鄢彬彬
電影是一門視聽語言的藝術(shù),它綜合了諸多藝術(shù)的特點(diǎn),形成了其獨(dú)特的審美體驗。觀眾在觀看電影之時,從電影中能夠獲得大量信息,了解電影的主題,體會電影的內(nèi)涵。然而獲取這些信息最主要的方式便是視覺體驗,一部好的電影作品必然擁有著精巧的故事,深刻的主題,但是這些元素都需要通過畫面展現(xiàn)出來,也因此畫面的品質(zhì)成為觀眾認(rèn)可電影的最直接因素,優(yōu)秀的畫面也能夠展現(xiàn)出影片更加深刻的主題內(nèi)涵。在電影中,每一個畫面都有著色彩、構(gòu)圖、光影等要素,這些都是電影美術(shù)的范疇,合理運(yùn)用這些要素能夠讓影片在藝術(shù)價值與審美價值方面有巨大的提升。電影工作者們通過精心設(shè)計,將電影畫面展現(xiàn)給觀眾之時,這些擁有著強(qiáng)烈美術(shù)氣息的畫面能夠讓觀眾體會到讀的的觀影感受,美術(shù)與電影主題內(nèi)涵的互補(bǔ)也能夠讓觀眾更深層次地了解電影所傳達(dá)的精神內(nèi)核。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步,人們的物質(zhì)文化生活越來越豐富,許多觀眾對電影的審美早已不是單純的看熱鬧,隨著觀眾審美觀念的提升,僅靠熱鬧支撐全片的電影已經(jīng)無法滿足觀眾的需求。這時候就要求電影能夠展現(xiàn)出更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵,色彩作為電影美術(shù)中不可缺少的組成部分,擁有著客觀、動態(tài)的特點(diǎn),而通過對色彩的合理運(yùn)用,也能夠讓電影敘事更加完整,因此,色彩成為觀眾接受影片的最基本要素。通常電影中會使用色彩來傳達(dá)一定的情感,電影工作者在創(chuàng)作電影的過程中,對色彩進(jìn)行具有主觀意識的運(yùn)用,使得其本身在電影中能夠獲得一定的新的含義,而觀眾在觀看的同時又會以主觀意識進(jìn)行解讀,也就讓這些內(nèi)涵有了真正的意義。而藝術(shù)來源于生活,電影中的色彩運(yùn)用同樣也來自于生活,只是電影工作者在運(yùn)用之時加入了自我的主觀意識。在電影中往往會有出現(xiàn)一種主導(dǎo)色,在影片發(fā)展的過程中,這種色彩會時不時出現(xiàn)在畫面之中,這便是影片的色彩基調(diào)。色彩基調(diào)的運(yùn)用讓影片有一個統(tǒng)一的格調(diào),同時也能夠為電影烘托氣氛,與電影中的情感相一致時能夠讓情感的傳遞更為完整,從而將影片的主題與內(nèi)涵表達(dá)出來。而每一部影片的主題是固定的,為了更好地契合這一主題,色彩基調(diào)往往也會保持統(tǒng)一。比如日本著名導(dǎo)演巖井俊二在其電影中便通常會使用紅、藍(lán)、白這三種顏色,這也是其受到日本傳統(tǒng)文化的影響。在他的影片《情書》中,大量白色便是影片的色彩基調(diào),影片表達(dá)的主題便是愛情的純真,白色這一色彩的運(yùn)用便很好的烘托了主題。電影中皚皚的白雪,在雪地里孤獨(dú)的女主角最終被白色淹沒,相信觀眾在觀看這一幕之時,都會被影片純愛的主題所感染,這與電影色彩的烘托是密不可分的。因此,色彩在電影中是至關(guān)重要的,尋找最為貼切的色彩為影片主題內(nèi)涵服務(wù),是電影工作者在創(chuàng)作時必須思考的問題。
電影畫面的構(gòu)圖是電影美術(shù)中一個極為重要的環(huán)節(jié),構(gòu)圖的合理能夠展現(xiàn)出電影創(chuàng)作者的藝術(shù)水準(zhǔn)和功力。電影畫面的構(gòu)圖能夠提現(xiàn)電影人的風(fēng)格,也能夠展現(xiàn)出電影的主題與內(nèi)涵,同時為電影提供一種深層次的意境美。而且電影工作者可以通過畫面的構(gòu)圖能夠?qū)⑷宋镩g的關(guān)系展現(xiàn)給觀眾,不需要通過臺詞過渡這樣多余的方式,對畫面合理的安排便能夠讓觀眾了解故事中的人物,這便是電影構(gòu)圖的一項作用。而電影中的構(gòu)圖手法是多種多樣的,下面本文便通過幾部不同的電影,簡要分析構(gòu)圖手法與影片主題內(nèi)涵的聯(lián)系。
說到全景構(gòu)圖,不得不提及宮崎駿的動畫作品,宮崎駿大師在拍攝電影的過程之中通常會最大程度地保留其獨(dú)有的風(fēng)格,其最大的特點(diǎn)便是手繪動畫特點(diǎn),不同于時下電腦3D動畫,這也是其對藝術(shù)的追求。回歸正題,在宮崎駿的動畫中,時常會看到他采用有諸多鏡頭展現(xiàn)自然景物,在同一個畫面中,自然景色所占的比重通產(chǎn)會大于其他事物,通過這樣的構(gòu)圖也可以了解導(dǎo)演想表達(dá)尊重自然、熱愛自然的內(nèi)涵。全景構(gòu)圖就是將一個景物的全貌展現(xiàn)出來的構(gòu)圖方式,比如《幽靈公主》中,那茂密的森林,參天的大樹,都有著展現(xiàn)其全貌的鏡頭,包括許多畫面將那無限蜿蜒的山脈完整展現(xiàn)出來,觀眾甚至可以看到那些青山中的云霧,這些都是全景構(gòu)圖。這樣完整的全景構(gòu)圖不僅能夠在影片中展現(xiàn)出更多的信息,讓電影畫面所展現(xiàn)的內(nèi)容更加全面和充分,又可以充分地吸引觀眾的眼球,讓觀眾在不知不覺中融入到畫面當(dāng)中,隨著導(dǎo)演一道進(jìn)入那神秘的夢幻般的童話世界里,讓電影的時空層次更加明朗。而在宮崎駿的動畫里,全景構(gòu)圖也是精心設(shè)計的,在許多展現(xiàn)自然全景的畫面之中,絕大多數(shù)的事物都是自然景物,而人物在自然這類畫面中所占的比重通常較小,這也表達(dá)了導(dǎo)演對于人與自然關(guān)系的思考,自然的主體地位人應(yīng)該尊重自然,與自然和諧相處的思想理念。比如在電影《天空之城》之中,當(dāng)主人公駕著滑翔翼來到天空之城時,導(dǎo)演在畫面中便用大量的篇幅對自然景物進(jìn)行了展現(xiàn),而在畫面中,主人公則占據(jù)著很小的空間,這樣的鏡頭便完全的將導(dǎo)演那種對人與自然關(guān)系的思考展現(xiàn)了出來、觀眾在觀看之時會更為直觀的感受到導(dǎo)演所要展現(xiàn)的主題內(nèi)涵,此種構(gòu)圖也讓觀眾更容易被導(dǎo)演那熱愛生命的情感所打動,最終使得電影在藝術(shù)上獲得極大的成功。
電影《情書》海報
電影在構(gòu)圖方面除了上文提到的全景構(gòu)圖的形式之外,幾何構(gòu)圖也是電影工作者們在創(chuàng)作電影的過程中最為常見的構(gòu)圖手法。通常,在電影畫面構(gòu)圖中,幾何構(gòu)圖會被分為直線構(gòu)圖,相交線構(gòu)圖,三角構(gòu)圖等三種重要形式。首先是直線構(gòu)圖,這是一種比較容易的構(gòu)圖表現(xiàn)形式,電影工作者在畫面中會采取整體水平呈直線的構(gòu)圖手法,通過這樣的手法能夠?qū)⒁环N靜態(tài)的美感展現(xiàn)給觀眾,比如北風(fēng)吹過的麥田、海天連接的水平線、一馬平川的土地都屬于這種構(gòu)圖形式。除水平線構(gòu)圖之外,垂直線構(gòu)圖也是直線構(gòu)圖的中的一個重要環(huán)節(jié),比如高聳入云的樓閣、筆直矗立教堂,這樣的畫面更容易給觀眾一種莊嚴(yán)肅穆的感覺。在水平線構(gòu)圖之上,畫面中如果有人物的出現(xiàn),或者其余事物的出現(xiàn),將原本處于靜態(tài)的水平線構(gòu)圖打破,使之成為動態(tài)的畫面,這就將水平線與其余事物進(jìn)行了交叉,形成了交叉構(gòu)圖,這樣的構(gòu)圖形式能夠讓畫面更具有跳躍性,富有層次感,同時構(gòu)圖的變化也會將電影的主題與內(nèi)涵表達(dá)出來。說到這里,不得不提的便是好萊塢導(dǎo)演斯皮爾伯格的代表作《辛德勒的名單》,在這部偉大的電影結(jié)尾處,有這樣一個難忘的鏡頭——天地相接的地平線上,并排行走的一群拿著鮮花的猶太人,隨著電影時間的推移,這些行走的猶太人從年輕人變成了老年人,畫面也從黑白變成了彩色,還有一個重點(diǎn)便是地平線從原本的畫面底部上升到了畫面的中心。這一畫面便是一個典型的幾何構(gòu)圖法,地平線的變化展現(xiàn)出導(dǎo)演對于人權(quán)的重視,畫面構(gòu)圖的變化也顯示出猶太人的地位得到了提升,將影片核心人權(quán)思想展現(xiàn)得淋漓盡致,這便是畫面構(gòu)圖對電影的主題內(nèi)涵的影響。
不同的景別構(gòu)圖能夠讓電影的情節(jié)發(fā)展得到一個強(qiáng)有力的推動,從而傳遞影片中的情感,進(jìn)而將其中深刻的主題內(nèi)涵展現(xiàn)出來。同樣的,對這種構(gòu)圖手法,我們依舊選擇宮崎駿導(dǎo)演的作品進(jìn)行解讀。宮崎駿的電影中多景別構(gòu)圖依然成為其獨(dú)特的風(fēng)格之一,他對于此種構(gòu)圖的運(yùn)用,是教科書式的,值得我們學(xué)習(xí)。比如獲得了奧斯卡最佳動畫長片獎的《千與千尋》一片中,多景別式的構(gòu)圖手法便被導(dǎo)演使用的恰到好處。這部影片講述的是一個與世人熟知的世界不同的童話般的世界,女主人公千尋家搬到了新的環(huán)境中生活,他們對周圍的一切都顯得異常好奇與敏感。在這里,導(dǎo)演便通過多景別多角度的拍攝手法展現(xiàn)出女主人公的心情,先用一個緩慢搖擺的全景鏡頭為觀眾進(jìn)行了大的環(huán)境展示,在這個鏡頭之中,千奇百怪的植物與獨(dú)特形態(tài)的建筑都被展現(xiàn)出來,接著便是女主人公的面部特寫鏡頭,這個鏡頭慢慢推進(jìn),讓觀眾更為清晰地看到女主人公那驚訝的表情和動作。之后的畫面便是對全片故事中的核心建筑物使用仰角進(jìn)行展現(xiàn),不僅讓建筑物看起來異常高大,同時也讓觀眾有足夠的好奇心對建筑物進(jìn)行探索。同樣的,對于新出場的人物,導(dǎo)演也使用局部特寫進(jìn)行展示,比如湯婆婆在第一次出場之時,便沒有全景展示,只給觀眾看到了她的局部形象,這不僅勾起觀眾好奇心讓觀眾迫切想要了解這個神秘人物,又把千尋與婆婆之間那鮮明的身材比例展現(xiàn)了出來。這一系列的不同景別形成的構(gòu)圖方式,在情節(jié)的發(fā)展中起到了非常大的推動作用,不僅為故事進(jìn)入高潮做出鋪墊,同時也能夠表現(xiàn)出人物內(nèi)心的精神狀態(tài)。主人公是電影的核心,主人公的行為便是電影核心思想的表達(dá),通過這種構(gòu)圖形式,主人公的內(nèi)心世界與行為方式相結(jié)合,為觀眾傳達(dá)出故事的精神內(nèi)涵,使得我們在觀看電影的同時不僅被其劇情折服,更被導(dǎo)演在電影中展現(xiàn)出的藝術(shù)才華所折服。
在電影美術(shù)中,光影的運(yùn)用不僅能夠提升影片的審美價值,同時也能夠推動影片情節(jié)發(fā)展,許多恰到好處的光影效果會為情節(jié)埋下伏筆,因此光影的使用對影片主題內(nèi)涵的展現(xiàn)能夠起到很大的輔助作用。在電影之中,光影通常會被當(dāng)作是相互依存的關(guān)系,有了光,才會有影,光和影一個代表著光明一個代表著黑暗,光在影片中通常會作為正面的意象被使用,而影則被迫成為反面意象。比如電影《人鬼情未了》的結(jié)尾處,那束從天堂打照下來的光芒則為我們傳遞出美好與善良的情感,再比如在電影《教父》之中,被黑勢力收買的警長在出場時,他的臉便處在一個昏暗的陰影之中,展現(xiàn)出角色內(nèi)心的邪惡,為其之后的惡舉埋下伏筆。然而,任何事物都是相對的,光如果過于強(qiáng)烈,會刺傷人們的眼睛,而影雖然陰暗,但是它卻蘊(yùn)含著一種含蓄的情感。在電影中,光影是通常是結(jié)合出現(xiàn)的,它們的出現(xiàn)會為烘托電影的情感與主題,光影的變化也時常昭示著人物內(nèi)心的變化,這一切的運(yùn)用都需要電影工作者對電影美術(shù)有一個完整的把握。比如光線通常烘托的氣氛是柔和、善良、正義的,當(dāng)電影展現(xiàn)人物美好純真愛情時,導(dǎo)演通常便會采用溫暖柔和的光線烘托。而陰影的使用則是烘托一種緊張,詭異的氣氛,這一點(diǎn)在恐怖電影中時常會出現(xiàn)。通過光影的變化,也可以讓場面的調(diào)度更具備層次感,動作片中我們便會時??吹娇焖匍W動的光影,烘托出打斗時激烈的氣氛。因此,光影的使用通常會和影片的主題相輔相成,讓影片的情感在光影的襯托下展現(xiàn)出來,同時將主題與內(nèi)涵傳遞。
電影不光是娛樂大眾的一種媒介,更是一種讓觀眾得到感悟,獲得心靈慰藉的藝術(shù),因此其主題與內(nèi)涵的深刻便是需要電影工作者重視的環(huán)節(jié)。通過對電影美術(shù)的運(yùn)用,電影的主題與內(nèi)涵能夠更為直觀的展現(xiàn)給觀眾,這也是一個好電影需要具備的條件之一,將色彩、構(gòu)圖、光影等要素完美地與電影情節(jié)融合,烘托出電影的情感,彰顯出電影的主題,最終讓觀眾觀看電影后獲得精神上的領(lǐng)悟。