［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-9068（2015）21-065

希臘哲學家柏拉圖曾說過：“音樂和旋律把靈魂引向奧妙?！币魳纷鳛槿祟愖罟爬系乃囆g(shù)形式，對發(fā)展青少年兒童的智力、健康人格等方面具有重要的教育功能。在大力提倡素質(zhì)教育的今天，音樂在促進學生德智體美全面發(fā)展中的重要作用會更加凸顯，這就要求我們每一位音樂教師為學生創(chuàng)設(shè)一個符合學生個性化發(fā)展需要的教學環(huán)境，做到以生為本，真正發(fā)揮音樂的教育功能。然而在目前的小學音樂教學中，機械性的傳統(tǒng)教學形式依然存在，以灌輸為主的教學形式剝奪了學生提問的權(quán)利，以“講”好為課堂準則的教學理念抹殺了學生的創(chuàng)新思維，這些明顯存在弊端的傳統(tǒng)教學手段從一定程度上阻礙了學生心靈與音樂相融，影響了小學音樂課堂教學效率的提高。因此，如何在小學音樂課堂教學中貫徹以生為本的教育理念，把課堂的權(quán)利還給學生，讓音樂的力量得以發(fā)揮和傳遞，是我們每一位一線音樂教師應該面對并積極解決的問題。為此，筆者從如下三方面進行了有益的探索，取得了不錯的成效，現(xiàn)與各位同仁探討如下。

一、改變教學模式，把提問的權(quán)利還給學生

如果把課堂教學看成是行駛在海面的輪船，那么教師就是那個掌握航向的舵手，教師所運用的教學模式直接影響著學生在課堂中的表現(xiàn)。但是大多數(shù)音樂教師存在這樣的顧慮：課堂上學生的提問可能會影響到上課的進度，也可能打亂課堂秩序。傳統(tǒng)的教學模式造成了教師的思維定式，認為音樂課堂就應該是教師的“一言堂”。甚至還有音樂教師擔心自己在專業(yè)素養(yǎng)上存在缺陷，怕學生的提問使他們陷入尷尬的境地，因此不給學生提問的機會，致使原本應該是朝氣蓬勃、生機盎然的童真，不能很好地表達兒童的情感世界，形式流于死板。理想的小幅水墨畫既要彰顯兒童的筆墨意趣，又要兼顧方寸盈尺中的水墨情懷。

三、探索新的教學方式

兒童小幅水墨畫教學受到現(xiàn)實問題的束縛與挑戰(zhàn)，學生的學習效果并不理想。要激發(fā)學生對傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的興趣，并因地制宜地進行創(chuàng)新發(fā)展，教師就要有選擇性地改變現(xiàn)在的教學方法，努力探索新的教學方式。

1．開發(fā)校本課程，滿足學生需要

我校以市級課題《兒童小幅水墨畫教學的校本實踐研究》為契機，以科研課題為先導，從特長生教學中提取課堂教學的經(jīng)驗，逐步形成的課堂本位、課外拓展、作品匯報展相結(jié)合的校本循環(huán)教學初具特色。

首先，以教、學、練、創(chuàng)的教學模式進行課堂本位普及教育。教是指教師傳授與指導性學習；學是指學生自主學習，消化教師所傳授的知識與技能；練是在課堂教學的基礎(chǔ)上，進行基本功的練習；創(chuàng)是指學生在教師指導下或個人進行主題鮮明、富有個性張力的繪畫嘗試，逐步達到獨立創(chuàng)作的目的。

其次，按年級進行分層次拓展教學。在課堂普及學習活動的經(jīng)驗積累中，分層次開展特長拓展課，營造水墨畫學習氛圍。在特長拓展教學中，一、二年級開設(shè)的山水畫課程，以墨色為主，兼以少量花青、赭石點綴的山水畫，強調(diào)對山石、樹木、飛瀑、河流的描繪，旨在讓學生了解物體間的質(zhì)感、線條與層次。三、四年級開設(shè)寫意水墨花鳥課程，特別是自然的造型、靈活的構(gòu)圖、純樸用色等藝術(shù)特色與學生稚拙的美感特點天然吻合，教學時更易于喚起其繪畫靈感，張揚意趣，發(fā)展其繪畫表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。五、六年級開設(shè)水墨畫人物教學，增加一定的難度，以積墨、積色的手法，層層渲染為主，把握用筆的滄桑感與厚重感，提升學生藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學生探究技法的興趣和自主性。

2．采用連堂上課模式

針對學校水墨課課時安排較少的問題，筆者嘗試連堂上課的方式。這樣就能給學生較為充足的作畫與技法學習時間。學生可以完成兩幅同類型作品，第一幅作品教師可以針對學生的不足進行指導，第二幅作品就是學生對技法的強化訓練與創(chuàng)意時間。避免了學生技法學習剛有感覺就進入空置期。

3．充分利用教學資源，采用多種美術(shù)課外教學方式

小幅水墨課也要走出課堂。教師應引導學生在課后的學習，探索網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教育等方式方法。如利用博客、微課視頻等網(wǎng)絡(luò)手段引領(lǐng)兒童小幅水墨畫的技法學習，帶領(lǐng)學生走進美術(shù)館、參觀藝術(shù)展覽、游覽碑刻遺址，充分發(fā)掘所在城市的歷史文化資源，為學生樹立正確的審美觀，為他們營造良好的學習氛圍。

當然，如何使這門傳承中國傳統(tǒng)又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮其最大的功效，還需要教師繼續(xù)探索、改進、完善，從而使我們的美術(shù)教育更富有獨特性和創(chuàng)造性，真正體現(xiàn)其在素質(zhì)教育中的地位和作用。

（特約編輯　陳兮琰）

音樂課堂變得死氣沉沉，學生也失去了對音樂課的興趣。課堂教學需要的是讓學生自己去探索音樂真諦，讓他們在主動學習的過程中發(fā)現(xiàn)問題、積極探索，真正用音樂滋養(yǎng)心靈。因此，小學音樂教師必須要改變傳統(tǒng)的教學模式，給予學生主動思考、積極提問的時間與空間，從而營造一種輕松活躍的課堂氛圍。

例如，以蘇教版小學六年級音樂教材《愉快的夢》一課為例，首先筆者鼓勵學生暢所欲言，在欣賞這首歌曲時如果有任何疑問都可以進行提問。不一會，班上就有位女生站起來提問：“老師，這首歌曲運用的是六八拍的節(jié)奏，為什么不用三八拍呢？”筆者在肯定了學生的提問后，播放了一首三八拍子的歌曲，讓學生比較兩首歌曲在強弱規(guī)律上的不同，很多學生發(fā)現(xiàn)六八拍子的歌曲在旋律上要比三八拍的歌曲更加優(yōu)美動聽。又有學生問：“有沒有更好的方法能夠讓我們唱好這首歌呢？合唱時老是會受到其他聲部的影響，怎樣才能不跑到別的聲部去呢？”筆者告訴學生，在學習一首新的歌曲時，首先應該唱熟樂譜、熟悉樂譜，哪怕只是一個休止符，一個小小的附點，它們在曲子中都是非常重要的，同時還要注意音高和節(jié)奏的準確性。經(jīng)過學生的提問、筆者的指導，很快學生就能夠熟練演唱這首歌曲了。

可見，小學音樂課堂教學的模式并不是一成不變的。正所謂：“教學有法，教無定法。”在課堂中教師應該把提問的權(quán)利還給學生，允許不同意見、不同聲音的出現(xiàn)，把音樂課堂變?yōu)殚_放性的、充滿活力的音樂殿堂。課堂教學中通過學生的提問，教師能夠準確了解學生的學習情況，進而可以針對性地進行教學活動。

二、轉(zhuǎn)變學習方式，把課堂主體的權(quán)利還給學生

在小學音樂課堂中要充分發(fā)揮學生的主體作用，要使音樂與學生的心靈進行融合。在九年義務(wù)教育中小學音樂教學處于最基礎(chǔ)的階段，音樂學習是學生不斷積累的一個過程，但是很多學生誤解了音樂學習的主要目的，他們誤認為只要能夠熟練地演唱歌曲就可以了，教師應該及時糾正學生這種錯誤的學習方式，讓學生從內(nèi)心深處去感受音樂、欣賞音樂，引導學生去了解音樂作品的創(chuàng)作背景，體會創(chuàng)作者的思想情感。小學音樂教師要想真正改變學生的學習方式，應根據(jù)教材的教學目標和整體規(guī)劃，充分考慮小學音樂教材的單元結(jié)構(gòu)，努力上好每一節(jié)音樂課。

例如，音樂教師可以在課堂中適時地增加“音樂鑒賞”這一教學形式，因為音樂是世界共同的語言，但也需要會聽音樂的耳朵，具備較高的音樂鑒賞能力才能盡情地暢游在音樂中感受音樂的魅力。如在學習《Do Re Mi》這首兒歌之前，先讓學生通過觀看《音樂之聲》這部電影，在優(yōu)美的畫面中了解歌曲的創(chuàng)作背景，在陣陣優(yōu)美的旋律中認識《Do Re Mi》的由來；通過熟讀歌詞感受創(chuàng)作者對雪絨花的贊頌和熱愛之情；最后筆者組織學生進行小組學習，分別討論這首歌曲想要表達的思想感情，以及自己在欣賞音樂后的體會與感受，并進行整理總結(jié)。通過上述一系列的方法使學生真正理解音樂作品，傳承音樂作品中的精神。這不僅有利于學生文化修養(yǎng)的提高，也有利于學生感性認識的積累。

為此，在新課程背景下，我們音樂教師應想方設(shè)法激發(fā)學生學習音樂的興趣，如可以讓學生了解音樂課程的背景知識，以及把傳統(tǒng)的民俗習慣融合在作品中，或者引導學生將自己喜愛的音樂與教材中的作品進行結(jié)合，比較它們之間的異同點。在音樂鑒賞的過程中，改變學生的學習方式，讓音樂給予學生心靈上的震撼。

三、引進激勵機制，把評價的權(quán)利還給學生

在新的教育形勢下，許多教育工作者開始重新認識評價的功能與效用，一線教育工作者也開始逐漸改革傳統(tǒng)教學中單一、機械的評價模式與方法，實施多元評價促進學生對學習活動的反思，成為評價結(jié)果的獲益者。音樂教師可以利用小學生的身心特點，在課堂教學中積極開展演唱評比的教學方式，并且把評價的權(quán)利還給學生，充分組織學生自評與互評，以激發(fā)學生參與課堂活動的積極性。這樣一種教學手段符合當代教育與時俱進的教學模式，適應新型時代發(fā)展的特征，同時是現(xiàn)代音樂教學模式的高度體現(xiàn)。

例如，《叮鈴鈴》一課的教學，在進行了教師范唱的環(huán)節(jié)后，筆者組織了小組合唱的演唱評比，首先讓學生說說自己所在的小組唱得怎樣？最滿意的是哪里？最不滿意在何處？如果再給一次機會，想怎樣改進？這樣，讓學生對自己進行評價，對自己的能力和方法進行全面的反省，養(yǎng)成自我檢驗、自我調(diào)控的意識。然后再組織學生進行小組互評：你認為他們小組唱得怎樣？好在哪里？還有哪些要注意的？如果是你，你會怎么唱？這樣既讓更多的學生有了發(fā)表自己見解的機會，不但提高了學生的演唱能力，而且提高了學生的評價能力。同時發(fā)揮了學生的互補作用，做到培優(yōu)幫差，又培養(yǎng)了學生的合作意識，使學生在團結(jié)、協(xié)作的學習氛圍中得到發(fā)展。最后是教師對學生合唱表現(xiàn)的一個綜合評價，主要考慮學生是否掌握歌唱要領(lǐng)，是否能抓住歌曲中“響鈴聲和牧童吆喝聲”以及“那就是我們趕羊群”這兩個難點部分進行必要的處理，是否把握了變化音的音準以及二部合唱的諧振等。由于分數(shù)的高低涉及學生的自尊心，因此筆者盡可能地讓學生普遍高分，有差別但相差不大。

通過構(gòu)建歌唱競爭的平臺，讓學生的心靈真正可以在演唱比賽中融入音樂課堂，使得課堂的氛圍異常活躍，這不僅讓學生得到了一個在繁重課業(yè)下放松休閑的好機會，也讓學生在自主評價中獲得自信，實現(xiàn)個體價值，真正讓學生了解音樂、愛上音樂、喜歡歌唱。

貝多芬說：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在素質(zhì)教育的背景下，我們教師應改變傳統(tǒng)音樂課堂的弊端，順應時代的潮流及時更新知識，采用寓教于樂的形式調(diào)動學生的積極性和主動性，注重音樂的思想和情感傳遞，只有將學生的心靈打開，才能讓音樂的力量帶領(lǐng)其獲取對世界的認知和感悟，使學生真正走進音樂的世界，也讓教學步步為“贏”。

（特約編輯　陳兮琰）