姜姍姍

摘要：歌劇是以戲劇為主，融合音樂、表演在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的一種藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：演唱歌劇 ?選段 ?分析 ?重要性

歌劇起源于佛羅倫薩，在1600年前后誕生。歌劇需要有一個(gè)龐大的舞臺(tái)，舞臺(tái)上裝飾著亮麗的布景和燈光，演員根據(jù)劇本內(nèi)容的需要穿著適合劇情的夸張的服飾，配上作曲家特定的音樂，再以演員的歌唱為主，推動(dòng)劇情的發(fā)展來表現(xiàn)戲劇的故事情節(jié)，這便形成了歌劇的這種演出形式。隨著時(shí)代的前進(jìn)，聲樂教育事業(yè)也有了突飛猛進(jìn)的提高，歌劇經(jīng)歷幾百年的發(fā)展演變又劃分出了更多的類型：意大利正歌劇、法國抒情歌劇、英國假面劇、意大利諧歌劇、法國喜歌劇、英國民謠歌劇、德國歌唱?jiǎng)?、大歌劇、喜歌劇、抒情歌劇、輕歌劇、樂劇、室內(nèi)歌劇、誦唱?jiǎng)?、音樂劇?/p>

盡管歌劇在其發(fā)展沿革過程中，衍生出不少新的樣式，但創(chuàng)作理念、結(jié)構(gòu)形式、風(fēng)格語言迥然相異，依然皆為歌劇的表現(xiàn)形式。

歌劇顧名思義是以唱為主的一種表現(xiàn)形式，因此，劇中每個(gè)人物的形象塑造以及人與人之間的矛盾沖突，均由唱段的旋律體現(xiàn)出來，每個(gè)人物由不同的聲部去塑造，大多情況女主角和男主角均由女高音聲部和男高音聲部來擔(dān)當(dāng)，仆人多數(shù)由女中音聲部和男中音聲部來扮演，比較惡毒的角色一般會(huì)用女低音聲部和男低音聲部來表演。

由這些不同聲部的歌劇演員扮演著歌劇中不同的人物，一般來說，男高音女高音都大多扮演青年角色，中音聲部扮演的角色差不多是中年人，而老人則由男女低音聲部的演員扮演。但并不完全如此，也有個(gè)別情況，如卡門是位年輕的吉普賽女郎，卻由女中音聲部的演員扮演，因?yàn)橐羯男枰?，不同聲部有不同的音域和音色，花腔女高音的音域最寬、最高、最亮、最輕巧，聲音像夜鶯般的婉轉(zhuǎn)靈活;戲劇女高音的音色高音區(qū)飽滿，低音區(qū)深沉，聲音具有爆發(fā)力，能夠表現(xiàn)雄壯激昂的情緒;抒情女高音的音色輕柔細(xì)膩，往往表現(xiàn)出那種溫柔而又美麗的女性特點(diǎn)，使人感受到醉人的溫馨。男高音也分為抒情性、抒情戲劇性和戲劇性三種，法國歌劇與意大利歌劇使“英雄男高音”以非凡的技巧產(chǎn)生出輝煌的表現(xiàn)力。在演唱歌劇中，最讓人留下深刻記憶的便是男女主角演唱的詠嘆調(diào)，這些詠嘆調(diào)擁有著豐富的旋律線條，演唱時(shí)朗朗上口，因此這些唱段便成為聽眾最熟悉的作品，所以歌唱家們多次反復(fù)演唱，也百聽不厭，成為世界歌劇舞臺(tái)上盛演不衰的作品。除了獨(dú)唱的詠嘆調(diào)之外，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等重唱形式也成為歌劇中必不可少的一部分，它能夠烘托出舞臺(tái)氣氛，同時(shí)表現(xiàn)幾個(gè)人物不同的想法與情感，非常具有戲劇性;合唱在歌劇中也是必不可少的一種表演形式，它在推動(dòng)著劇情高潮的發(fā)展，推動(dòng)著矛盾沖突的發(fā)揮，因此它也是歌劇的重要組成部分之一。

歌唱者拿到一首新作品時(shí)，首先就要熟悉歌詞的內(nèi)容和歌曲的旋律，為了表現(xiàn)出歌劇中角色人物的性格特點(diǎn)，除了對(duì)唱段歌詞和音樂進(jìn)行分析外，還要研究整部歌劇的腳本，其中所有人物之間的關(guān)系，人物的性格，以便能夠準(zhǔn)確把握人物性格的表現(xiàn)，更好的塑造出角色的演唱風(fēng)格。

一、歌劇劇情分析

每一部歌劇都是一個(gè)故事。故事的結(jié)局分為正劇、喜劇或悲劇。歌唱者各自扮演著不同的人物角色，就像電視劇中的角色一樣，每個(gè)角色在戲中各自承擔(dān)著不同的表演任務(wù)，每個(gè)角色起著不同的作用。主要角色起著主導(dǎo)作用，次要角色也配合著主要角色推動(dòng)劇情的發(fā)展，在劇中也起著很大的作用。演唱者在演唱前需要先對(duì)劇情進(jìn)行分析，更深刻的了解劇中人物的性格特點(diǎn)及演唱風(fēng)格，對(duì)所演唱的角色有一個(gè)很好的定位。

二、人物角色分析

演唱者在劇中扮演不同的角色，表現(xiàn)著不同人物的命運(yùn)，所以要把表現(xiàn)的角色進(jìn)行深入細(xì)致的研究，研究角色的性格特點(diǎn)、品格行為、職業(yè)特點(diǎn)、形象特點(diǎn)以及和其他人物間的關(guān)系。全面分析后才能做到充分了解，全面認(rèn)識(shí)，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)出唱段的內(nèi)涵，生動(dòng)地刻畫出角色的形象，更好地體現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界。劇情是在不斷發(fā)展演變的，劇中的角色性格也是在不斷變化的，因此分析人物的性格就要從腳本中所給出的一言一行入手，抓住其關(guān)鍵性的特點(diǎn)進(jìn)行剖析人物情感的發(fā)展變化，揭示其命運(yùn)的結(jié)局。

三、劇情音樂分析

演唱者閱讀腳本，分析人物，這些都只是“二度創(chuàng)作”，而對(duì)于歌劇音樂的分析，才是重中之重，因?yàn)楦鑴∈且愿璩獮橹鞯谋硌菪问健?/p>

歌唱者可以先從熟悉和了解歌劇作品的作曲家入手，作為對(duì)歌劇作品音樂分析的開端，會(huì)得到一些啟發(fā)和收獲：

第一，閱讀作曲家大量的文獻(xiàn)和傳記，大多數(shù)的作曲家人生都是復(fù)雜的，命運(yùn)都是悲慘的，生活都是艱難的，有的充滿了心酸的經(jīng)歷，有的充滿了浪漫的情調(diào)，有的還富有傳奇的色彩。但是追求是有共同之處的，都很熱愛生活、熱愛生命、熱愛音樂，用音樂去表達(dá)真、善、美，同樣也用音樂去揭露假、惡、丑，他們對(duì)善良的人充滿了同情心。了解了作曲家的創(chuàng)作背景，這便了解了所唱歌劇在那個(gè)時(shí)期的社會(huì)意義。

第二，了解歌劇產(chǎn)生的時(shí)代背景，分析出歌劇在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期所具有的歷史價(jià)值，這樣才能更好地進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。

第三，分析角色唱段的故事情節(jié)，使角色的演唱更加生動(dòng)感人。

綜上所述，要想唱好歌劇就要了解歌劇的類型、聲部的劃分，對(duì)演唱的劇情、角色進(jìn)行分析理解，閱讀作曲家的傳記與文獻(xiàn)資料，進(jìn)一步分析歌劇的內(nèi)涵，最終做到真實(shí)而又自然的演繹歌劇人物命運(yùn)的興衰。