趙炎

【摘 要】音樂(lè)劇文化傳入我國(guó)幾十年來(lái)緩慢成長(zhǎng)，近幾年來(lái)卻有飛速增長(zhǎng)之勢(shì)，業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為音樂(lè)劇的春天到了。那么音樂(lè)劇作為舶來(lái)品在我國(guó)是否有充足的文化土壤，若有又應(yīng)該如何進(jìn)行本土化發(fā)展？日韓兩國(guó)作為更早發(fā)展并完成文化產(chǎn)業(yè)化的鄰國(guó)，給我們提供了良好參照。我們可以從兩個(gè)方向著手去發(fā)展音樂(lè)劇，即文化迎合與明星引領(lǐng)。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)??；本土化；文化；明星

中圖分類號(hào)：J617 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）01-0024-02

音樂(lè)劇，亦名歌舞劇，是20世紀(jì)以來(lái)西方新興的一種集劇本、音樂(lè)、舞蹈、歌詞、舞美五者于一身，以動(dòng)作為表現(xiàn)形式，集中傳達(dá)創(chuàng)作者凝聚于作品之中的感情訴求，并使觀者情緒受到感染的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，具有整合性、時(shí)代性、都市性和通俗性等特點(diǎn)。廣義的音樂(lè)劇，則包括了音樂(lè)電視劇、音樂(lè)廣播劇、歌舞秀、歌舞電影等多種相關(guān)藝術(shù)類型。目前音樂(lè)劇已走過(guò)百年歷程，百老匯和倫敦西區(qū)成為世界兩大音樂(lè)劇文化產(chǎn)業(yè)基地，并傳輸大量音樂(lè)劇文化至世界各地。

20世紀(jì)80年代，音樂(lè)劇傳入我國(guó)，當(dāng)時(shí)僅僅被看作一種實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)或者說(shuō)先鋒藝術(shù)，沒(méi)有規(guī)模性商演，于普通大眾的生活更是觸不可及。2003年，音樂(lè)劇《貓》在中國(guó)各大城市公演，一時(shí)間成為社會(huì)熱議話題，甚至一票難求。國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)開始得到真正的重視，然而過(guò)分樂(lè)觀的市場(chǎng)期待令此后大部分劇目鎩羽而歸。直到2011年，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司出品了音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》中文版，才第一次將國(guó)外音樂(lè)劇本土化，開創(chuàng)了中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的元年。隨后多部引進(jìn)劇中文版及原創(chuàng)華語(yǔ)音樂(lè)劇也紛紛被推上舞臺(tái)，獲得廣泛好評(píng)與熱烈市場(chǎng)反響。業(yè)內(nèi)越來(lái)越多的聲音稱，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的春天到來(lái)了。

那么，我國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)真的如此樂(lè)觀么？且看筆者分析。

我國(guó)是一個(gè)以戲曲為傳統(tǒng)戲劇的文化大國(guó)，戲曲藝術(shù)反映了中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，并構(gòu)成其重要組成部分。從唐代的歌舞百戲與參軍戲始，至明清傳奇和各大聲腔的繁榮，戲曲藝術(shù)經(jīng)過(guò)上千年的文化積淀，擁有了深厚廣泛的群眾基礎(chǔ)。下至平民，上至統(tǒng)治階級(jí)，皆賞戲曲，皆愛(ài)戲曲。而戲曲本身便是歌舞樂(lè)整合一體的綜合藝術(shù)，其本質(zhì)是王國(guó)維所言“以歌舞演故事”，這與音樂(lè)劇具有異曲同工之妙。不同的是戲曲重表現(xiàn)，遠(yuǎn)離生活本身，具有程式性和虛擬性兩大特點(diǎn)；而音樂(lè)劇產(chǎn)自西方文化，重再現(xiàn)，貼近生活本身，具有自由度與逼真性的特點(diǎn)，更重要的是，音樂(lè)劇更加時(shí)代化。中國(guó)近代以來(lái)多年受西化思想文化的熏陶，以及現(xiàn)代工業(yè)化社會(huì)快節(jié)奏扁平化的時(shí)代特征，造成大眾審美意識(shí)和審美心態(tài)的遷移。戲曲藝術(shù)由于種種原因，未能作出充分變革，逐漸遠(yuǎn)離了大眾視野，成為了高雅藝術(shù)與小眾藝術(shù)。然而群眾對(duì)于根植于文化傳統(tǒng)中的歌舞藝術(shù)形式的審美期待未曾改變，此時(shí)音樂(lè)劇的出現(xiàn)，便能夠填補(bǔ)大眾此層次的精神文化需要。我國(guó)文化對(duì)于音樂(lè)劇，亦具有內(nèi)在的適應(yīng)性與接納度。所以在根本的藝術(shù)特征上，音樂(lè)劇與我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化相適應(yīng)，具有潛在的深厚群眾基礎(chǔ)。

然而，音樂(lè)劇畢竟是舶來(lái)品，雖然其內(nèi)在特征與傳統(tǒng)戲曲相一致，但在語(yǔ)言、音樂(lè)類型、思想內(nèi)容、歌舞表現(xiàn)形式等等方面，亦因種種不同存在著文化的排異性。如《歌舞青春》的漢語(yǔ)版便遭受了票房慘敗?？梢?jiàn)，音樂(lè)劇如何本土化的問(wèn)題至關(guān)重要。本土化的程度代表著音樂(lè)劇文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化之間的融合程度，本土化能否更好地進(jìn)行，代表著音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展前景是否光明。因?yàn)橐魳?lè)劇是大眾藝術(shù)，能否消除排異性，獲得廣泛認(rèn)同與群眾基礎(chǔ)，決定著音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)行是否順利。音樂(lè)劇只有充分產(chǎn)業(yè)化，才能降低成本，繁榮發(fā)展，這一點(diǎn)在歐美日韓多有先例。目前在我國(guó)，雖然近年來(lái)有不少國(guó)外引進(jìn)音樂(lè)劇中文版的出現(xiàn)，令我們看到一絲曙光，但是本土化要真正完成，意味著華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇必須繁榮。需要看到的是，華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇已經(jīng)開始逐漸走上正軌，但其質(zhì)量和數(shù)量，遠(yuǎn)未形成產(chǎn)業(yè)化規(guī)模。當(dāng)然，這是需要長(zhǎng)時(shí)間累積的一個(gè)過(guò)程。在此過(guò)程中，應(yīng)把握好前進(jìn)方向，少走彎路，快速發(fā)展，而如何發(fā)展我國(guó)原創(chuàng)華語(yǔ)音樂(lè)劇，重點(diǎn)在于如何傳播。音樂(lè)劇本身具有大眾文化屬性，但在我國(guó)尚是精英藝術(shù)和小眾藝術(shù)，遠(yuǎn)未普及開來(lái)。我國(guó)目前經(jīng)濟(jì)不夠發(fā)達(dá)，音樂(lè)劇沒(méi)有形成產(chǎn)業(yè)化，導(dǎo)致票價(jià)和觀看成本高，這固然與其未普及有一定關(guān)系，但更多情況下，這種困境源于有一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的觀眾對(duì)音樂(lè)劇文化不夠了解，也并未產(chǎn)生應(yīng)有的審美期待。我們理應(yīng)先抓住更多受眾，待音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化與我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平同步提高后，音樂(lè)劇真正的春天，才能夠到來(lái)。

歐美與我國(guó)擁有不同的國(guó)情與發(fā)展歷程，最重要的是文化價(jià)值體系相異甚遠(yuǎn)，參照歐美的音樂(lè)劇發(fā)展模式，可能未必奏效。而東亞各國(guó)在歷史上有著頻繁的文化交流，也都擁有漢文化的影響痕跡，文化相似度更高。日韓地區(qū)音樂(lè)劇發(fā)展比較早并完成了產(chǎn)業(yè)化，具有較強(qiáng)的參照性。他們給我們提供了兩種很好的發(fā)展模式。因此，讓我們把目光轉(zhuǎn)向東亞的鄰居們。

首先，我們來(lái)看日本。日本是亞洲地區(qū)發(fā)展音樂(lè)劇最早的國(guó)家，早在1964年，四季劇團(tuán)就轉(zhuǎn)向音樂(lè)劇的演出事業(yè)。經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，日本早已實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化。在日本原創(chuàng)音樂(lè)劇中，最值得注意和最具發(fā)展?jié)摿Φ模侨毡咎赜械囊环N叫作“2.5次元音樂(lè)劇”的音樂(lè)劇類型。“二次元”是動(dòng)漫術(shù)語(yǔ)，泛指ACG（Anima動(dòng)畫、Comic漫畫、Game游戲三者的縮寫）界動(dòng)漫人物所生活的理想化平面虛擬世界，現(xiàn)實(shí)生活則被稱作“三次元”。2.5次元音樂(lè)劇是將ACG文化中的內(nèi)容以現(xiàn)實(shí)中舞臺(tái)音樂(lè)劇的形式展現(xiàn)的音樂(lè)劇形式。上世紀(jì)90年代，2.5次元音樂(lè)劇開始出現(xiàn)，經(jīng)過(guò)約二十年的發(fā)展，已經(jīng)形成了成熟的制作團(tuán)隊(duì)與完整的產(chǎn)業(yè)鏈條。尤其是近年來(lái)，這種類型得到飛速發(fā)展。2014年3月，日本成立了向全世界推廣動(dòng)漫音樂(lè)劇的信息平臺(tái)——2.5次元音樂(lè)劇協(xié)會(huì)。當(dāng)年2.5次元音樂(lè)劇上映80余部，觀眾人數(shù)達(dá)到近200萬(wàn)人。而業(yè)界最大的公司Nelke Planning，也即將在東京澀谷擁有演出2.5次元音樂(lè)劇的專門劇場(chǎng)。同時(shí)，他們并不局限于日本國(guó)內(nèi)，也將目光投入了中國(guó)市場(chǎng)。2015年1月中旬2.5次元音樂(lè)劇《美少女戰(zhàn)士》在上戲劇院舉行五場(chǎng)公演，第一次進(jìn)入了中國(guó)市場(chǎng)。

日本強(qiáng)大的ACG文化氛圍是其發(fā)展的支撐力量。而在我國(guó)的民族文化中，亦獨(dú)有武俠仙俠情結(jié)，笛簫琴箏等飄逸空靈的特色民族樂(lè)器，舞詩(shī)樂(lè)一體注重意境的古典舞蹈，這些文化元素皆可融入音樂(lè)劇的創(chuàng)作過(guò)程中，形成我國(guó)特有的古風(fēng)仙俠等音樂(lè)劇類型。而這些也是年輕一代網(wǎng)絡(luò)與傳統(tǒng)文化結(jié)合的主流審美傾向之一。隨著在網(wǎng)絡(luò)元文化下成長(zhǎng)起來(lái)的一代人經(jīng)濟(jì)逐步獨(dú)立，其潛在的市場(chǎng)消費(fèi)能力也變得不容忽視。2014年，根據(jù)華語(yǔ)原創(chuàng)游戲改編的《古劍奇譚》電視劇占據(jù)了史上收視率第一的寶座，原因與其包含的游戲、古裝、仙俠、動(dòng)漫周邊等文化元素正好迎合了年輕一代人的審美期待密不可分。2015年元旦檔期的電影《十萬(wàn)個(gè)冷笑話》，其制作和宣傳成本僅幾百萬(wàn)，卻收獲了過(guò)億的票房，更是預(yù)示著年輕一代的反叛與話語(yǔ)權(quán)的逐漸掌控。隨著80末和90后等潛在消費(fèi)力量的成長(zhǎng)，文化市場(chǎng)中滿足新生網(wǎng)絡(luò)代獨(dú)有審美訴求的藝術(shù)作品產(chǎn)生了越來(lái)越多的空缺。雖然年輕人也在嘗試著做屬于自己的文化產(chǎn)品，然而社會(huì)資源、制作水平、藝術(shù)技巧的不足，使其作品始終無(wú)法達(dá)到應(yīng)有的高度。例如網(wǎng)絡(luò)上一些“古風(fēng)”音樂(lè)愛(ài)好者制作的網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)音樂(lè)廣播劇，既沒(méi)有獲得足夠資本和產(chǎn)業(yè)支持，也沒(méi)有成熟的藝術(shù)從業(yè)者參與指導(dǎo)，不僅篇幅短小，水準(zhǔn)欠佳，制作亦存在著很多瑕疵。但是從另一個(gè)角度來(lái)看，年輕一代的審美訴求是廣泛真實(shí)存在的，某種程度上也是獨(dú)具民族特色的，我們應(yīng)正視這代人的審美訴求。更注重精神文化產(chǎn)品的消費(fèi)觀，也注定使得他們未來(lái)將成為市場(chǎng)消費(fèi)的主力軍。所以，提早認(rèn)識(shí)并重視，可使未來(lái)我國(guó)獨(dú)有文化的音樂(lè)劇類型快速發(fā)展走向成熟。我們的音樂(lè)劇從業(yè)者，應(yīng)該把目光投向這些尚未起步但潛力巨大的，擁有我國(guó)獨(dú)有文化特征的音樂(lè)劇類型。

接下來(lái)我們?cè)侔涯抗馔断蝽n國(guó)。十年前，韓國(guó)音樂(lè)劇不過(guò)剛剛起步，但是韓國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展迅速，很快便超過(guò)了日本。韓國(guó)音樂(lè)劇之所以如此快速發(fā)展，與其強(qiáng)大的造星能力密不可分。韓國(guó)娛樂(lè)公司具有快速造星和推廣的產(chǎn)業(yè)模式，而公司會(huì)令其藝人明星參與到音樂(lè)劇的演出之中?？梢哉f(shuō)，明星是韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的主力軍。一般來(lái)說(shuō)，只要有票房排名前五的音樂(lè)劇明星出演，就至少會(huì)吸引5萬(wàn)名觀眾來(lái)看。2014年，掌握最多明星資源的韓國(guó)SM公司也加入音樂(lè)劇領(lǐng)域。少女時(shí)代Sunny、EXO邊伯賢、SuperJunior圭賢一眾旗下明星都出現(xiàn)在音樂(lè)劇《雨中曲》的演出陣容中，并給劇目帶來(lái)熱烈人氣及可觀門票收入。

再看我國(guó)。2004年，華語(yǔ)樂(lè)壇巨星張學(xué)友率其原創(chuàng)華語(yǔ)音樂(lè)劇《雪狼湖》進(jìn)軍內(nèi)地，并展開了大陸巡回演出，途徑中國(guó)各大城市，反響強(qiáng)烈，使此劇成為華人原創(chuàng)音樂(lè)劇歷史上演出場(chǎng)次最多的音樂(lè)劇。2013年，周杰倫執(zhí)導(dǎo)并參演的歌舞片《天臺(tái)愛(ài)情》上映，在歌舞片類型不受關(guān)注的情況下，獲得1.2億的票房，成為首部破億的華語(yǔ)歌舞片。而同年上映的經(jīng)典名劇《悲慘世界》電影版卻只收獲4000萬(wàn)票房。平心而論，《雪狼湖》與《天臺(tái)愛(ài)情》在其藝術(shù)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的評(píng)判上，并非十分優(yōu)秀的音樂(lè)劇。但是張學(xué)友和周杰倫個(gè)人的明星效應(yīng)，引發(fā)了廣泛市場(chǎng)關(guān)注和大眾參與。可以這么說(shuō)，讓觀眾知道什么叫音樂(lè)劇，并逐步形成良好的審美經(jīng)驗(yàn)和消費(fèi)習(xí)慣，比一門心思想著創(chuàng)作一部藝術(shù)價(jià)值上更優(yōu)秀的音樂(lè)劇對(duì)市場(chǎng)更有幫助。況且當(dāng)下中國(guó)大眾審美水平有限，也未必能夠接受藝術(shù)價(jià)值更高的劇目。但只要市場(chǎng)先建立起來(lái)，作品的數(shù)量和質(zhì)量就都會(huì)上升，觀眾的欣賞水平亦會(huì)上升，并對(duì)劇目創(chuàng)作形成評(píng)價(jià)和助推的反作用。所以在市場(chǎng)未建立之前，最重要的是吸引觀眾進(jìn)行觀看，創(chuàng)造商業(yè)價(jià)值，吸引更多機(jī)構(gòu)和明星參與進(jìn)來(lái)，逐步形成市場(chǎng)機(jī)制。只有形成了市場(chǎng)機(jī)制，談?wù)摳叩淖非蟛庞幸饬x。否則，偶爾的一兩部精品，亦會(huì)在非市場(chǎng)的環(huán)境下埋沒(méi)，只落得孤芳自賞，興嘆飄零。張學(xué)友及周杰倫為音樂(lè)劇事業(yè)付出了努力，但僅僅幾位明星的熱情，并無(wú)法形成規(guī)模。于此筆者希望更多的明星能夠少考慮些個(gè)人商業(yè)利益得失，投入到音樂(lè)劇的制作演出中，為夢(mèng)想，也為中國(guó)音樂(lè)劇的明天作出一份貢獻(xiàn)。明星們肯引領(lǐng)，引起廣泛社會(huì)話題討論和大眾關(guān)注，才能使大眾參與并了解音樂(lè)劇的魅力，從而順利地建立市場(chǎng)機(jī)制。

綜上所述，我國(guó)是一個(gè)擁有著巨大市場(chǎng)潛力的音樂(lè)劇大國(guó)，只要能夠合理發(fā)展，中國(guó)將像一輛高速列車，在音樂(lè)劇的道路上疾馳前行，開創(chuàng)一個(gè)人人皆聞音樂(lè)劇、皆隨歌舞而動(dòng)的美好未來(lái)。