蘭 青

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧沈陽110034）

昆曲的歷史傳承與發(fā)展

蘭 青

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧沈陽110034）

昆曲在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中占有重要的一席之地，譽有“百戲之祖”之稱的中國古老藝術(shù)，在世界范圍內(nèi)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)中刻有鮮明的民族元素符號。這一集音樂、文學、表演等為一體的經(jīng)典戲曲藝術(shù)在各個方面都具有極高的研究價值。昆曲藝術(shù)在2001年入選聯(lián)合國教科文組織“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，由此可以看出，昆曲在國際范圍得到認可的同時，也影射出我國經(jīng)典文化正面臨著瀕危的現(xiàn)實。本文從歷史的角度出發(fā)，以時間為線索闡述昆曲的發(fā)展歷程，對“青春版”《牡丹亭》的成功案例進行分析，提出昆曲的發(fā)展的構(gòu)想與建設意見。

昆曲；傳承；牡丹亭

昆曲創(chuàng)作主要是由飽受封建桎梏的知識分子來完成，長時間生活在封建壓迫下的普通大眾，由于儒家文化的長時間統(tǒng)治，他們把對生活的期望融入進了經(jīng)過粉飾加工的樣板上。昆曲是這樣一種帶有時代烙印的產(chǎn)物。封建時代，上層人士不光欣賞、創(chuàng)作昆曲，更是親自表演，久而久之，他們在有意無意中將自身的文化感悟與昆曲融合在一起，給其輸入思想的同時也帶來了相應的審美格調(diào)。昆曲的經(jīng)典被文人注入了深深的時代特征、塑造了經(jīng)典的人物個性與時代背景，其藝術(shù)成就與文學成就可與古代經(jīng)典詩詞相媲美，唱詞在改編上能夠被世俗觀眾所接受。在唱腔方面，音樂格局、節(jié)奏控制都達到了空前的水平。昆曲經(jīng)過漫長的發(fā)展，產(chǎn)生了豐富多樣的劇目，這些劇目不單是藝術(shù)的載體，更是中華文化的表現(xiàn)。在滾滾的歷史長河中，昆曲藝術(shù)不斷改編、發(fā)揚與創(chuàng)新、昆曲的藝術(shù)文化價值得以沉淀，在舞臺表現(xiàn)上得以發(fā)展。

一、昆曲的由盛轉(zhuǎn)衰

昆曲的產(chǎn)生可以追溯到元朝末年，最早出現(xiàn)在蘇州的昆山地區(qū)，由海鹽腔、余姚腔、弋陽腔合稱的南戲“四大聲腔”中的昆山腔發(fā)展而來。到了明朝中葉，經(jīng)過當時著名的曲藝藝人魏良輔、梁辰魚等人的不斷改革與創(chuàng)新，將昆山腔的演唱方法進一步的完善，保留了昆山腔原有的連綿悠長的特點，又融入了北曲曲調(diào)中豪放蕩氣的特點，很快被當時的人們所接受，成為流行一時的“時曲”。隨著昆曲藝術(shù)體系的日益完善，迅速形成了以蘇州為中心的傳播鏈條至祖國的大江南北，深受當時人們的喜愛并成為了全國性的劇種。昆曲出現(xiàn)了繁榮的景象，這一時期作品出現(xiàn)了數(shù)量多、質(zhì)量高的特點，在我國歷史上寫下了榮耀的一筆。

昆曲在劇壇興盛二百三十年的時間，然而隨著地方戲的興起，出現(xiàn)了百花爭鳴的局面，昆曲獨占鰲頭的格局被打破，戲曲不再是貴族獨享的藝術(shù)，而更接近大眾化，昆曲也由此逐漸走向了衰敗。究其原因有三點：第一，昆曲自明晚期開始，欣賞對象就定位在宮廷貴族層面，普通群眾很難欣賞到這樣的藝術(shù)。第二，昆曲的演唱到后來行腔太過細密，節(jié)奏愈加低沉，欣賞的重心放在曲詞的欣賞，晦澀難懂。第三，創(chuàng)作題材脫離了人民群眾，內(nèi)容脫離現(xiàn)實，大多數(shù)人難以理解，很難尋找共鳴，失去了藝術(shù)發(fā)展的群眾根基。在歷史的流逝中昆曲走向沒落。

二、昆曲當下的成功

然而在昆曲當今不景氣的情況下，白先勇在搶救昆曲方面做出了里程碑式的一舉。2004年4月，白先勇先生再度創(chuàng)作的“青春版”《牡丹亭》在臺灣首次上演，并在接下來的一年里在北京、上海、杭州、香港等地巡回演出，掀起了一陣陣“牡丹熱”的浪潮。社會各界人士紛紛對《牡丹亭》加以密切的關(guān)注。“青春版”《牡丹亭》在美國上演的時候更是得到了一致的好評和認可，上演期間場場爆滿，人們觀看熱情十分高漲?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ返某晒槔デ窈蟮膫鞑ヅc發(fā)展提供了優(yōu)秀的典范，分析原因可以對昆曲未來的發(fā)展有所啟示。昆曲的青春版在跨文化傳播中有著自己的獨到之處。

1.堅持再現(xiàn)。昆曲以全新的面貌傳播讓中國的傳統(tǒng)文化進入了新的起點，中國的傳統(tǒng)戲曲在傳播過程中做出了成功的典范，為中國傳統(tǒng)戲曲開辟了一條新的道路，新版《牡丹亭》不僅依靠著自身的戲曲文化魅力感染大眾，更讓中國傳統(tǒng)文化的魅力大放光彩?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ吩诹⒆銊?chuàng)新的同時又尊重原著、堅持再現(xiàn)，縱然很多現(xiàn)代年輕的觀眾對昆曲不再熟悉，“青春版”《牡丹亭》依舊堅持用昆曲的原汁原味來打動觀眾的心，用自身古老悠久的藝術(shù)形態(tài)來沖破現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的界限。也正是昆曲《牡丹亭》獨具特色的魅力與感染力，牽動著每一位觀眾的心，讓所有人一起感受著劇種的喜怒哀樂，即便是不同的文化背景和文化差異都能隨著劇情的發(fā)展而同歡喜共流淚，單單是昆曲這種獨具魅力的藝術(shù)就足以征服世界各個角落熱愛傳統(tǒng)文化的人。然而，在整部劇中，我們并沒有看到過多關(guān)于文化融合的一味追求，卻不經(jīng)意間地將不同的音樂、人文等文化融入到一起，這也正是整部劇的精妙之處?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ烦晒Φ膫鞑グ咐尦了闹袊鴤鹘y(tǒng)文化有了蘇醒，在這一成功的案例中不難看到中國傳統(tǒng)戲曲文化本身的藝術(shù)魅力，在現(xiàn)代文化背景中堅持再現(xiàn)、保持原有的特色魅力將是各個文化人群所能接受的最好的傳播形式。

2.根植傳統(tǒng)文化?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ返某晒﹄x不開中國傳統(tǒng)音樂文化的沃土，在中國傳統(tǒng)戲曲中有著祖先傳承下來的優(yōu)秀豐富的文化內(nèi)涵和文化寶藏，根植于中國文化讓古老的昆曲在現(xiàn)代中國社會的文化背景中復蘇。白先勇先生創(chuàng)造的“青春版”《牡丹亭》是根據(jù)古老的昆曲為藍本進行的再度創(chuàng)作，白先勇先生的這一創(chuàng)作之舉為振興中國本土文化中的昆曲樹立的一個旗幟般的榜樣。中國傳統(tǒng)的戲曲雖然藝術(shù)形式無可挑剔，但也存在自身的弱點。如傳承過程周期長、后代傳人投入高，通過口傳身授的方式來進行傳承等。但毋庸置疑的是中國的傳統(tǒng)文化在經(jīng)過歷時的洗禮之后仍舊顯現(xiàn)出自身獨特的魅力。白先勇先生在對“青春版”《牡丹亭》進行改編的過程中并沒有拋棄中國傳統(tǒng)音樂本身的音樂形態(tài)，而是以傳統(tǒng)的昆曲為依托，在此基礎上進一步與當今時代文化進行融合。中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)料在新昆曲中起著很大程度上的作用。

3.面向觀眾?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ凡粏螁问俏覀冎袊鴤鹘y(tǒng)音樂文化在當今社會傳播的魅力彰顯，在商業(yè)的運作方面也值得學習和借鑒。由于觀眾的文化背景不同、語言習慣不同，傳統(tǒng)的昆曲面向的只是一小部分人群，在昆曲的傳播上就存在著一定的障礙，古老的昆曲很難在大眾人群中傳播和普及。它與人們所熟悉的詩歌、散文不同，昆曲有著自身的語言特點和體系，在不了解昆曲語言特點的情況下很難進入劇情。這個問題對于“青春版”《牡丹亭》面向大眾傳播是個挑戰(zhàn)?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ吩诿绹陀涎葜埃崆霸谏鐣鱾€階層進行普及和宣傳，傳播團隊開展講座、走入社區(qū)、翻譯字幕，通過一系列的社會活動讓觀眾認識《牡丹亭》這部源自中國傳統(tǒng)音樂古老的藝術(shù)。李林德教授是“青春版”《牡丹亭》傳播團隊中的一員，這部戲劇被翻譯成英文并配上字幕，他創(chuàng)造性地在美國加州大學開設了前所未有的昆曲的課程，許多青年紛紛前來聽課，并且對昆曲進行傳唱。在各大高校開展講座的同時，傳播團隊深入社區(qū)，點對點地為社區(qū)群眾進行劇情的講解和昆曲的演唱，群眾對“青春版”《牡丹亭》的劇情了解后，顯現(xiàn)出極大的熱情，并紛紛表示愿意前去觀看現(xiàn)場精彩的表演。前期的宣傳和傳播工作為“青春版”《牡丹亭》積累的一定的群眾基礎，在人們對昆曲有所了解的情況下，激起了觀眾對欣賞中國傳統(tǒng)古老優(yōu)美的牡丹亭的熱情。

4.編排創(chuàng)新?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ吩诰幣艅?chuàng)新上與傳統(tǒng)的《牡丹亭》有著細微的差別。從整體形象、演員配置、服裝造型、音樂編排上都有著不同之處。中國傳統(tǒng)音樂講究含蓄、意會的審美情趣，這與現(xiàn)代人直觀地審美習慣有所不同?！扒啻喊妗薄赌档ねぁ吩谧畲蟪潭鹊乇Ａ魝鹘y(tǒng)昆曲的特點的同時，做出了改變，保留了《牡丹亭》韻美的特點，在舞臺傳遞中抓住戲曲的審美意境，在造型、聲腔、臉譜等方面體現(xiàn)著傳統(tǒng)的文化精髓。讓人直觀地感受到古代的審美習慣與狀態(tài)。演員配置上，“青春版”《牡丹亭》的表演人員較為年輕，為演出注入了活力與生氣，并且符合大眾的審美需求，在宣傳中利用觀眾“追星”的心理特征對年輕演員的演出進行打造，喚起青年一代對傳統(tǒng)昆曲及中國傳統(tǒng)文化的欣賞，塑造出一個年輕有活力有生機的演出陣容。在服裝造型方面，為了彰顯“青春”的特點，在服裝顏色的選取上以清雅、嬌嫩的顏色為主，給人感覺清新純凈，賞心悅目。在服裝質(zhì)地的選擇上，運用了輕盈飄逸的如絲版的面料，并且服裝細節(jié)的設計上時刻體現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)文化，將蘇繡加入服裝的造型中，從每個細節(jié)中體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的博大精深。音樂編排上，隨著戲劇劇情的展開、矛盾沖突的加劇，出現(xiàn)了主題音樂。主題音樂的設置對于傳統(tǒng)戲曲是一個中西合璧的高超技巧，每當主題音樂出現(xiàn)，反復加深戲劇中人物情節(jié)的變化，給人留下深刻的印象。

三、昆曲的發(fā)展與設想

昆曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，應予以保護與傳承。昆曲就像博物館中的“活化石”一般具有極高的研究價值，它的流傳再現(xiàn)了中國古代一部分的生活狀態(tài)和審美情趣及藝術(shù)成就。經(jīng)過歷時的洗禮與醞釀，昆曲被浪里淘沙保存至今，可見它的藝術(shù)魅力深深地感染著一代又一代的中國人。然而在當今的傳播中，昆曲卻顯得較為弱勢，在這個充斥著各種文化的當今，讓昆曲得以傳播才是制勝的道理。然而，昆曲該怎樣適應當今的這個時代，以全新的魅力進行傳播是我們應該思考的問題。在此提出幾點建議：

1.整合資源。藝術(shù)是生活的寫照，昆曲反映了古代人們的道德審美生活等各方面的情愫，在表現(xiàn)題材上也豐富多樣，具有影響力的劇目有很多，如《南柯記》、《長生殿》、《邯鄲記》等。表現(xiàn)不同的人文情懷與社會風俗。昆曲在600多年的傳承中保存了大量豐富的曲目，對這些曲目的整理與創(chuàng)新是一項巨大的工程，我們看到的一些經(jīng)常上演的劇目，目前比較成熟，然而散落在民間的劇目曲調(diào)，有待后人逐漸地發(fā)掘與整理，在整合資源的同時，加以創(chuàng)新，讓昆曲與人們當今的生活更加貼近，讓人們更加懂得如何欣賞優(yōu)秀的昆曲，可以從以下兩方面入手。一方面是針對傳統(tǒng)劇本，另一方面是針對新劇本。傳統(tǒng)劇本是自古流傳下來的精華，其內(nèi)容和精神都有很多值得學習和研究之處，但傳統(tǒng)的劇本卻難以適應當今的社會和文化環(huán)境，導致優(yōu)秀的內(nèi)容難以傳播。白先勇的“青春版”《牡丹亭》做出了優(yōu)秀的典范。其他劇目也可以借鑒典范的傳播模式進行傳播；新劇本的創(chuàng)作具有更高的難度和挑戰(zhàn)性，以時代內(nèi)容為創(chuàng)新點進行昆曲的創(chuàng)新創(chuàng)作可謂是一條嶄新的道路，為發(fā)揚昆曲傳承昆曲，后人要在不斷的摸索中前進。在不失去昆曲原有的味道基礎上進行不斷的磨合，反復的揣摩。

2.跨界傳播。文化傳播是人類精神的一種滲透，在文化生活中相互感染、交匯、融合所產(chǎn)生的文化流通。伴隨著人類社會生產(chǎn)的日益先進，文化也隨之完善并推動社會生產(chǎn)。時代和社會的變遷造就了文化之間的融合。如今在全球經(jīng)濟一體化的時代里，文化的融合已經(jīng)是習以為常的一件事情，在國際化的視角看待中國的傳統(tǒng)文化已是大勢所趨。民族和國際的界限在文化交流方面逐漸淡化，文化的融合、沖突在文化傳播的過程中是不可避免的，在跨界傳播的環(huán)境下，中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)保持原有的文化魅力的同時融入國際化的文化氛圍，以本土文化作為立足點向世界范圍擴散。當一個群體、一個社會、一個國家都在將自己的傳統(tǒng)文化推向國際視角的時候，才會讓昆曲這種精湛的藝術(shù)在時代環(huán)境下飛速地成長起來?？缃鐐鞑ゲ粌H僅是跨國界的傳播，也可以是跨領域的傳播，昆曲作為古典的綜合性藝術(shù)，在文學、美術(shù)、音樂、表演、戲劇等各領域中，完全可以有跨界的創(chuàng)新與發(fā)展，綜合性的藝術(shù)在每一反面都與時代接軌的前提下才會出現(xiàn)飛躍式的轉(zhuǎn)變。昆曲的傳播可以借助媒體的力量，將文化理念和文化內(nèi)涵面向更多的觀眾，以網(wǎng)絡、電視、廣播等傳媒作為媒介向大眾傳遞中國傳統(tǒng)而又古老的音樂文化。

3.傳承與展望。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護需要我們每個人的力量，保護昆曲不只是國家和民族的文化發(fā)展需要，更是每一位渴求保護中國傳統(tǒng)文化人的愿望。在這個大到國家、社會、政府，小到演出團體、觀眾構(gòu)建成的保護昆曲的群體，每一個環(huán)節(jié)都需要各個部門的全力支持來繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)戲曲音樂。在這個龐大的系統(tǒng)中，縱然在保護昆曲的道路上有很多困難，但昆曲藝術(shù)的保護和傳承對于每一個炎黃子孫都有極具特殊的重大意義。昆曲積淀了太多的民族文化、民族氣節(jié)和民族藝術(shù)的精華，是先人給我們留下的巨大財富和寶藏。振興和傳承中國傳統(tǒng)音樂文化是中國人的責任。在中國傳統(tǒng)文化受到高度重視的今天，相信昆曲的傳承一定是后繼有人，在不斷發(fā)展中將昆曲推向社會文化中應有的位置，并將我們寶貴的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

［1］蘭青.中國傳統(tǒng)音樂概論——戲曲與說唱音樂概論［M］.沈陽：東北大學出版社，2012：22-28.

［2］王耀華.中國民族音樂［M］.上海：上海音樂出版社，2008：381.

［3］周青青.中國民間音樂概論［M］.北京：人民音樂出版社，2005：128-133.

［4］伍國棟.中國民族音樂［M］.南京：南京師范大學出版社，2012：308-314.

【責任編輯曹萌】

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1674-5450（2015）05-0171-04

2015-04-17

蘭青，女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學副教授。