李世菊 余勝玲

（四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，四川 成都610066）

教育的本質(zhì)是育人，具有社會(huì)性。［1］為了滿足人類各方面的需求，衍生出了提高人類美術(shù)修養(yǎng)的美術(shù)教育。美術(shù)教育是一種人文現(xiàn)象，是構(gòu)成教育系統(tǒng)的重要組成部分。然而不同的文化背景、地域特點(diǎn)造就了不同的美術(shù)教育模式。有的先進(jìn)一點(diǎn)，有的落后一些，從而形成了結(jié)果的差異。隨著社會(huì)的發(fā)展，我們有更多的機(jī)會(huì)走出國(guó)門，去感受不同國(guó)家的美術(shù)教育環(huán)境，從中得到啟示，并回顧反思我們國(guó)家美術(shù)教育存在的問(wèn)題，然后加以改進(jìn)，做到逐步與世界接軌。

一、中美美術(shù)教育的人文差異

從20世紀(jì)70年代起，以世界著名的幾所名校如哈佛、麻省理工、哥倫比亞大學(xué)為代表的高等學(xué)校首先提出了以美術(shù)教育為核心的審美教育，美術(shù)不再作為一門副科出現(xiàn)在學(xué)生的課程中，規(guī)定學(xué)生需要用1/4的精力運(yùn)用于美術(shù)和人文科學(xué)上。1994年，美國(guó)推出了《2000年目標(biāo)美國(guó)教育法》，明確規(guī)定了美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的“核心學(xué)科”。美術(shù)首次以法律的形式呈現(xiàn)在了公眾面前，大大提高了美術(shù)教育的地位。隨后，美國(guó)提出了“DBAE”全面性、綜合性美術(shù)教育模式，將美術(shù)從美國(guó)普通學(xué)校教育中的邊緣狀態(tài)提升為與英語(yǔ)、語(yǔ)文同等重要的核心課程。［1］以弗蘭茲·齊澤克和一些歐美美術(shù)教育者的思想為基礎(chǔ)，他們認(rèn)定美術(shù)能夠滋養(yǎng)兒童的情感生活，能夠提供制作富有創(chuàng)造性的作品的機(jī)會(huì)。［2］他們更注重的是學(xué)生的自主創(chuàng)新能力，認(rèn)為美術(shù)教育包括美學(xué)、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史和美術(shù)評(píng)論。21世紀(jì)是個(gè)多元共存的時(shí)代，在后現(xiàn)代主義思潮的熏陶下，美國(guó)開(kāi)放式美術(shù)教育開(kāi)始涉及各種領(lǐng)域，并把這種多元化美術(shù)教育作為促進(jìn)不同文化背景的學(xué)生相互交流和溝通的最好方法。［2］美術(shù)就應(yīng)該具有不一樣的演繹，不應(yīng)該是被傳統(tǒng)思想編輯整理過(guò)的。在學(xué)校同意的教學(xué)大綱下，美國(guó)教師可以在執(zhí)行教學(xué)任務(wù)中根據(jù)學(xué)生個(gè)人的情況自主設(shè)置教學(xué)方法，有很大的獨(dú)立性和獨(dú)特性。注重學(xué)生思維創(chuàng)新能力的發(fā)展與開(kāi)發(fā)，促使他們?cè)趪?guó)際比賽中獲得一次次大獎(jiǎng)，以此促進(jìn)國(guó)家綜合能力一次次提高。可以看出，美術(shù)教育在美國(guó)的重要地位，他們重視對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，因?yàn)殡S著社會(huì)的發(fā)展，需要人類精神文明的共同進(jìn)步和美術(shù)素養(yǎng)的同步提高。

反思一下我們國(guó)家，除了美術(shù)院校的學(xué)生在接受美術(shù)教育外，其他專業(yè)學(xué)生似乎和美術(shù)教育一點(diǎn)也不沾邊，國(guó)家沒(méi)有任何的要求，學(xué)生也沒(méi)有想法接受除自己專業(yè)外的知識(shí)。最重要的是美術(shù)類學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過(guò)程中，主要以訓(xùn)練技巧、手法為主，沒(méi)有注重學(xué)生思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使得我國(guó)學(xué)生在美術(shù)領(lǐng)域單純停留在作品上，精神層面沒(méi)有得以提高，美術(shù)素養(yǎng)停滯不前。

二、中美美術(shù)教育的個(gè)性差異

近年來(lái)，美國(guó)多學(xué)科美術(shù)教育的綜合性匯通式方法取得了顯著的成效。他們結(jié)合學(xué)生的心理和生理發(fā)育特點(diǎn)，通過(guò)多種參與式的美術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使學(xué)生在感性的、輕松的創(chuàng)作和游戲中，自由自在地進(jìn)入美術(shù)的空間，不僅去遐想人類從何處來(lái)，去探索人到哪里去，而且去追問(wèn)人類的本質(zhì)是什么，去討論人類為什么去保護(hù)環(huán)境等等。可見(jiàn)，這種教育已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了它本身，已經(jīng)上升到了哲學(xué)高度的思維活動(dòng)，這是我們需要大大鼓勵(lì)且學(xué)習(xí)的。

在美國(guó)美術(shù)課堂上，不提倡教師單一風(fēng)格，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)造性和表現(xiàn)性地學(xué)習(xí)。在同一堂課上，教師會(huì)根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)能力及天賦的不同差別對(duì)待，盡量讓每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性得以張揚(yáng)，形成在同一課堂上，每個(gè)學(xué)生都有自己的風(fēng)格，老師能一眼認(rèn)出哪一張是誰(shuí)的畫(huà)。他們的教室布置的環(huán)境文化也具有很強(qiáng)的個(gè)性化特點(diǎn)，教室課桌椅的擺放永遠(yuǎn)都是隨心所欲的，可以是菱形、圓形或弧形等，學(xué)生可以自由地、輕松地、愉快地用各種習(xí)慣的姿勢(shì)投入學(xué)習(xí)。授課過(guò)程中，允許隨意走動(dòng)，課堂氣氛活躍，師生關(guān)系融洽。從美國(guó)教育對(duì)學(xué)生個(gè)性的張揚(yáng)及尊重，我們不禁感嘆美國(guó)是孩子們藝術(shù)學(xué)習(xí)的天堂。他們側(cè)重的是對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力及思想的培養(yǎng)，目的是使學(xué)生成為具有獨(dú)特思想的人才。

而在我國(guó)美術(shù)課堂上，教室布局永遠(yuǎn)都是中規(guī)中矩，課堂教學(xué)方式延續(xù)以前的教授式，形成了一個(gè)教師講解、學(xué)生接收的固定模式。教師往往以一幅范畫(huà)為開(kāi)始，引導(dǎo)學(xué)生畫(huà)出與自己同樣的作品，很少顧及學(xué)生的內(nèi)心感受，以自我為中心教授。導(dǎo)致我國(guó)的美術(shù)作品無(wú)創(chuàng)新性可言，學(xué)生思維更是得不到啟發(fā)，沒(méi)有一個(gè)自己的獨(dú)特視角去看待身邊的美術(shù)作品及生活，致使我國(guó)缺乏創(chuàng)新型人才，人文素質(zhì)難以提高。

我們應(yīng)該知道，美術(shù)是多樣化的，美術(shù)教育課堂也應(yīng)當(dāng)是多樣化的，對(duì)于中小學(xué)生來(lái)說(shuō)，組織和參與美術(shù)課堂的審美活動(dòng)是開(kāi)拓思路、增長(zhǎng)知識(shí)的有效途徑。在許多情況下，美術(shù)教學(xué)的效度有賴于把審美機(jī)制與相關(guān)方法引入課堂。

三、中美美術(shù)教育的理念差異

當(dāng)代西方美術(shù)教學(xué)主張自由與創(chuàng)新，而技法位列其次，這一點(diǎn)與我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育所追求的“意境”之說(shuō)有著異曲同工之妙?？v覽我國(guó)古代美術(shù)史，各派名家名作百花齊放，美術(shù)見(jiàn)地深刻透徹，而那時(shí)的西方美術(shù)卻是以“模仿”為主，基本側(cè)重于神學(xué)宗教故事，雖然與寫(xiě)實(shí)主義有所區(qū)別，但具象還是其主要表現(xiàn)形式。

時(shí)至今日，中西方美術(shù)教育存在巨大差異，傳統(tǒng)的教學(xué)方法已有所更改，而美術(shù)教育方式的改變與體制和時(shí)代背景都有著很大關(guān)系。西方的美術(shù)教學(xué)在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程下創(chuàng)作逐步解放，取其精華去其糟粕，吸納東方優(yōu)秀的美術(shù)精神，在美國(guó)這片美術(shù)土壤中，孕育出更為系統(tǒng)完善和科學(xué)的美術(shù)教學(xué)方法。

與之相比，中國(guó)的美術(shù)教育自改革開(kāi)放以來(lái)，一直處于不斷探索階段，外加體制的局限和人才的對(duì)外流失，發(fā)展相對(duì)比較緩慢。就美術(shù)教育而言依舊延續(xù)列賓美術(shù)學(xué)院的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格，重視畫(huà)畫(huà)技法和形象的塑造，反而淡化了學(xué)生的自由創(chuàng)作與色彩感悟，從而使美術(shù)教學(xué)趨于應(yīng)試。由于學(xué)員眾多，畫(huà)風(fēng)又極其類同，學(xué)生在無(wú)意識(shí)中已經(jīng)養(yǎng)成了模仿教師的慣例，這與美國(guó)美術(shù)教育側(cè)重個(gè)性發(fā)展、挖掘?qū)W生內(nèi)心隱藏性格差異很大。

美術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷創(chuàng)新并探索的過(guò)程，如果一味地強(qiáng)調(diào)技巧或理論，只會(huì)讓作品留于表面，無(wú)法表達(dá)畫(huà)者的內(nèi)心情感。換言之，你的畫(huà)沒(méi)有獨(dú)到之處，每個(gè)人都可以效仿，你可以表達(dá)的別人同樣可以，這種沒(méi)有個(gè)人風(fēng)格的作品是無(wú)法打動(dòng)人心、載入史冊(cè)的。個(gè)人風(fēng)格又絕非模仿得來(lái)，而是靠美術(shù)土壤的培育、自由創(chuàng)作的空間和美術(shù)家自身的經(jīng)歷與悟性等主觀因素綜合作用形成的?；诖它c(diǎn)，美國(guó)美術(shù)教育有著其得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，在歐美這片藝術(shù)土壤上，有著無(wú)數(shù)的歷史遺跡和文化產(chǎn)物，以及當(dāng)?shù)貪夂駨?qiáng)烈的人文氛圍，他們一直尊重和保護(hù)著人類這些寶貴的精神財(cái)富。無(wú)論你是在繁華的大都市，還是寧?kù)o優(yōu)雅的小鎮(zhèn)，處處是美術(shù)，處處有故事，此番此景帶來(lái)情緒觸動(dòng)無(wú)疑就是美術(shù)家最值得珍惜的靈感之源。

美國(guó)美術(shù)教育者的工作并不僅僅在課堂內(nèi)完全呈現(xiàn)，或許他們會(huì)在放學(xué)的路上約上學(xué)生在街角的某個(gè)小酒吧小酌閑聊，抑或是幾句簡(jiǎn)單話語(yǔ)道出美術(shù)的真諦。而在課堂上給學(xué)生提供極大的自由發(fā)揮和創(chuàng)作的舞臺(tái)，也不僅僅是拘泥于素描、色彩、雕塑等等，課后作業(yè)更不會(huì)限定紙張的大小以及色調(diào)的選擇，只要學(xué)生能想到的表現(xiàn)形式、繪畫(huà)技法都能在學(xué)生的作品中加以運(yùn)用。［3］達(dá)·芬奇說(shuō)過(guò)，畫(huà)畫(huà)重要的不是材料的好壞，就算是用泥巴作畫(huà)也能產(chǎn)出優(yōu)秀的作品。

中西方的美術(shù)教育者對(duì)同一件事進(jìn)行過(guò)研究，美術(shù)技巧可以教學(xué)，但美術(shù)感受是沒(méi)辦法教授學(xué)生的，需要的是學(xué)生自己對(duì)生活的感悟與理解。1＋1＝2是數(shù)學(xué)，美術(shù)需要1＋1＝2的技巧，但更需要1＋1＝無(wú)窮的可能性。相對(duì)于其他科目的教育，國(guó)內(nèi)的美術(shù)教育還停留在理性教學(xué)的階段，近年來(lái)才稍有進(jìn)步與改進(jìn)，與國(guó)外交流探討的機(jī)會(huì)逐漸增多，但教學(xué)僵化現(xiàn)象還是比較普遍的。美術(shù)學(xué)習(xí)是一個(gè)感悟及體驗(yàn)的過(guò)程，強(qiáng)調(diào)的是旅途風(fēng)景而非終極目標(biāo)，這一點(diǎn)上落后美國(guó)美術(shù)教育很多，也有眾多美術(shù)教育者赴歐美國(guó)家進(jìn)修考察，為的就是開(kāi)闊視野，飽覽世界美術(shù)史，并將先進(jìn)的美術(shù)理念帶回國(guó)內(nèi)用于教學(xué)，激發(fā)并引導(dǎo)學(xué)生重新審視美術(shù)創(chuàng)作。

四、中美美術(shù)教育的普及化差異

藝術(shù)來(lái)源于生活，這一點(diǎn)在美國(guó)得到了很好的詮釋。我們隨便走進(jìn)一所美國(guó)學(xué)校，看一看他們的課表，我們可以發(fā)現(xiàn)無(wú)論是專業(yè)院校還是非專業(yè)院校，都給學(xué)生安排有一定程度的美術(shù)學(xué)習(xí)，而且所有科目在期末的時(shí)候都會(huì)作為評(píng)量學(xué)生成績(jī)的標(biāo)準(zhǔn)。從初等教育一直到高等教育，藝術(shù)永遠(yuǎn)都貫穿在學(xué)生的學(xué)習(xí)過(guò)程中。我們可以看到無(wú)論在學(xué)校還是在社會(huì)的各種機(jī)構(gòu)中不時(shí)都會(huì)有各種畫(huà)展及藝術(shù)展，公民在不自覺(jué)中就接受了藝術(shù)教育的熏陶，藝術(shù)成了他們生活的一部分。特別在學(xué)校，校方會(huì)刻意營(yíng)造藝術(shù)氣氛，為學(xué)生提高展現(xiàn)自己藝術(shù)天分的平臺(tái)，定時(shí)舉辦各類活動(dòng)、畫(huà)展，開(kāi)發(fā)學(xué)生思維。最典型的莫過(guò)于哈佛大學(xué)從1993年起，每年定期舉辦4天的藝術(shù)節(jié)，全校師生共同參與組織與策劃，每一個(gè)人都充分發(fā)揮自己的藝術(shù)特長(zhǎng)。組織形式也是形色各異，如在學(xué)校的辦公區(qū)域、課室樓道都設(shè)有畫(huà)廊，便于各類繪畫(huà)藝術(shù)品的欣賞和學(xué)生自己作品的展出。

我們可以感受到美國(guó)的藝術(shù)是包圍在他們身邊的，是受全民重視的，是公民藝術(shù)素養(yǎng)的共同體現(xiàn)。在中國(guó)，好多偏遠(yuǎn)地區(qū)學(xué)生似乎從來(lái)沒(méi)有接受過(guò)美術(shù)教育，連最基本的教科書(shū)都沒(méi)有，就算在發(fā)達(dá)城市，學(xué)校也只對(duì)專業(yè)學(xué)生提供藝術(shù)的舞臺(tái)。整個(gè)校園有的只是面對(duì)考試設(shè)置的各種題海，我們很少看到學(xué)校舉辦各類藝術(shù)活動(dòng)，如果說(shuō)要參加藝術(shù)比賽，一般都是國(guó)家舉辦的、那種需要過(guò)級(jí)的活動(dòng)。學(xué)生不是為了快樂(lè)在搞藝術(shù)，而是為了拿一個(gè)好成績(jī)，為了在自己簡(jiǎn)歷上多些籌碼。這是不可持續(xù)發(fā)展的現(xiàn)象，是國(guó)家應(yīng)該改變的現(xiàn)狀。我們?nèi)绻敫习l(fā)達(dá)國(guó)家的步伐，就必須從根源上解決問(wèn)題，把美術(shù)教育作為一個(gè)必修的課程搬上課表，做到全民普及化。

［1］教育基礎(chǔ)知識(shí)指南編寫(xiě)組.教育基礎(chǔ)知識(shí)指南［M］.成都:時(shí)代出版社，2011:2－3，5－6.

［2］王柯平.美國(guó)藝術(shù)教育新臺(tái)階［M］.楊平，李中澤，黃水?huà)?，等譯.成都:四川人民出版社，2006:234－236，178－180.

［3］王大根.中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論［M］.南京:南京師范大學(xué)出版社，2013:204－208.