白 帆

(東華理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江西南昌330013)

16世紀(jì)80年代，西方油畫(huà)傳入了東方，而在東方這塊土地上生根發(fā)芽則是20世紀(jì)前后。隨著西方油畫(huà)移植到東方以后，在中國(guó)逐漸出現(xiàn)了中國(guó)油畫(huà)。作為西方文明的產(chǎn)物，油畫(huà)移植到中國(guó)后，在觀念上與西方油畫(huà)有著根本的不同:東方人強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造的直覺(jué)，西方人強(qiáng)調(diào)批判的理性;中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)追求寫(xiě)意，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)追求寫(xiě)實(shí)。目前國(guó)內(nèi)對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作寫(xiě)意性表現(xiàn)的研究，多是基于作品而呈現(xiàn)的，且百花齊放、面目繁雜。中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的隊(duì)伍是龐大的，為了讓自己的作品得到社會(huì)的認(rèn)可，作者在作品的內(nèi)容、技法、形式等方面下了不少的功夫，追求獨(dú)特的個(gè)性，但是受到社會(huì)功利心及市場(chǎng)的限制——畫(huà)荷花的只畫(huà)荷花、畫(huà)馬的只畫(huà)馬等等，相應(yīng)在作品的內(nèi)容、形式等方面受到了較大的限制，研究面越來(lái)越窄，很難形成較全面的理論研究。相比中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)寫(xiě)意性表現(xiàn)研究，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作寫(xiě)意性表現(xiàn)在作品及理論研究方面顯得比較單薄。國(guó)外，特別是西方油畫(huà)，由于歷史悠久，所形成流派眾多，每個(gè)流派思想明確、輪廓清晰，相應(yīng)的理論研究比較成熟。但是在觀念上中國(guó)油畫(huà)和西方油畫(huà)有著根本的不同，對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性研究不等同于對(duì)西方油畫(huà)某個(gè)時(shí)期、流派的研究。

1 油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性

談到寫(xiě)意性，就要涉及中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性，因?yàn)閷?xiě)意起源于中國(guó)畫(huà)。寫(xiě)意是用筆不講究工細(xì)，在表現(xiàn)上注重神態(tài)、內(nèi)涵、抒發(fā)作者情感的一種表現(xiàn)手法，其中的“意”包含三個(gè)方面的含義:一是畫(huà)家本身之“意”，即審美主體之意。唐代王維《山水論》:“凡畫(huà)山水，意在筆先?！碧拼鷱垙┻h(yuǎn)《歷代名畫(huà)記·論畫(huà)六法》:“骨氣，形似皆本于立意而歸乎用筆”。畫(huà)家下筆之前要立意，即進(jìn)行構(gòu)思。所謂“意在筆先”這個(gè)“意”字，不僅僅指“思想”，而是包括思想在內(nèi)的構(gòu)思、取景、造型的準(zhǔn)確與傳神情節(jié)的安排與細(xì)節(jié)的描寫(xiě)，在心中完全醞釀成熟，宛然如見(jiàn)。然后下筆，即“畫(huà)家當(dāng)以意寫(xiě)之”(元代湯垕《畫(huà)鑒》)，“落筆有意”(北宋《宣和畫(huà)譜》);二是所畫(huà)對(duì)象本體之意，即審美客體之意。北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水訓(xùn)》:“看此畫(huà)令人生此意，如真在此山中。”其意是說(shuō)畫(huà)家畫(huà)什么像什么，不僅像什么，還必須有合于自然的意趣;三是畫(huà)上之意。即審美主體與審美客體的統(tǒng)一之意。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”，“畫(huà)盡意在”，“筆不周而意周”。北宋米芾《畫(huà)史》:“樹(shù)石不取似，意到便已。”這都是審美主體與審美客體統(tǒng)一于畫(huà)面之意［1］。所以中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)比較注意物象的精神風(fēng)貌，而不是客觀的再現(xiàn)過(guò)程，這就形成了中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)意造型”的原則。在漫長(zhǎng)的中國(guó)美術(shù)發(fā)展史中，寫(xiě)意指寫(xiě)其精神面貌，在具體表現(xiàn)上貴在似與不似之間。說(shuō)中國(guó)寫(xiě)意性是一種表現(xiàn)形式是狹隘的，更準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)是一種審美文化。就拿中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，它存在于中國(guó)畫(huà)每一個(gè)要素之中。如:取材的寓意性，畫(huà)只雄鷹——大鵬展翅，畫(huà)幅竹子——高風(fēng)亮節(jié);形象的概括性、靈活性，留白——云、霧、水等，但凡在該特定位置中合理的內(nèi)容就畫(huà)應(yīng)其意了。

油畫(huà)對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō)本身就是外來(lái)的繪畫(huà)門(mén)類(lèi)，中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性是基于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作理論進(jìn)行的。油畫(huà)引入中國(guó)后，藝術(shù)工作者經(jīng)過(guò)上百年的努力對(duì)其學(xué)習(xí)消化，如今油畫(huà)成功地融入到中國(guó)文化之中，成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的重要組成部分。他們將傳統(tǒng)藝術(shù)氣息、資源作為自己創(chuàng)作的先決條件，從傳統(tǒng)繪畫(huà)、傳統(tǒng)思想中借鑒藝術(shù)趣味，加以現(xiàn)代藝術(shù)觀念，在不同程度上獲得傳神的效果。

吳冠中無(wú)疑是中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中寫(xiě)意性最為大膽、成果突出的畫(huà)家，他大膽創(chuàng)新、探索，執(zhí)著追求，創(chuàng)出了一條現(xiàn)代精神與中國(guó)民族傳統(tǒng)相結(jié)合，能夠融西方繪畫(huà)技法與中國(guó)傳統(tǒng)文化及美學(xué)思想于一體的油畫(huà)創(chuàng)作方法。他的作品有著濃厚的時(shí)代氣息，又蘊(yùn)涵著東方藝術(shù)的韻味并具有較為突出的寫(xiě)意性，他豐富了中國(guó)油畫(huà)的表現(xiàn)手法。他的繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐無(wú)疑對(duì)我們思考油畫(huà)的中國(guó)特色提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

洪凌是傳統(tǒng)文化精神的追求者，他的作品不僅僅在于傳統(tǒng)繪畫(huà)的韻味的再現(xiàn)，而且對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)情境和傳統(tǒng)精神家園有著獨(dú)到的理解，他離開(kāi)鬧市，把畫(huà)室建在山林，與大自然親密接觸，用身心體會(huì)黃公望、范寬等大師們的創(chuàng)作情境感悟。這使我們想起了五代兩宋那些卜居終南、太華山中的山水大師［2］。在他的油畫(huà)作品中有濃厚的傳統(tǒng)文化氣息，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)有較深的領(lǐng)悟，具有強(qiáng)烈的本土色彩，在當(dāng)代畫(huà)壇獨(dú)立一格。

西方的美學(xué)范疇中沒(méi)有“寫(xiě)意”、“寫(xiě)意性”的概念，只是在某些時(shí)期、某些風(fēng)格和中國(guó)寫(xiě)意性油畫(huà)有對(duì)應(yīng)關(guān)系，在這里暫且把和中國(guó)寫(xiě)意性油畫(huà)對(duì)應(yīng)的這部分稱(chēng)為“西方寫(xiě)意油畫(huà)”。如表現(xiàn)主義、立體主義、抽象主義、象征主義等。中西方油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性在表象上，或者說(shuō)在某些形式上有相似的地方，但是中西方油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性在內(nèi)涵上是完全不同的。西方重理性、中國(guó)重感性。如畢加索的《牛》，就其作品的最終結(jié)果來(lái)說(shuō)，對(duì)象極具寫(xiě)意性，但它是從再現(xiàn)寫(xiě)生中一步步簡(jiǎn)化來(lái)的。其表像是感性的，過(guò)程是理性的。關(guān)于觀念中的同樣的事情，中西方理解和表現(xiàn)是完全不一樣的。如西方繪畫(huà)中天使都是長(zhǎng)著翅膀的，因?yàn)槔硇缘睦斫庵挥虚L(zhǎng)翅膀才能在天地之間穿梭。就故事來(lái)說(shuō)純碎是主觀想象的，但所構(gòu)成結(jié)果的過(guò)程卻充滿(mǎn)理性。

對(duì)中西方油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性的研究比較應(yīng)該從其所處的文化背景進(jìn)行分析，依據(jù)文化背景建立起來(lái)的美學(xué)體系及各個(gè)歷史階段的學(xué)說(shuō)是該時(shí)期審美的依據(jù)。

傳神論。中國(guó)東晉畫(huà)家顧愷之說(shuō)“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對(duì)者，以形寫(xiě)神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乘，傳神之趨失矣……一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病?《歷代名畫(huà)記》卷五)，又說(shuō)“四體妍蚩本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照正在阿睹中”(《世說(shuō)新語(yǔ)·巧藝》)。傳神論出現(xiàn)在公元四世紀(jì)，是受了漢末魏初名家論“言意之辨”和魏晉玄學(xué)的影響［3］。

黃金分割。希臘人發(fā)現(xiàn)的造型藝術(shù)中的一種分割法則。亦稱(chēng)黃金分割率。它的比值約為1．618∶1或 1∶0．618，被稱(chēng)為黃金比。黃金比廣泛應(yīng)用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價(jià)值。

兩種理論都是審美的依據(jù)，但截然不同。中國(guó)的傳神論偏重主觀，希臘的黃金分割注重理性邏輯。中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性是以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)“意境”為根據(jù)的，致力于追求莊禪境界的審美超越和物我兩忘的精神沉迷，而西方則完全不同。

中西方有截然不同的傳統(tǒng)文化及審美精神，特定的文化決定特定的意象表現(xiàn)。所以在油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性上有明顯的區(qū)別。

2 寫(xiě)意性是中國(guó)傳統(tǒng)審美精神的內(nèi)涵表現(xiàn)

精神性，是中國(guó)傳統(tǒng)思想的特征和特性。中國(guó)古代思想家就是從宇宙精神這個(gè)本質(zhì)上去界定美的。

道家的代表人物老子強(qiáng)調(diào)遵從“天命”之性，引申出儒家“人道”。可以說(shuō)，“天道”在人際關(guān)系中轉(zhuǎn)化、體現(xiàn)為“人道”。而這“人道”在孔子表現(xiàn)為禮，表現(xiàn)為仁。仁在內(nèi)在方面突出了個(gè)體人格的主動(dòng)性和獨(dú)特性，即個(gè)人的精神力量?？鬃诱f(shuō):“志士仁人，無(wú)求生以害仁，有殺身以成仁(《論語(yǔ)·衛(wèi)靈公》)，“君子無(wú)終食之間違仁，造次必于是，顛沛比不是”(《論語(yǔ)·里仁》)，“仁者必有勇，勇者不必有仁”(《論語(yǔ)·憲問(wèn)》)，“仁者不憂(yōu)”，(《論語(yǔ)·子罕》)“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”(《論語(yǔ)·子罕》)，“歲寒，然后知松柏之后凋也”(《論語(yǔ)·子罕》)，士不可以不弘毅，任重而道遠(yuǎn)。仁以為己任，不亦重乎?死而后已，不亦遠(yuǎn)乎“(《論語(yǔ)·泰伯》)……仁在這里最終歸宿為主體的世界觀、人生觀、仁學(xué)延伸到美學(xué)，當(dāng)然是崇尚質(zhì)，崇尚內(nèi)在美、精神美［4］。道家學(xué)派老子認(rèn)為，天地萬(wàn)物都是由道產(chǎn)生的?！啊馈疄槲?，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”(《老子·二十一章》)。這樣，道是有與無(wú)的統(tǒng)一體，它雖然恍惚無(wú)形，但又確實(shí)是存在的，而這周而不殆的道，正是宇宙大地、萬(wàn)事萬(wàn)物運(yùn)動(dòng)變化的根源。莊子不從自然的外部屬性去尋找美，而是從人與自然、生命與宇宙的精神聯(lián)系上去尋找美，把美看做一種人與宇宙合一的精神境界。莊子所追求的道，與一個(gè)藝術(shù)家所呈現(xiàn)出來(lái)的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同的［4］。中國(guó)儒、道思想在理論上有所不同，但都崇尚內(nèi)在美與精神美。

中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)、詞在對(duì)客觀世界的輕描淡寫(xiě)中，寄托了作者濃厚的精神思想?！氨§F濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節(jié)又重陽(yáng)，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”(《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》李清照)。這是李清照在重陽(yáng)節(jié)懷念丈夫的作品，詞以細(xì)膩委婉的筆觸塑造出了作者多愁善感的形象，表現(xiàn)出她深刻的相思?！氨§F濃云”，襯托人物的愁苦，“半夜涼初透”，寫(xiě)孤眠況味?！叭吮赛S花瘦”，用秋風(fēng)中的黃花映襯人物，一個(gè)“瘦”字，傳神地寫(xiě)出了詞人的憔悴形象和凄苦的心境［5］。李清照詞抒情曲折，講究含蓄，善于化虛為實(shí)，將內(nèi)心深處的情感表現(xiàn)得淋漓可見(jiàn)?！懊╅艿托?，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發(fā)誰(shuí)家翁媼?大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無(wú)賴(lài)，溪頭臥剝蓮蓬”(《清平樂(lè)·村居》辛棄疾)。作品描繪了農(nóng)村一個(gè)五口之家的環(huán)境和生活畫(huà)面。在表面和直觀上他把這家老小的不同面貌和情態(tài)，描寫(xiě)得惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，具有濃厚的生活氣息，而背后則是報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)、恢復(fù)無(wú)望的感慨。經(jīng)濟(jì)學(xué)家總會(huì)認(rèn)為文學(xué)家具有太多的“酸臭味”。有這種觀念是因?yàn)閮烧叩挠^念、追求不同，意識(shí)形態(tài)各異。這種“酸臭味”是文人們精神活動(dòng)超越現(xiàn)實(shí)的寫(xiě)照，也是后繼文學(xué)工作者孜孜以求的文學(xué)境界，當(dāng)然也是文人們意境的自然流露，這種境界是主觀的，也可以說(shuō)是一定層次上的意識(shí)形態(tài)，是文學(xué)美的直接表現(xiàn)。

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的代表性藝術(shù)品種之一。在戲曲中，虛擬性(假定性)是其主要的特征之一。舞臺(tái)上通常除了僅有的“一桌二椅”外空無(wú)一物，卻要表現(xiàn)不同的劇情發(fā)生的地點(diǎn)。這些靠演員虛擬動(dòng)作的暗示、道具的提示，加上觀眾的想象力表現(xiàn)出來(lái)。虛擬動(dòng)作不是虛擬的。演員演這個(gè)人物，你得心中有物，心中有外界的東西。虛擬動(dòng)作，主要是要求角色對(duì)外在事物的感覺(jué)特別鮮明，特別準(zhǔn)確，而且要把這個(gè)感覺(jué)表現(xiàn)出來(lái)［6］。戲曲表演的成功與否，關(guān)鍵在于表演者對(duì)虛擬性的把握。把握好了，就能將觀眾帶入戲里，一同虛構(gòu)整個(gè)場(chǎng)景及故事情節(jié)，引起觀眾思想與情感的共鳴。把握不好，觀眾就看不明白了。戲曲之美就在于對(duì)虛擬性的展現(xiàn)上。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)融合了我國(guó)傳統(tǒng)的理論文化，是我國(guó)文化根性的直接體現(xiàn)。意境體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)審美的最高境界?！爸袊?guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂‘得其環(huán)中’。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可求，所謂‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫(huà)境。”［7］宗白華指出了中國(guó)藝術(shù)不同于西方的關(guān)鍵所在，那就是意境?！白鳟?huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”［8］。這句話(huà)表面是齊白石對(duì)畫(huà)外在的一個(gè)要求。其內(nèi)涵則是對(duì)畫(huà)面內(nèi)在意境的重視?！皻忭嵣鷦?dòng)”是張彥遠(yuǎn)對(duì)美的界定標(biāo)準(zhǔn)之一。他認(rèn)為形似并不等于氣韻生動(dòng)，但氣韻則一定包含形似，即追求內(nèi)在的氣韻生動(dòng)，而不以追求外表的逼真為目標(biāo)。中國(guó)古典文人畫(huà)則在一種偏于內(nèi)向抒意表現(xiàn)的筆墨形式中，包含了對(duì)客觀世界基于莊禪境界的審美超越和物我兩忘的精神沉迷［9］。

通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，內(nèi)在美、精神美是中國(guó)傳統(tǒng)審美精神的內(nèi)涵，意境是中國(guó)傳統(tǒng)審美精神的追求。

中國(guó)傳統(tǒng)審美精神的內(nèi)涵決定了寫(xiě)意性是中國(guó)傳統(tǒng)審美精神的表現(xiàn)形式。這種審美精神相對(duì)于西方藝術(shù)的具象美來(lái)說(shuō)，是一種意象美的審美，是更進(jìn)一個(gè)層次的審美，它是一種審美意識(shí)形態(tài)。追求“意象”的藝術(shù)審美傳統(tǒng)與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想認(rèn)為美的根源是源于“道”的觀念是一致的，都是一種虛無(wú)飄渺、令人神往的境界，由此獲得精神世界的滿(mǎn)足和情感的發(fā)泄。強(qiáng)調(diào)主觀的意象表現(xiàn)，著重抒發(fā)主體的審美精神感受。

3 中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性特征

中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性應(yīng)具有情感的自然流露及自我陶冶。藝術(shù)來(lái)源于生活，高于生活，人們體驗(yàn)、反映生活的方式并不是機(jī)械的、一成不變的，而是包含了一定的感情在里面的，人們總是在開(kāi)心或痛苦、希望或絕望、愛(ài)憐或厭惡的情感中反映生活。

情感是人們面對(duì)事物主觀反映的結(jié)果，情感的真誠(chéng)與否決定了對(duì)同一事物不同的主觀反映。“情感使藝術(shù)家觀察到的是變了形的物象，人們觀察外界的那雙眼睛，不是客觀記錄外物形象的照相機(jī)，而是在情感的作用下懷有偏見(jiàn)的眼睛。”［10］就如同清晨在你上班路上，你看到路邊開(kāi)放的野花，如果你心情好，你就覺(jué)得它開(kāi)得是那么地合適，顏色和周?chē)h(huán)境是那么地和諧;但如果你心情不好，那么一切就正好相反。這兩種不同的結(jié)論，都來(lái)自于對(duì)路邊野花的反應(yīng)，野花沒(méi)變，形成不同的結(jié)果是不同的心理情感造成的。

中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性要立足于傳統(tǒng)文化，以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)但不能至始至終模仿傳統(tǒng)。寫(xiě)意性是對(duì)主觀情感、意識(shí)的表達(dá)方式，其本身就帶有一定的先見(jiàn)性、可預(yù)見(jiàn)性，每一個(gè)時(shí)代都有該時(shí)代的主旋律及對(duì)現(xiàn)狀有更高的精神要求，時(shí)代在進(jìn)步，意識(shí)在發(fā)展，人們的精神需求在不斷的提高，故不能用二十年前的意識(shí)形態(tài)解決當(dāng)今的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。所以，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性應(yīng)具有鮮明的時(shí)代特征。

4 寫(xiě)意性在中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)意義

對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性研究，有助于在信息全球化的今天保持藝術(shù)在信息時(shí)代所具有的民族性和獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言。針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)視覺(jué)審美語(yǔ)言進(jìn)行探討，圍繞當(dāng)代最新的審美理論，彌補(bǔ)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作理論一些空白，具有創(chuàng)新的意義。寫(xiě)意性在中國(guó)藝術(shù)中有著深厚的文化低蘊(yùn)，是中國(guó)本土傳統(tǒng)文化的寶貴財(cái)富，也是世界文化的寶貴財(cái)富。當(dāng)代藝術(shù)家有繼承和弘揚(yáng)本土文化的義務(wù)和責(zé)任，本著“德化于范”，追求至真、至善、至美的原則，承擔(dān)著精神文明建設(shè)的責(zé)任，同時(shí)創(chuàng)建中國(guó)氣象，擴(kuò)大文化影響力。因此可以說(shuō)寫(xiě)意精神在當(dāng)代的實(shí)踐中有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性研究有助于明確創(chuàng)作觀念，徹底與法不達(dá)其意與意不通其法而區(qū)分開(kāi)來(lái)，具有實(shí)踐指導(dǎo)和審美引導(dǎo)意義。寫(xiě)意性有利于中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作獨(dú)立于民族繪畫(huà)語(yǔ)言，亦等同于時(shí)代共同文化符號(hào)，進(jìn)而得出時(shí)代民族化語(yǔ)言文化的創(chuàng)新，就等同于整個(gè)世界時(shí)代文化的創(chuàng)新。中國(guó)文化創(chuàng)新則對(duì)世界文化有創(chuàng)新，中國(guó)文化無(wú)創(chuàng)新，則對(duì)世界文化無(wú)創(chuàng)新。所以說(shuō)“民族的才是世界的”。

當(dāng)今時(shí)代是信息化大時(shí)代，時(shí)代大體特征是取其意于概念的真實(shí)，而形象是虛化、意化的產(chǎn)物，如當(dāng)今眾多的網(wǎng)絡(luò)事件。由于信息時(shí)代同樣追求文化的真理與正義，而其表現(xiàn)的語(yǔ)言可進(jìn)行無(wú)限地虛擬和虛構(gòu)，由此可以得出寫(xiě)意性表現(xiàn)語(yǔ)言是符合信息時(shí)代精神文化表現(xiàn)的思想符號(hào)。中國(guó)傳統(tǒng)審美思想源于寫(xiě)形和立意，進(jìn)而表現(xiàn)藝術(shù)的思想與精神。立意為中國(guó)繪畫(huà)精神的前期，而就其造型而言，則追求似與不似之間，這是一種中國(guó)美學(xué)本體上的想象精神。因此寫(xiě)意便成了中國(guó)繪畫(huà)造型語(yǔ)言的主要方法。所以，寫(xiě)意性油畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言符合中國(guó)本土繪畫(huà)的時(shí)代審美精神與情感需求。

當(dāng)代寫(xiě)意性油畫(huà)創(chuàng)作，對(duì)于弘揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)本土文化與審美精神有著相當(dāng)重要的現(xiàn)實(shí)意義。首先，寫(xiě)意性符合信息時(shí)代文化藝術(shù)創(chuàng)作符號(hào)的表現(xiàn)形式;其次，寫(xiě)意性油畫(huà)創(chuàng)作語(yǔ)言表現(xiàn)形式，是中國(guó)傳統(tǒng)文化審美精神的一部分;再次，弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，也是為人類(lèi)文化的進(jìn)步與發(fā)展提供必要的文化動(dòng)力與豐富文化內(nèi)涵。

5 結(jié)語(yǔ)

當(dāng)前，實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的“中國(guó)夢(mèng)”是全國(guó)人民努力奮斗的目標(biāo)。在這種背景下，建立本土特色審美文化迫在眉睫。對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性、精神內(nèi)涵、特征及表現(xiàn)形式進(jìn)行研究，有助于中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作寫(xiě)意性基礎(chǔ)理論的形成。

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