情調，從而準確地把握住此曲的風格。因此，演唱這段時要把握好聲音的濃淡，柔中有剛，行腔柔和優(yōu)美，用聲非常深情從容，在三連音流水般伴奏的烘托下，聲音緩緩連貫地送出來，使懷念之情更加深厚，用流暢磁性的演唱，淡淡而依戀般的音色，來表現心里最深的一份真情。“高處不勝寒”聲音可稍做慢弱處理，控制在一定限度內，再收放自如地演唱下句，給人傾訴衷情，情隨音出之妙，使人深深感動。下闋因月而引出離別的思緒，歌曲到此要一步步深入，聲音漸強，節(jié)奏和伴奏織體也有所變化，通過語句的起伏、轉折以及音之間級進的鋪墊，把音樂推向高潮，此時的伴奏左右手都是八度演奏，以其加強力度和渲染高潮，把“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”唱得透徹淋漓，使激情達到頂點?！按耸鹿烹y全”漸慢后稍做停頓，再順著情感的要求，聲音徐緩地、輕清從容地唱出“但愿人長久，千里共嬋娟?！?/p>

結語

中國古典詩詞藝術歌曲經歷了唐詩、宋詞、元散曲、明清小曲的漫長的藝術歷史進程，以其精美的歌詞，詩話的語言，精煉的結構，高尚的格調等傳統(tǒng)文化的藝術魅力在聲樂演唱曲目中自成一派，是我國聲樂藝術的寶貴遺產。宋代的詞體歌曲，因其采用吸取新穎、富有生氣的音樂，結合長短句、體式自由、口語化的詞，以活潑的節(jié)奏、廣泛而豐富的表現內容，給人以全新的審美享受，其中《揚州慢》《惜紅衣》《鳳凰臺憶吹簫》《水調歌頭·明月幾時有》更是名人名作。雖然有些作品如上述《揚州慢》《水調歌頭·明月幾時有》等已廣為傳唱，但仍有許多作品如《惜紅衣》《鳳凰臺憶吹簫》等未及普遍傳揚。隨著我國聲樂藝術的不斷發(fā)展壯大，重視弘揚我國古代的優(yōu)秀詞體歌曲，應為我國聲樂教學和演唱關注的領域和亟待解決的問題，同時也是義不容辭的職責。

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【責任編輯 曹萌】

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1674-5450（2015）06-0106-03

2015-06-18

岳睿，女，遼寧開原人，沈陽音樂學院講師。