劉 琳 琳

(安徽建筑大學藝術學院，　安徽　合肥　230022)

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我國傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代動畫創(chuàng)作

劉 琳 琳

(安徽建筑大學藝術學院，安徽合肥230022)

摘要：中國傳統(tǒng)文化藝術歷史悠久，博大精深，是中國動畫創(chuàng)作的不竭源泉。中國動畫要健康成長，必須走民族化的道路，用民族傳統(tǒng)文化藝術特色提升中國動畫的內涵品質，塑造中國動畫的輝煌。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代動畫；民族特色

中華文化源遠流長，傳統(tǒng)藝術更是博大精深，璀璨奪目。近年來，中國傳統(tǒng)文化藝術更以其獨特的藝術魅力受到國外越來越多的動畫創(chuàng)作者的賞識。中國動畫要健康成長，必須走民族化的道路，用民族傳統(tǒng)文化藝術特色提升中國動畫的內涵品質，塑造中國動畫的輝煌。

一、中國傳統(tǒng)文化藝術助推我國動畫走向輝煌

中國動畫的發(fā)展歷程，是不斷探索民族風格之路的過程。

20世紀五六十年代，是中國動畫的第一個輝煌時期。上海美術電影制片廠把“探民族風格之路”作為動畫作品制作的方向，從此，一大批優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫片相繼問世：1958年中國首部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》創(chuàng)作成功；1961年水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和折紙片《聰明的鴨子》問世。60年代初，動畫片《大鬧天宮》的出品更是使中國動畫達到了巔峰。動畫片《大鬧天宮》所具有的獨特民族特色的美術設計與藝術感染力，不論在創(chuàng)作選材上，還是在表現(xiàn)形式上都有著重要的影響力，為中國動畫制作與傳統(tǒng)文化、民族藝術的融合起到了示范作用。“《大鬧天宮》解決了中國動畫片民族化中的一個重要問題：將以音樂表演為核心的戲曲藝術的程式化表演，成功地移植到以敘事為核心的動畫電影中，使其成為中國動畫片民族化的重要因素之一。”[1]

“文革”十年，我國的動畫創(chuàng)作基本進入了休眠期。1979年后的十年，是公認的中國動畫的第二個黃金時期。編創(chuàng)人員堅持走民族發(fā)展之路，出品了以《哪吒鬧海》為代表的多部優(yōu)秀動畫片?！赌倪隔[?！肥俏覈谝徊看笮筒噬珜掋y幕動畫長片，同樣是我國動畫電影創(chuàng)作的精品之作。在幾位導演的合力打造之下，《哪吒鬧海》塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，人物塑造極富神采，影片的配樂更是將中國傳統(tǒng)樂器在這部片子中運用得恰到好處。另外，《金猴降妖》、《天書奇譚》等一批優(yōu)秀動畫片相繼問世，無論是動畫制作技術，還是人物塑造、故事編排等方面，都有了進一步的提高。

進入20世紀90年代之后，我國動畫發(fā)展的腳步放緩了，動畫創(chuàng)作者們盲目模仿西方動畫，丟失了中國傳統(tǒng)文化的精神依托，迷失了民族化的發(fā)展方向。

二、中國傳統(tǒng)文化在國外動畫中的表現(xiàn)

正當我國的動畫業(yè)者躊躇不前、翹首“西”望的時候，一些具有遠見卓識的國外動畫大師們卻被博大精深的中國傳統(tǒng)文化藝術所吸引，不遠萬里來中國“淘寶”，以中國元素為題材并融入西方的意識形態(tài)和價值標準，創(chuàng)作出了令人震撼的動畫大片。

美國是世界動畫大國，由于其建國只有二百多年，文化底蘊并不豐厚，借用他國文化“包裝”自己的作品是其常用手段。1998年，動畫片《花木蘭》在美國首映。這部耗資1億美元、集聚七百多名藝術家的才智與心血、歷時2年完成的動畫片，是迪士尼第一次將中國古代民間故事改編為動畫電影：一名女扮男裝的古代巾幗英雄、一個現(xiàn)代美術風格的大力女孩形象、長城、宮殿、古戰(zhàn)場、騰飛的巨龍，眾多的中國傳統(tǒng)文化藝術元素遠涉重洋，展現(xiàn)在美國觀眾的面前。當然，美國的動畫片《花木蘭》在劇情的處理上有許多與中國古代傳統(tǒng)不符之處，如花木蘭與皇帝親切擁抱的情節(jié)，這在尊崇“男女有別、授受不親”的古代中國是不可思議的。正因如此，可以說迪士尼的《花木蘭》是將美國本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。

《功夫熊貓》是繼《花木蘭》之后由美國夢工廠制作的一部動畫大片?！豆Ψ蛐茇垺凡粌H在衣、食、住、行等外在形式上對中國的傳統(tǒng)元素進行了細致的描述，而且對中國古代的哲學思想、風俗習慣等也有所探究。影片中多次出現(xiàn)笛子、古箏、嗩吶等演奏的中國音樂，并與桂林山水、黃山云海、麗江風情等背景進行了很好的結合。

中日兩國是一衣帶水的鄰邦，自古以來兩國在政治、經(jīng)濟、文化等方面就有著密切的交往，中國文化對日本的影響可以說幾乎滲透到了日本現(xiàn)代生活的各個方面，其動漫作品中更是糅合了大量的中國傳統(tǒng)文化藝術元素。

《白蛇傳》是中國四大漢族民間愛情傳說之一。1958年，日本東映公司將其改編并拍攝成了日本的第一部彩色長篇動畫《白蛇傳》。動畫《白蛇傳》的情節(jié)，與我國的傳說大致相同，也是描述了白娘子與許仙悲歡離合的愛情故事。但是和我們的故事相比，有些情節(jié)改動也比較大。例如，許仙與白娘子在西湖斷橋遇雨，許仙慷慨送傘，但在日本動畫中，“傘”被換成了一把胡琴；還有，和尚法海手里拿的也不是一個金缽，而是一個水晶球，且功能遠比金缽為大，不僅可以照映出白娘子的行蹤，而且可以噴水噴火。

《西游記》也是深受日本觀眾所喜愛的中國古典小說。在現(xiàn)代動漫作品中，更是每每浮現(xiàn)出《西游記》的身影：有日本動漫之父之稱的手冢治蟲，就是觀看過萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》之后而步入動畫行業(yè)的[2]，并且創(chuàng)作了動畫片《孫悟空》；鳥山明的《龍珠》也是一部和《西游記》關系密切的動畫，動畫以尋找散落于世界的“龍珠”為背景，講述了孫悟空從小時候到結婚生子，最后和龍珠一起離開這個世界的故事。此外，與《西游記》有關的動畫片還有岸本齊史的《火影忍者》、峰倉和也的《最游記》等。

三、我國動畫創(chuàng)作現(xiàn)狀及其原因

進入20世紀90年代之后，隨著中國社會的轉型及改革開放政策的實施，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫的發(fā)展呈現(xiàn)出緩慢趨勢。除《寶蓮燈》等少數(shù)影片給人留下印象外，不少作品存在著缺乏創(chuàng)新、情節(jié)平淡、風格單一、制作粗糙等不足，很難見到像以前的孫悟空、阿凡提、黑貓警長那樣讓人記得住的形象和故事。究其原因，主要有以下幾點。首先，動畫創(chuàng)作失去了中國傳統(tǒng)文化的精神依托，迷失了民族化的發(fā)展方向。在動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)中，教育機構只是為動畫專業(yè)提供了硬件設備，看重的是對專業(yè)知識如繪制、洗印、剪輯、錄音等技術的培訓，而不重視對學生的傳統(tǒng)文化教育，從而導致他們對中國的傳統(tǒng)文化缺乏深入的了解和研究，身在寶山而不自知，優(yōu)秀的文化財富沒有得到充分開發(fā)利用，以至于在動畫作品的創(chuàng)作中丟失了傳統(tǒng)文化的特色。

其次，西方文化的沖擊。隨著我國改革開放的不斷擴大，美、日等國外大量動漫作品憑借其技術優(yōu)勢進入了我國的市場。誠然，美國和日本仍然是當前世界最具實力和先進技術的動畫大國。美國動畫一向注重高科技的應用與高質量的追求，從《米老鼠和唐老鴨》、《灰姑娘》、《小美人魚》、《白雪公主》、《美女與野獸》、《獅子王》等迪士尼經(jīng)典大片，到尤其受兒童喜愛的《維尼熊和跳跳虎》、《變形金剛》、《愛探險的朵拉》等，再到風靡全球的3D動畫電影《阿凡達》，無不獲得了巨大的成功。日本動畫則是以對比鮮明的畫面、鮮明的角色性格以及多姿多彩的圖像為特色，以至于我國不少的80后、90后都是看著《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《奧特曼》等長大的。

國外動畫片的大量涌入，隨之而來的是國外的人生觀、價值觀等在我們身邊的傳播，并悄悄地影響著一些人的價值取向。有的動畫創(chuàng)作人員創(chuàng)作觀念陳舊，崇洋媚外，盲目抄襲、模仿國外的動畫形式，做出來的片子“不中不洋”，忽略了動畫的文化內涵和本質，失去了中國動畫藝術自身的特點。例如，動畫片《我為歌狂》模仿了日本的動畫風格；動畫片《勇士》雖然在故

最后，我國對傳統(tǒng)文化教育缺失。由于種種原因，在改革開放前我們對中國傳統(tǒng)文化基本持否定態(tài)度，造成了整整一代人對我國傳統(tǒng)文化了解和認識上的空白。調查顯示，在某大學的學生中“沒有讀過《論語》、《資治通鑒》、《史記》、《詩經(jīng)》、《紅樓夢》和《三國演義》的竟然占12.2%；在所有被調查的200名學生中沒有一名學生能寫出四位中國古代著名詩人、軍事家、書法家、醫(yī)學家”[4]。如何用中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化來開啟當代青少年的心智？如何通過教育手段把中國傳統(tǒng)文化中的精髓傳達給青少年一代？這是需要我們認真思考的問題。此外，中國動畫題材主要面向少年兒童，范圍狹窄，缺乏創(chuàng)意。也有的動畫片存在著行為暴力、語言粗俗等現(xiàn)象。

縱觀中國動畫的發(fā)展歷程，以《大鬧天宮》、《神筆》、《哪吒鬧海》等為代表的優(yōu)秀動畫片之所以取得成功，是因為制作者們將中國傳統(tǒng)文化、民族藝術巧妙地融為一體，彰顯了中國元素的獨特魅力，為我們闖出了一條探索發(fā)展民族風格的動畫之路。我們要努力學習前輩們的創(chuàng)作經(jīng)驗，根植于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的沃野之中，在傳承中創(chuàng)新，在傳承中發(fā)展，用民族傳統(tǒng)藝術特色提升中國動畫的內涵品質，再現(xiàn)中國動畫的輝煌。

參考文獻：

[1]朱靈. 淺談《大鬧天宮》對中國動畫發(fā)展史的影響[J].美與時間(上),2013(12).

[2]李憲廣.從民族特性分析日本動漫[J].科技信息,2009(3).

[3]夏廣宇.淺談中國動畫的發(fā)展方向[J].文藝生活(文藝理論),2009(3).

[4]于偉峰,商植桐,于雪梅,齊景愛.加強當代大學生的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)教育[J].陜西青年職業(yè)教育學院學報,2008(1).

責任編校：徐希軍

中圖分類號：J954

文獻標識碼：A

文章編號：1003-4730(2015)05-0131-02

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2015.05.030

作者簡介：劉琳琳，女，山東聊城人，安徽建筑大學藝術學院教師。

*收稿日期：2015-07-07

網(wǎng)絡出版時間：2015-11-11 10:42網(wǎng)絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20151111.1042.030.html