徐　燁

（武漢音樂學院 音樂學系，湖北 武漢 430060）

楚風楚韻賀新年
——評2015年武漢音樂學院新年編鐘音樂會

徐燁

（武漢音樂學院 音樂學系，湖北 武漢 430060）

由湖北民族管弦樂學會、武漢音樂學院教務處、武漢音樂學院中國器樂系、武漢音樂學院舞蹈系、武漢音樂學院音樂教育學院等單位聯(lián)合主辦的“鐘鳴楚天——2015年新年編鐘音樂會”是武漢音樂學院選修課《編鐘古樂演奏》與湖北省教育廳重點科研項目《楚編鐘樂舞的發(fā)掘與創(chuàng)新研究》的一次教學與科研成果展示，本文試對這場音樂會進行評述，并指出該音樂會是對觀眾的一次楚音樂文化的洗禮，讓人們重新審視楚音樂文化的內(nèi)涵。

楚風；音樂會；武漢音樂學院

2014年12月31日晚，武漢音樂學院青年編鐘樂團在武漢音樂學院編鐘音樂廳上演了“鐘鳴楚天——2015年新年編鐘音樂會”，這臺音樂會由湖北民族管弦樂學會、武漢音樂學院教務處、武漢音樂學院中國器樂系、武漢音樂學院舞蹈系、武漢音樂學院音樂教育學院等單位聯(lián)合主辦，是武漢音樂學院選修課《編鐘古樂演奏》與湖北省教育廳重點科研項目《楚編鐘樂舞的發(fā)掘與創(chuàng)新研究》的一次教學與科研成果展示。項目的負責人、中國器樂系主任、青年編鐘樂團藝術總監(jiān)、指揮譚軍教授將本次音樂會展演的主旨定為：“追上古樂魅，向傳統(tǒng)致敬！”

整臺音樂會分為“楚樂”和“楚樂舞”兩大部分。“楚樂”以譚軍教授創(chuàng)作及改編的7首人聲與器樂合奏作品組成，作品營造了氣勢恢宏、悠遠古樸的音響氛圍?！俺肺琛币宰T軍教授創(chuàng)作的4首樂曲為基礎，武漢音樂學院舞蹈系5位青年教師編排的4段舞蹈為主體加之部分的人聲，歌、樂、舞融為一體，楚韻十足。

從樂曲創(chuàng)作的素材選擇來看，選取了“祭魂”、“娛神”、“高山流水”、“鳳凰”、“采菱”“揚荷”等與楚國歷史、文化、風土、民俗、自然風貌相關的元素為創(chuàng)作靈感，體現(xiàn)了創(chuàng)作者極佳的楚文化素養(yǎng)。從樂器的選擇來看，創(chuàng)作者將中國樂曲合奏中常見的胡琴類樂器摒棄不用，轉(zhuǎn)而以吹管類與彈撥類樂器為主體，如琵琶、古箏、笛、簫等，并在此基礎上加入了古琴、編鐘、編磬、排簫、瑟、塤、建鼓等樂器，與1978年曾侯乙墓出土的8類124種樂器所映照，從樂器音響效果上營造了濃郁的楚文化特色。從舞蹈的編排上看，以“長袖”、“細腰”、“三道彎”為特點的楚宮廷舞蹈形象成為了主要元素，同時加入了仍現(xiàn)存于楚地的如“跳喪”等民俗歌舞動作，形成了既有繼承又富于創(chuàng)新性的楚樂舞肢體語言。

《楚天祭魂》成為音樂會的開場之作，在編鐘、編磬與吹管樂的共同鳴響之下，好似對楚先民的緬懷，對楚國八百年歷史的回顧，表達了作為楚人后裔的今人對楚文化的崇敬之情。漢代王逸在其所著的《楚辭章句》中說：“楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祀，而凡必作樂歌鼓舞，以樂諸神。”指出楚人重祭祀，以歌舞娛神。作品以號角聲開始，似召喚之意，隨后在煙霧升騰之中編鐘、編磬、人聲、琴、瑟等聲響齊鳴，人聲誦唱“魂兮歸來”，如夢似幻的楚國聲響徐徐向觀眾走來，給人以撲面而來的歷史感。樂曲為商調(diào)式，創(chuàng)作素材取自荊州花鼓戲“拜堂調(diào)”，恰合了文獻中記載“引商刻羽”、“含商吐角”這一楚音樂特色。

《高山流水》、《梅花三弄》、《關山月》、《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》這5首作品均改編自中國古代名曲，每首作品均以古琴的聲響為引子導入，充分發(fā)揮古箏、編鐘、編磬、簫、琵琶、塤等樂器的個性色彩音響，將金、石之聲的渾厚與輕靈，絲、竹之樂的綿長與跳躍，土陶之樂的古樸與悠遠融匯其間，作者擯棄了西方現(xiàn)代樂隊編配的常規(guī)編配手法，將同類樂器的純五度、純八度在不同音高區(qū)間大量使用，這是對中國樂器合奏傳統(tǒng)的一次大膽回歸與創(chuàng)新。

《采菱揚荷》、《娛神之舞》、《舉觴踏歌》、《火浴鳳凰》這4段樂舞，是以舞蹈系副主任李濤副教授為負責人的團隊課題“楚舞研究”成果為基礎的一次舞臺實踐。4段樂舞將以“腰”為中心的肢體動作與“甩袖”、“翹袖”等楚舞語言極佳的表現(xiàn)出來，如“側(cè)三道彎”、“正三道彎”、長短甩袖、圓弧蹬轉(zhuǎn)等等，應和了所謂“楚靈王好細腰”、“楚腰纖細”等的楚國文獻記載。

其中《采菱揚荷》這一樂舞在《楚辭·招魂》中就已有記述：“肴羞未通，女樂羅些。陳鐘按鼓，造新歌些。《涉江》、《采菱》，發(fā)《揚荷》些?！她R容，起鄭舞些。祍若交竿，撫案下些。竽瑟狂會，搷鳴鼓些?！睆倪@段文字中可以看出《采菱》和《揚荷》本就是楚宮廷之中的樂舞，將它在21世紀的重現(xiàn)出來，讓人們得以一窺其美，這是作曲者與舞蹈編創(chuàng)者對楚文化的創(chuàng)新性的演繹。

《娛神之舞》中將楚宮廷舞蹈與楚民俗舞蹈很好的加以結(jié)合，除了“三道彎”、“翹袖”等肢體語匯外，還加入了土家族“跳喪”中的二人相向踏步的舞蹈語匯，很好地契合了“娛神祭祀”這一主題。在樂曲的創(chuàng)作上吸收了“跳喪”儀式以鼓擊節(jié)這一手法，以鼓、編鐘、木魚等打擊樂器為核心，擊節(jié)而舞，讓這一樂舞極富個性?！痘鹪▲P凰》是本場音樂會的最后一部作品，它將人聲、楚樂、楚舞三位一體，舞蹈的設計將視角擴展到舞臺之下，著力刻畫“鳳凰”這一楚文化圖騰的形象，將剛健與柔美集于一身，表現(xiàn)了鳳鳥一飛沖天的豪氣與靈動。

綜上所述，這場音樂會對觀眾來說是一次楚音樂文化的洗禮，讓人們重新審視楚音樂文化的內(nèi)涵，以現(xiàn)代人的眼光對楚音樂文化作了一次極好地實踐。

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1007-0125(2015)01-0068-01