竇榮壇
(濰坊學(xué)院,山東 濰坊 261061)
中國(guó)古典舞作為一門(mén)特殊的表演藝術(shù),產(chǎn)生于上世紀(jì)五十年代,是在民間傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)舞蹈工作者的整理、加工、創(chuàng)造,在長(zhǎng)期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中形成的一種具有古典特色的舞蹈。其中,技巧是中國(guó)古典舞的靈魂所在,在我國(guó)古典舞的發(fā)展和應(yīng)用中具有重要意義。中國(guó)古典舞學(xué)科的技巧訓(xùn)練主要是訓(xùn)練學(xué)生翻騰動(dòng)作的能力,同時(shí)結(jié)合古典舞的身韻課,來(lái)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)古典舞韻律特征、動(dòng)作形態(tài)以及舞蹈道具使用的掌握。技巧訓(xùn)練在中國(guó)古典舞學(xué)科中具有重要作用,本文主要闡述中國(guó)古典舞跳、轉(zhuǎn)、翻、控制等技巧的特點(diǎn),分析幾種技巧在表現(xiàn)人物內(nèi)心世界、塑造性格特點(diǎn)以及反映社會(huì)生活的作用,并以《新生》為例,分析技巧在中國(guó)古典舞學(xué)科中的具體應(yīng)用。
“技能”和“身韻”是中國(guó)古典舞訓(xùn)練的兩大核心內(nèi)容。從中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練來(lái)看,技術(shù)技能是中國(guó)古典舞表演的基礎(chǔ),主要體現(xiàn)在“跳、轉(zhuǎn)、翻”三大類(lèi)上。每一種技巧類(lèi)別體現(xiàn)了多樣的表現(xiàn)力,舞蹈作為一門(mén)技術(shù)性極強(qiáng)的綜合性表演藝術(shù),是講究形式美和技藝美的表演藝術(shù),需要技巧來(lái)體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容。同時(shí),伴隨時(shí)代的發(fā)展,人們對(duì)中國(guó)古典舞的審美和要求逐步提高,古典舞所表現(xiàn)的內(nèi)容深度和廣度也呈現(xiàn)了一種新的發(fā)展趨勢(shì),舞蹈的表現(xiàn)形式、技術(shù)技巧也必然發(fā)生相應(yīng)的變化,演員必須跟上觀眾對(duì)技藝精湛、高水平演出的要求。
舞蹈技巧是舞蹈藝術(shù)的有機(jī)組成部分。技術(shù)技巧作為舞蹈的表現(xiàn)手段之一,在中國(guó)古典舞訓(xùn)練中一直占據(jù)重要地位,中國(guó)古典舞中的技術(shù)技巧主要包括跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身三大類(lèi)。這是舞蹈演員必須要掌握的舞蹈技巧。
中國(guó)古典舞學(xué)科中的技巧是中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容,主要包括跳、轉(zhuǎn)、翻、控制四個(gè)部分,四種技巧的具體特點(diǎn)分析如下:
1.翻身
翻身是中國(guó)古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中特殊的技巧形式,主要以腰為軸,實(shí)現(xiàn)身體在水平線傾斜下的自由翻轉(zhuǎn),動(dòng)作的呈現(xiàn)形態(tài)有擰、仰、俯和旁提等。翻身的技巧主要產(chǎn)生于戲曲和武術(shù),是最傳統(tǒng)、最民族的技巧性質(zhì)。它具有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn):第一,民族性強(qiáng)。翻身的技巧體現(xiàn)了古典舞的審美特點(diǎn)和舞蹈動(dòng)作的特點(diǎn),也是和身法聯(lián)系最為緊密的技巧形式。第二,形象性強(qiáng)。翻身技巧在空間中體現(xiàn)了鮮明的形象特點(diǎn),以一些大幅度的慢翻身為主,在空間的運(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)圓潤(rùn)的弧線特征,具有敏捷的特性,是一種形象性強(qiáng)的技巧形式。第三,表現(xiàn)力強(qiáng)。翻身通過(guò)對(duì)不同速度、節(jié)奏、連接的控制,能夠給人帶來(lái)不同的感官刺激效果,從而給人的情感帶來(lái)不同的體驗(yàn),時(shí)而輕快、時(shí)而纏綿。
2.跳躍
在中國(guó)古典舞的教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用中,彈跳占據(jù)很大分量。跳躍不僅是舞蹈情緒進(jìn)入高潮的語(yǔ)匯需要,從訓(xùn)練的角度來(lái)講也是開(kāi)發(fā)舞蹈者全面身體素質(zhì)的非常有效的手段。當(dāng)舞蹈作品進(jìn)入高潮或情緒激昂時(shí)需要大幅度的跳躍來(lái)抒發(fā)舞者難以言表的激動(dòng)情緒。因此,跳躍的技術(shù)技巧是古典舞平時(shí)課堂訓(xùn)練的重點(diǎn)。中國(guó)古典舞中跳躍的技巧是我國(guó)芭蕾舞跳躍和戲曲跳躍的結(jié)合,是我國(guó)古典舞中最基礎(chǔ)的技巧,跳躍要求用力輕、漂,保持緊、松的張弛有度,空中發(fā)力的過(guò)程中要注意力度、速度。跳躍的特點(diǎn)要求體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:第一,增強(qiáng)傳統(tǒng)民族舞蹈跳躍的強(qiáng)度和難度。第二,在跳躍運(yùn)動(dòng)中加強(qiáng)身法訓(xùn)練,實(shí)現(xiàn)將地面身法向空中的發(fā)展。第三,要形成鮮明的高低對(duì)比,呈現(xiàn)一種起伏。第四,實(shí)現(xiàn)和武功技巧的結(jié)合。
3.旋轉(zhuǎn)
中國(guó)古典舞中的旋轉(zhuǎn)保持著芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)姿態(tài),并經(jīng)過(guò)古典舞自身的內(nèi)化發(fā)展,主要分為直立、擰身、仰身和俯身幾個(gè)部分,其中擰身是旋轉(zhuǎn)舞最主要的特色。中國(guó)古典舞旋轉(zhuǎn)的具體特點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:第一,以腰帶動(dòng)進(jìn)行旋轉(zhuǎn)。第二,中國(guó)古典舞中旋轉(zhuǎn)的技巧對(duì)身法性要求較強(qiáng),一些特殊的古典舞姿是對(duì)身法的一種延續(xù)。第三,旋轉(zhuǎn)的流動(dòng)性和復(fù)合性較強(qiáng),在具體的訓(xùn)練中具有幅度較大的空間跨越。
4.控制
控制主要是對(duì)舞者身體肌肉控制力、穩(wěn)定性以及柔韌度的一種展示。具體表現(xiàn)為在舞者完成一系列翻轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)和跳躍動(dòng)作之后,在某一種舞姿上停留一定的時(shí)間,在這個(gè)時(shí)間內(nèi),由中腿的支撐和腿的上下抬升來(lái)形成控制。這種控制一般包括控前、控旁、控后退、控射燕、控深海等??刂频募记梢话闶窃诜?、轉(zhuǎn)和跳技巧的充分掌握上發(fā)展起來(lái)的。
中國(guó)古典舞技巧在舞蹈表現(xiàn)中具有重要作用,但其使用要以為舞蹈作品服務(wù)為原則。
中國(guó)古典舞重視舞蹈者情緒的變化,注重舞蹈的技巧是否能讓欣賞者賞心悅目,技巧運(yùn)用不恰當(dāng)則會(huì)影響欣賞者對(duì)舞蹈的感受。因此中國(guó)古典舞的技巧運(yùn)用要在注重表現(xiàn)力的同時(shí),優(yōu)先體現(xiàn)古典舞的內(nèi)容,實(shí)現(xiàn)技巧對(duì)舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)。舞蹈作品的優(yōu)劣在于其是否具有新鮮的生命力和藝術(shù)特點(diǎn),而不是是否有技巧。同時(shí),情感的充分表達(dá)也需要恰當(dāng)?shù)募记蓙?lái)體現(xiàn)。因此,要求中國(guó)古典舞者不一定要在舞蹈中展示技巧,但要必須掌握一定的技巧。
技巧一般體現(xiàn)為較高的動(dòng)作難度和驚險(xiǎn)程度,能夠?yàn)槲璧竷?nèi)容的呈現(xiàn)增添色彩,但技術(shù)并非舞蹈的主要內(nèi)容。舞蹈中一切技巧的使用都是為了作品中人物、事件和情感的表達(dá)需要,突出情感表達(dá)以及古典舞內(nèi)容的整體審美特點(diǎn)。過(guò)度的技巧使用會(huì)對(duì)古典舞內(nèi)容的呈現(xiàn)帶來(lái)負(fù)面影響,舞蹈技巧使用越多越好的認(rèn)識(shí)是錯(cuò)誤的。盲目的使用技巧,容易造成畫(huà)蛇添足的效果,違背技巧與舞蹈內(nèi)容融合的要求。
跳、翻、轉(zhuǎn)等舞蹈技巧是優(yōu)秀古典舞蹈演員必備的技能,同時(shí)在我國(guó)古典舞的基本功訓(xùn)練中,超強(qiáng)的身體素質(zhì)以及身體技能正是通過(guò)跳、轉(zhuǎn)、翻等技巧的訓(xùn)練來(lái)體現(xiàn)的。優(yōu)秀的古典舞蹈藝術(shù)家在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和進(jìn)行思考之后,開(kāi)設(shè)了古典舞技巧訓(xùn)練課,為舞者的技巧訓(xùn)練提供了有力的支持,對(duì)其舞蹈能力的提升起到了積極的促進(jìn)作用。舞者具備良好的身體素質(zhì)和身體機(jī)能,在身體的柔韌度、爆發(fā)力、速度以及肌肉的控制力等方面訓(xùn)練得當(dāng),就能達(dá)到身輕如燕的訓(xùn)練效果。
對(duì)古典舞美的感受主要指人們主觀上對(duì)客觀事物存在產(chǎn)生的一種生理或者心理上的反應(yīng)。人們?cè)谛蕾p古典舞作品時(shí),會(huì)感受到其多變化、多形象的技巧給人帶來(lái)的視覺(jué)沖擊,從而獲得精神以及情感上美的感受,陷入和諧、美好的舞蹈氛圍中。表演者通過(guò)跳、轉(zhuǎn)、翻等高難度的技巧來(lái)營(yíng)造古典舞的藝術(shù)氛圍,體現(xiàn)人物的性格特點(diǎn),創(chuàng)作出生動(dòng)的舞蹈藝術(shù)形象,在一定程度上能夠深化舞蹈的主題。
優(yōu)秀的舞蹈演員在具備高超的舞蹈技巧之外,還需要具有一定的藝術(shù)創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和感染力。也就是說(shuō)要在表現(xiàn)熟練技巧的同時(shí),彰顯古典舞的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性,實(shí)現(xiàn)舞蹈者的自我創(chuàng)作發(fā)展。因此,為了體現(xiàn)舞蹈表演的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和感染力,需要舞者平衡技巧和內(nèi)容之間的關(guān)系,利用技巧來(lái)提升所表現(xiàn)的舞蹈形象。中國(guó)古典舞蹈技巧表現(xiàn)的高超在于體現(xiàn)自己的價(jià)值,彰顯特色的古典舞蹈語(yǔ)匯,充分表達(dá)古典舞的審美風(fēng)格和審美發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)的中國(guó)古典舞學(xué)科中只注重機(jī)械化的純技術(shù)訓(xùn)練,即進(jìn)行舞蹈的物理性功能訓(xùn)練,沒(méi)有注重其內(nèi)在的藝術(shù)創(chuàng)造力,也沒(méi)有重點(diǎn)體現(xiàn)特殊的民族文化特點(diǎn)。因此,要不斷強(qiáng)化中國(guó)古典舞的內(nèi)化精神特點(diǎn),體現(xiàn)出民族審美特點(diǎn)以及藝術(shù)表現(xiàn)力,實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞的功能價(jià)值,在達(dá)到藝術(shù)技巧和藝術(shù)創(chuàng)造力結(jié)合的同時(shí),向人們傳遞古典舞豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。
《新生》是第九屆桃李杯古典舞男子獨(dú)舞,在具體表現(xiàn)上主要分為三段,第一段主要由小快板(小b)構(gòu)成,第二段主要由慢板(A)和快板、高超(B)構(gòu)成,第三段是慢板的結(jié)尾段。舞蹈背景為滿清政府即將滅亡,同時(shí)以末代皇帝的心理變化為主要體現(xiàn)內(nèi)容。這段古典舞表達(dá)了末代君王的情感由害怕、不甘心、掙扎到最后絕望、無(wú)助的變化。舞中涉及很多舞蹈技巧,如跳、控制、轉(zhuǎn)、翻等,為舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和舞蹈人物情感的表現(xiàn)起到了很好的襯托作用。
《新生》第一段開(kāi)頭從蹲的準(zhǔn)備到后來(lái)緩慢的旁腿控制體現(xiàn)了人物懦弱的性格特點(diǎn),并在人物接下來(lái)的奔跑中體現(xiàn)了人物內(nèi)心的恐懼,舞蹈技巧主要體現(xiàn)在通過(guò)翻身的動(dòng)作來(lái)充分表現(xiàn)其恐懼的心理。第二段的慢板部分,古典舞表現(xiàn)者結(jié)合道具將舞蹈動(dòng)作進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn),集中體現(xiàn)了人物對(duì)龍椅的不舍,避免了爆發(fā)性的動(dòng)作,同時(shí)集中展示了人物內(nèi)心的無(wú)助和絕望。最明顯的表現(xiàn)為,借助道具對(duì)表演者手臂的力量和柔韌度進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)恼故?,并且將人物在龍椅上的倒踢?dòng)作和慢板、快板動(dòng)作進(jìn)行有力的銜接,在起承轉(zhuǎn)合中充分體現(xiàn)人物的心理狀態(tài)。舞蹈中也存在一些缺陷,主要表現(xiàn)為技巧應(yīng)用過(guò)多,使得舞蹈的連貫性受到?jīng)_擊,給觀眾帶來(lái)了短暫中斷的感覺(jué),對(duì)細(xì)膩的情感展示帶來(lái)了一定的影響。第三段主要從對(duì)腰部控制力展示開(kāi)始。在中國(guó)古典舞中,腰是舞蹈動(dòng)作的核心,腰的動(dòng)作又是舞姿和技巧動(dòng)作的基礎(chǔ),利用腰的提、擰等動(dòng)作實(shí)現(xiàn)古典舞姿的塑造。《新生》第三段從平穩(wěn)慢速的向后彎腰動(dòng)作開(kāi)始,展現(xiàn)了人物對(duì)自身命運(yùn)的無(wú)奈。最后,用后空翻的跳躍動(dòng)作展現(xiàn)了溥儀在半瘋癲狀態(tài)下的情感變化。
通過(guò)對(duì)《新生》的分析,可以發(fā)現(xiàn)這場(chǎng)古典舞蹈對(duì)各種舞蹈技巧的充分利用,在很大程度上體現(xiàn)了人物內(nèi)心情感的變化,跳躍、翻轉(zhuǎn)以及控制等技巧的運(yùn)用,對(duì)人物形象的塑造起到了關(guān)鍵作用。雖然中間快板部門(mén)的舞蹈技巧應(yīng)用過(guò)多,給欣賞者帶來(lái)了不連貫感覺(jué),除此之外,舞蹈演員古典舞蹈技巧的運(yùn)用準(zhǔn)確、細(xì)致的表現(xiàn)了人物情感。
中國(guó)古典舞是我國(guó)現(xiàn)階段民族傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)形式之一,是我國(guó)舞蹈界重要的舞蹈種類(lèi)。中國(guó)古典舞始終非常注重舞蹈技巧,并把技巧作為評(píng)價(jià)舞蹈優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn),同時(shí)也強(qiáng)調(diào)通過(guò)提升舞蹈技巧來(lái)滿足觀眾對(duì)舞蹈的審美藝術(shù)追求。完善的技巧掌握和充分的技巧表達(dá)是當(dāng)今舞者必備的素質(zhì),對(duì)良好舞蹈意境的營(yíng)造以及人物情感的表達(dá)、舞蹈主題的展現(xiàn)具有重要促進(jìn)作用。因此,要加強(qiáng)對(duì)舞蹈技巧的訓(xùn)練,加強(qiáng)舞者對(duì)技巧的綜合感知,提升舞者的技能和素質(zhì),才能創(chuàng)作出更多具有深刻內(nèi)涵的舞蹈藝術(shù)作品。
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