鐘琦

穿過故宮東華門那片停車場，前方的小院與紫禁城內(nèi)多數(shù)的庭院不同，它并非紅墻金瓦富麗堂皇，而是紅墻碧瓦寧靜樸實。原名“擷芳殿”，至乾隆十一年（1764年）在其原址修建了這三所院落作為皇子居住處，因位置近寧壽宮南，俗稱“南三所”。按陰陽五行，東屬木，青色，主生長，故屋頂覆綠色琉璃瓦，也稱“阿哥所”。

如今的“阿哥所”里有一位不是阿哥的阿哥——旗（奇）人郭玉海。他1983年就職故宮博物院，師從紀(jì)宏章先生學(xué)習(xí)金石傳拓技藝，1986年來到金石組，從事專職文物傳拓工作，并擔(dān)任青銅器庫房、銘刻庫房文物保管員。30多年一直沉湎于文物傳拓工作的郭玉海老師，如今絕對是國內(nèi)屈指可數(shù)的傳拓高手。

對于郭玉海來說，拓個青銅器、石碑不算什么難活兒，若要拓個漆器、拓個玻璃、拓個竹木牙角，這種聽著就要心碎的細(xì)致事兒，也都游刃有余。現(xiàn)實中的確是沒處去尋黃蓉雕豆腐的“蘭花拂穴手”神功，但“郭阿哥”那長滿老繭的雙手?jǐn)[弄起文物來卻同樣細(xì)膩。

何為傳拓？不少人首先想到的就是小時候大家玩過的用鉛筆頭拓鋼镚兒。事實上，傳拓這門手藝可沒這么簡單。它的歷史可追溯到南北朝時期，那時便有了用宣紙將碑碣石刻或青銅等器物的文字、紋飾，用墨色“復(fù)制”下來的傳統(tǒng)手工工藝。早期傳拓應(yīng)用于石刻文字，至北宋初期，傳拓技藝進(jìn)一步推廣應(yīng)用到青銅器的銘文上，故又稱“金石傳拓技藝”。

金石傳拓技藝的基本原則是使用宣紙緊密貼附于石刻（或器物）之上，然后對宣紙進(jìn)行撲（或擦）墨，使其凸起處因著墨變成黑色，其凹陷處因不著墨而呈現(xiàn)白色，從而制作出以黑紙白字（陽刻與此相反）為特征的拓片作品。

這種工藝因長期以來必有一道使用木槌敲擊上紙的工序，又稱“椎拓”，亦有以為是因上墨時撲子拍擊文物，有“捶打”之意，或?qū)懽鳌按吠亍?、“打拓”。宋代拓片作品表面往往附著有一層薄蠟，且陜西地區(qū)在傳拓時使用的上墨工具（擦子、撲子）均以毛氈制成，又稱為“氈蠟”、“氈拓”。

在對傳拓工藝的研究中，與傳拓相關(guān)的“拓”，還有響拓、穎拓與全形拓等幾種藝術(shù)形式。這幾種“拓”的基本工具全部或部分地需要使用毛筆描畫，或在觀感上、或在實質(zhì)上，都與拒絕使用筆墨勾摹的金石傳拓之“拓”有著很大的不同，故此“拓”非彼“拓”。在傳統(tǒng)的碑帖收藏與鑒定領(lǐng)域里，古今金石拓片，特別是石刻拓片，尤重考據(jù)，凡有一筆勾摹者，即為作偽，這是一個十分嚴(yán)格的界限。

清人王國維《宋代之金石學(xué)》：“拓墨之法，始于六朝，始用之以拓漢魏石經(jīng)，繼以拓秦刻石，至于唐代，此法大行，宋初遂用之以拓古器文字?；实v三年，詔以秘閣及太常所藏三代錄鼎，付太樂所參校劑量；又詔墨器窾以賜宰執(zhí)，此為傳拓古器之始。劉敞在長安所得古器，悉以墨本遺歐陽修。甚至上進(jìn)之器，如政和三年武昌太平湖所進(jìn)古鐘，及安州所進(jìn)六器，皆有墨本傳世，則當(dāng)時傳拓之盛可知?！?/p>

今人處于藝術(shù)收藏盛世，但無論是青銅抑或玉件器物，已然沒有古人收藏古器皆有墨本傳世的習(xí)慣了。不知是由于過手來去匆匆不及細(xì)細(xì)賞玩，還是有鑒古人之意卻苦無古人之藝。

拓片既是古人書法銘刻的紙本復(fù)制品、是器物的立體影像，或是傳拓者對文物紋飾的“詮釋”，同時，拓片在它誕生之時起，已經(jīng)成為了一個獨立的藝術(shù)品，而與原器物（碑碣、古器物）各擅其場 ，并在歷代收藏過程中，形成了自己獨特的韻味。

拓片收藏，就中國傳統(tǒng)文人而言，它所代表的不僅僅是收藏者的學(xué)識，更是品位和修養(yǎng)，是不同于金銀珠寶的陽春白雪，是一種追求高雅的獨特生活方式。在他們看來，欣賞、玩味拓片是目的，考證史實反倒要退居其次。拓片在歷代金石學(xué)家和收藏家的心中，是文物實實在在的蟬蛻與化身，是可以對之憑吊古人摸得著的“如在”的影子。一方面它是古老碑碣文字可以置之案端的影像，另一方面它又是獨一無二的墨色畫卷，就連它的缺陷，如風(fēng)雨磨泐后出現(xiàn)的石花、缺字、損筆，也都成為一種新的美感所在。

很多年輕人以為金石傳拓，僅為青銅石刻磚瓦上所拓。其實僅在郭玉海老師正在撰寫的《金石傳拓的審美與實踐》一書中就將收入的拓片分了二十類，銘刻文字包括卜辭、金文、碑刻、墓志、造像題記、瓦當(dāng)、磚、陶、貨幣、封泥、印璽；圖案紋飾則有古玉、吉金、畫像石（磚）、佛造像、銅鏡、硯、紫砂、玻璃、竹木匏牙角漆、薄意、邊款。

傳統(tǒng)傳拓法分為擦拓法、撲拓法、鑲拓法、烏金拓、蟬翼拓。評價一件好拓本的標(biāo)準(zhǔn)是：字跡筆畫（包括因磨泐而形成的石花）邊界清晰硬朗，無墨跡侵入字口的洇墨現(xiàn)象，也沒有因上墨不到而形成的模糊失真；使用質(zhì)量上乘的生宣紙和松（桐）煙墨制作；拓片正面墨色勻凈如一，背面紙張潔白如新。無論濃墨拓片還是淡墨拓片，都應(yīng)該是經(jīng)過多遍上墨而成。減地線刻，力求均勻一色；浮雕薄意，貴在氣脈不斷。

在故宮工作30多年的郭玉海，有這樣一個場景讓人印象深刻：頂著炎炎的烈日，騎著一輛自行車嘎悠嘎悠地穿梭于辦公區(qū)之間。這樂此不疲的穿梭，卻讓郭老師潛心于傳拓30年，所傳拓文物逾萬件。按他的話說，傳拓就像制作雕漆一樣，不是加快速度可以一蹴而就的工藝，而是需要一層一層墨色的積累，并配合極大的耐心和謹(jǐn)慎以及對藝術(shù)品特性的充分了解。

一些人認(rèn)為，傳拓工作實施起來應(yīng)該不太復(fù)雜，顯然他們不知這上的玄妙，于細(xì)節(jié)處彰顯傳拓的品質(zhì)。比如一件清代薄胎刻花玻璃小瓶，既要求傳拓者對藝術(shù)品材質(zhì)把握分寸力度，又得選擇恰當(dāng)工具，還得理解藝術(shù)品本身特性。將薄如蟬翼的小器物360度周身紋飾，連綿一氣地拓在一張紙上，不能存在失誤修改。打造出這樣一件精致的拓片，大約得花費兩天的時間。

在物欲橫流的今天，還有多少人愿意為一紙拓片花費如此心思。這位“郭阿哥”恐怕是為數(shù)不多的一員。身為專家的他，對外面五花八門的商業(yè)活動無動于衷，只淡然寫著書、鼓弄著自己的手藝，默默整理著自己過手藝術(shù)品的“墨本文獻(xiàn)”。郭玉海，一個視傳拓為樂趣的“專家手藝人”。如此看來，說他是奇人并不為過。

（注：本文圖由觀箴文化提供）