王漫

(湖南科技大學 藝術(shù)學院，湖南 湘潭 41120)

“二度創(chuàng)作”是相對“一度創(chuàng)作”而言的?！叭藗兺ǔ０言~、曲作家譜寫樂曲的藝術(shù)活動稱為‘一度創(chuàng)作’?！保?］音樂中的“二度創(chuàng)作”是在“一度創(chuàng)作”基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作的演藝活動行為，需要表演者運用演唱技術(shù)和適宜貼切的情感表達將“一度創(chuàng)作”的成果變成活生生的聲樂表演并賦予其活力。

中國古典詩詞歌曲具有濃郁的古典韻味和豐富的文化蘊含，大致可分兩大類。第一類是我國古代歌曲，如《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其詞曲都是由古人創(chuàng)作。第二類是古詞新編，即詞是古人創(chuàng)作的，曲是當今的作曲家結(jié)合我國古典詩詞的意境，借鑒我國古代聲樂、戲曲、琴曲等傳統(tǒng)聲樂風格特點，同時吸收了西洋作曲技巧，并通過不斷實踐、探索形成的獨具中國特色的一類聲樂作品。古典詩詞歌曲的二度創(chuàng)作過程應將準確把握其獨特的風格韻味作為重點。然而，因為歷史時代的遙遠和當時科技水平的局限，現(xiàn)代社會根本聆聽不到古人吟唱中國古典詩詞歌曲的原始聲音?，F(xiàn)代演唱者演唱中國古典詩詞歌曲時，面臨著如何進行“二度創(chuàng)作”的問題。“雖然二度創(chuàng)作賦予了演員很大的自由和想象空間，但并不代表演員可以任意發(fā)揮，毫無限制的想怎樣唱就怎樣唱，這是有悖二度創(chuàng)作的原則的?！保?］“二度創(chuàng)作”應在保留“一度創(chuàng)作”的真實性基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造。

中國古典詩詞歌曲的“二度創(chuàng)作”是一個復雜而又具有創(chuàng)造性的過程。聲樂作品主要由歌詞和曲譜組成，是詞曲作家將詞和譜的情感進行完美融合所創(chuàng)造的一種作品。表演者拿到歌曲后，需要對歌曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)涵進行深入了解。中國古典詩詞歌曲的創(chuàng)作具有其特殊性，要深入了解其蘊含思想內(nèi)涵，需要做大量的案頭工作。

1 深入領(lǐng)會歌曲內(nèi)涵

1.1 讀懂詞義

對于普通的現(xiàn)代聲樂作品，我們只需將歌詞通讀幾遍，便可知其大意，而古典詩詞歌曲最突出的一個特點是其歌詞是古人創(chuàng)作的，詩只有二三十個字，而詞最多也不過有百十來字。字數(shù)雖少，但往往蘊含著深刻的含義，因此充分理解歌詞的思想內(nèi)涵顯得尤為重要的。古典詩詞沒有現(xiàn)代白話文易懂，特別是一些平時接觸甚少的字詞，甚至還有些字詞的意義發(fā)展到今天已經(jīng)發(fā)生了根本的變化。歌曲《長相知》僅四十多個字，第一句“上邪”在古文里的意思是“天哪”，飽含了強烈的感嘆語氣，代表女子向男子發(fā)出的有愛情意向的呼聲。再如“長命無絕衰”是指愛情終身不斷絕、衰減之意。全詩直抒胸臆，表達了一個女子對愛情熱烈的追求和執(zhí)著的信念。如果不深入研究詞意，必定無法表達歌曲的情感，也可能會曲解詞意，不能準確地把握歌曲的思想內(nèi)涵。

1.2 了解歌曲的歷史背景

了解詞、曲創(chuàng)作的歷史背景對演唱古典詩詞來說尤為重要?！案鶕?jù)相關(guān)背景去分析歌曲內(nèi)容、準確把握作者創(chuàng)作意圖、真正理解作品的內(nèi)涵，這樣才能演唱好古詩詞作品。”［3］43古典詩詞歌曲的詞、曲作者多處于不同時代，各自有不同的時代背景、生活背景等，表演者必須通過各種途徑將之了解透徹。如演唱歌曲《紅豆詞》時，應了解作者曹雪芹一生仕途無門、生活寒酸潦倒的背景，同時要熟悉《紅樓夢》的故事情節(jié)，體會故事主人公賈寶玉與林黛玉為愛情而苦痛的悲傷情緒。了解詞、曲作家所處的時代背景和人生經(jīng)歷，可以幫助我們理解作者創(chuàng)作時的心境，從而更好地表達歌曲的情感。

2 細致地進行音樂分析

對作品進行音樂分析是表演者應具備的基本技能和修養(yǎng)之一。中國古典詩詞歌曲的音樂分析可以從曲式結(jié)構(gòu)分析和音樂標記分析兩個方面入手。

2.1 曲式結(jié)構(gòu)分析

將歌譜轉(zhuǎn)化為活生生的舞臺表演需要進行細致的安排和布局。首先要通過分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，對歌曲的整體樂思，情緒的起伏、變化有一個清晰的認識，然后再對作品進行演唱設計。如歌曲《陽關(guān)三疊》由三個樂段組成。每個樂段的結(jié)構(gòu)雖然大致相同，但在演唱上要體現(xiàn)出層次，要有起伏，做到絲絲入扣、沁人心脾，就需要進行精密、妥善的設計。第一段在伴奏似古琴低吟的烘托下，營造出一種離別的惆悵和凄冷的感覺。在聲音的控制上要做到含蓄、內(nèi)斂，用聲力度上不可太強，情緒不要推得過高。八度音程要唱得含蓄且激動，漸強后漸弱，增強即將分手的不舍情緒。第二段的情感要比第一段唱得更深刻，由弱到強慢慢推進，將情緒調(diào)動起來過渡到全曲的高潮即第三段。第三段將不舍得傷感情緒充分釋放，唱出內(nèi)心的深刻感受，將全曲推向高潮。結(jié)尾是惆悵情緒的嘆息，嘆詞“噫”漸強再漸弱，把惆悵情緒延長直至更深。

2.2 音樂標記分析

歌譜上的各類音樂標記是整首歌曲風格、韻味及情感表現(xiàn)的靈魂。古詩詞歌曲的譜曲中，各類音樂標記的運用十分豐富，演唱者必須重視它們對歌曲演唱做出的提示?！耙魳繁硌菡邽榍蟮脤ψ髌返恼_解釋，對于在樂譜上所寫的包括速度、力度以及表情術(shù)語等各種表演記號和術(shù)語必須予以充分的重視，并且細心地加以領(lǐng)會，任何一點忽略都可能造成音樂表演的不完善甚至錯誤?！保?］50“裝飾音”是用來裝飾旋律的小音符及某些旋律型的特別記號，常見的有“倚音”“顫音”“回音”“波音”“滑音”等許多種。雖然在音樂的基本理論中，對每個裝飾音的解釋都有其嚴格的定義，但運用到歌曲的實踐演唱中，我們應該靈活處理。如:“倚音”的演唱時值可略為自由地處理，讓它更好地為所裝飾的音及所在的句和曲服務。生搬硬套會顯得死板，不夠靈活;“波音”能增強旋律的細膩性和表現(xiàn)性，在演唱中可以起到較好的抒情效果，要求聲音連貫、活潑且靈敏;“滑音”的演唱沒有固定的音高，滑唱的高度、幅度、長短都應根據(jù)旋律的變化進行處理等。

速度、力度、表情記號的演唱也要結(jié)合歌曲情感進行分析和體會。如歌曲《我住長江頭》中運用了大量的漸強、漸弱、強、弱等力度記號。第一句“我住長江頭，君住長江尾”要有訴說的語氣，表面上情緒較為平靜，漸強馬上又漸弱，體現(xiàn)的是強烈的感情被暫且壓制于心，并悄然醞釀。演唱者要控制好氣息，漸強漸弱要做到收放自如，要有一種無奈的情緒在里面，訴說出思君而不得相見的殘酷現(xiàn)實。第二句“共飲長江水”由漸強逐漸推進到“水”字驟然提升了八度演唱，并以p的力度結(jié)束，使情感得到釋放與升華;唱這句時，演唱者一定要有充分的準備，要保留有足夠的氣息用來控制好小字一組A 音的高度和力度。“只愿君心似我心似我心”又是一個漸強推進，然后在“定不負相思意”的“定”字上以“f”開頭，充分表達了主人公對愛情的堅定信念?！岸ā弊忠欢ㄒ脠远ㄓ辛?。表演者一定要重視樂譜上的各類音樂標記給我們的提示，演唱處理中要結(jié)合歌曲的情感，仔細琢磨，反復練唱。

3 準確把握作品風格

對表演者來說，準確把握音樂作品風格，是在更高層次上對作曲家的創(chuàng)作個性及作品藝術(shù)特色的總體把握和再現(xiàn)。準確把握中國古典詩詞歌曲的風格特色可以從以下兩個方面入手。

3.1 音色多元化

“中國古典詩詞作品有古代的，有現(xiàn)代的，有戲曲味濃的，有帶民歌風的，也有口語化的吟誦曲等，這就決定了古詩詞歌曲的演唱風格是多元的。”［3］44演唱風格多元化給演唱者提出了很高的要求。僅僅靠自身掌握的演唱技巧還不夠，必須根據(jù)不同歌曲的創(chuàng)作特點，研究與之相應的唱法特點，并將之融入到自己的演唱中。如歌曲《長相知》時略帶昆曲的風格，在唱法上要結(jié)合戲曲說唱的特點，在唱中有說、說中有唱，似說似唱。同時運用昆曲行腔吐字的方法，在咬字拖腔上如同畫圓，并且保持字的發(fā)音不變，一起一落的頓音體現(xiàn)出強烈的板眼，給人婉轉(zhuǎn)、細膩，又散發(fā)出淡淡的惆悵，含蓄又熱烈，充分體現(xiàn)出歌曲的古典韻味和強烈的民族色彩。

3.2 用聲適度

中國歷代詩人都把含蓄美作為一個重要的創(chuàng)作原則，古詩詞中含蓄多表現(xiàn)在“言有盡而意無窮”，在“二度創(chuàng)作”中主要體現(xiàn)在音色的控制上，要求表演者用聲要適度。“所謂適度就是恰到好處，不過火、不做作、不太滿、不唱盡，要留有余地?！保?］44要體現(xiàn)出那種離離別別、惆惆悵悵、隱隱約約的感覺，就要通過對聲音的控制來做到。如《楓橋夜泊》這首詩蘊含的藝術(shù)價值是它的含蓄之美，其意境深遠，它著力表現(xiàn)的是一種情緒，一種氛圍，一種色調(diào)，黎英海先生在作曲上給我們展現(xiàn)了一副姑蘇城外、烏啼山下、寒山寺旁孤寂和凄涼的寫意畫。表演者需結(jié)合歌曲的內(nèi)涵反復潤飾、精雕細琢，用自己的聲音去描繪這幅畫，表現(xiàn)出似虛似實、似近似遠、似濃似淡、似冷似暖的視聽感受，不能讓人感到太強硬，也不能聽起來太虛。

4 進入意境忘我演唱

作為一名聲樂藝術(shù)的表演者，必須有豐富的想象力，并且在表演的過程中能充分調(diào)動自己的想象力，讓自己進入角色，仿佛自己就是歌曲中所描繪的主人公，有畫面感，能看到歌曲中描繪的各種景象。如演唱歌曲《楓橋夜泊》時，仿佛舞臺就是一葉輕舟，自己便是文中主人公，站在船頭遙望遠方，眼前有月落、霜、江楓、漁火，能聽到烏啼、鐘聲，這種無比凄涼的情景給人帶來惆悵、憂郁的情緒，這樣的畫面能讓人快速進入歌曲的意境。表演者通過意境的想象，可以為自己營造出一種氛圍，與詩人在情感上發(fā)生碰撞，能夠進一步貼近主人公那時那刻的心境，更好地表達歌曲的情感。豐富的想象力還可以讓演唱者拋開一切雜念，忘我地演唱。很多表演者上舞臺后容易緊張，從而導致發(fā)揮失常。如果能夠全情投入，忘記自己是站在舞臺上，忘記臺下的觀眾，緊張感必定會大大降低，表演的效果也會更佳。

古典詩詞歌曲是我國民族聲樂中的瑰寶，是我國文化藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)，是我們宏揚中華民族音樂文化的重要內(nèi)容。在中國古典詩詞歌曲的“二度創(chuàng)作”中，我們要做到繼承傳統(tǒng)，保持其特色，同時又要有所創(chuàng)新。

［1］樂之樂.論聲樂演唱的二度創(chuàng)作［J］.黃河之聲，2011(8):35－37.

［2］易蓉.民族聲樂演唱中的二度創(chuàng)作［J］.藝海，2011(9):51－52.

［3］楊曙光.中西多種風格演唱研究與教學曲選［M］.北京:人民音樂出版社，2007.

［4］張前.正確的作品解釋是音樂表演創(chuàng)造的基礎(chǔ)［J］.中央音樂學院學報，1992(1):39－46.