周星

網絡時代與審美嬗變中的電影藝術

周星

周星：北京師范大學藝術與傳媒學院教授，博士生導師，學院院長。任教育部高校戲劇與影視學教學指導委員會主任，中國藝術學理論學會副會長，中國電影家協會理論評論委員會副主任。主要研究領域為影視史論、影視文化傳播與藝術批評等。有《中國電影藝術史》《跨世紀中國電影藝術傳統(tǒng)史評》等十余部專著。

當今時代，網絡與電影產生了千絲萬縷的聯系，并有力地助推了電影票房的增長，這是一個無可置疑的事實。但不少人擔心互聯網資本大鱷的介入將有損電影的藝術價值。我個人也對依存于互聯網產生的大數據必然有利于電影生產傳播不無疑慮。但時代顯然發(fā)生了巨大變化，對當下電影的認識和思考，已經不能離開網絡這一背景。因此，研究網絡與電影的審美嬗變關系，乃是一個重要而且必要的課題。

網絡改變行為方式，進而改變藝術觀念

對越來越多的中青年而言，打開電視機已經是一件奢侈的事情，但電腦不可缺少，手機須臾不可離身。2013年7月22日和2014年10月20日，微信上海突發(fā)設備故障問題，導致微信在相當區(qū)域內消失，網絡上頓時出現一片“世界怎么啦”的驚呼聲?；ヂ摼W占據視覺的時代早已到來。近來，安靜的校園變得不再安靜，從某某學校的美女外語老師熱火傳播照片，到北師大女神火爆，再到美女生物實驗老師網絡走紅，學子們因為網絡蠢蠢欲動。我們還避得開網絡世界的影響嗎？顯然不能。僅就知識獲取與資料查詢而言，網絡搜尋具有無可比擬的便利性。哪怕只是成為“知道分子”，也不能不通過網絡拓展獲取知識的渠道和范圍。

影像世界也是如此，互聯網成為大大有利于影像藝術產生、發(fā)展、傳播的媒介和利器。而移動媒體時代的到來，進一步改變了傳統(tǒng)傳播景觀，數字技術成為強勁的產業(yè)發(fā)展驅動力。移動互聯網時代改變了人類審美和認知世界的方式，電影文化也在新技術、新媒介的激發(fā)下發(fā)生了巨大改變。微電影、網絡視頻、粉絲經濟、格瓦拉預訂、網上瀏覽預告及傳播影訊、發(fā)布權威影評等等，都是以往匪夷所思的現象。如果不看清這種發(fā)展趨勢，就難免沒有做錯什么卻無奈地鑄成大錯——就像諾基亞被微軟收購時其總裁說出的那句傷感的話：“好像我們沒有做錯什么，是世界變了?！?/p>

新一代人認識世界、把握世界的工具和信息傳播渠道在變化，疏離了紙質年代邏輯聯系的“知識成團”，分散的吸納和時空跨越式的知識接受，成為碎片化看待世界的極迅捷的認知方式，這一點非常重要。80后，尤其是90后、00后，完全通過互聯網來認知世界，這就導致移動互聯網對人的交際、工作、心理產生巨大影響，人的觀念、生活方式、認知方式也隨之改變，而且這一改變會日益加劇。比如說谷歌公司開發(fā)了一種“谷歌眼鏡”。它具有和智能手機一樣的功能，可以通過聲音控制拍照、視頻通話和辨明方向，還可以上網沖浪、處理文字信息和電子郵件等。而美國軍方為軍人配備高科技含量的全彩3D可視頭盔，功能與谷歌眼鏡類似。據國外媒體報道，美國科學家研制一種iBrain頭盔裝置，它可以直接從大腦閱讀信息。史蒂芬·霍金正在測試兩枚硬幣大小的小裝置，這個小裝置可以直接從他的大腦中讀取思想，從某種意義上說，這可以讓霍金恢復說話能力。虛擬技術和移動互聯網帶來的變化如此匪夷所思，我們豈能忽視？

網絡時代，電影受制影響日漸明顯

“前網絡時代”或者說”淺網絡時代”，電影還在膠片時代，依賴影院放映，注重單一性影院觀眾需要的電影感覺，尚沒有考慮網絡時代這種多樣化的觀影需求。觀眾雖身份各異，但其觀賞趣味，顯得單一明確。電影的判斷標準雖不盡一致，但內容、故事的要素還是占據主體，傳統(tǒng)的電影美學觀念，依然還是靠攏審美這一方向。而電影專家、資深評論家的經驗對于喜歡電影的大眾具有指導意義。如今的網絡時代，發(fā)生了許多改變。這種種改變是全方位的，包括從創(chuàng)作投融資、策劃預測、宣發(fā)、創(chuàng)作內容、路演、確定檔期與放映的樣式、宣傳介入跟進步驟、評價和后續(xù)走向（續(xù)集）等等，都或多或少牽連著互聯網這一因素，受眾的藝術素養(yǎng)也越來越和互聯網密切相關。至于微電影，更直接和互聯網相關?！盎ヂ摼W思維”的提出，雖然尚有異議存在，但的確需要正視。周鴻祎為“互聯網思維”總結了4個關鍵詞：用戶至上、體驗為王、免費的商業(yè)模式、顛覆式創(chuàng)新，這些提法的確需要引起我們關注和思考。就拿“免費的商業(yè)模式”來說吧，就很值得研究：一般而言，我們都認為商業(yè)行為必須講求回報，所以應當存在直接的“付賬關系”，但他認為花1000萬創(chuàng)造一個在互聯網上的免費產品讓幾千萬人免費使用，比用同樣的費用投入廣告更有價值。這就體現了互聯網思維：需要廣泛傳播就要造就粉絲，表面上似乎沒有回報，其實后面隱藏著更大的潛在利益。其關鍵，是網絡可以超越物與物的直接商業(yè)交易，用贏得關注和擁戴達到商業(yè)目的。這一思維導致的結果，可謂無為而無不為。比如楊冪當年出道的電影《孤島驚魂》，成本僅幾百萬，但獲得幾千萬的票房，就因為她的粉絲為影片奉獻了70%的票房收益，相比之下，2014年暑期檔中青年導演路陽認真創(chuàng)作的《繡春刀》，只有9000萬票房，因為沒有知曉度。

電影的藝術品質與市場票房：正在改變的關系

互聯網和電影品質，互聯網和票房，這是當下電影藝術不能回避的兩大問題。電影依然是社會文化的重要組成部分，對于大眾的文化影響很大，所以國家對于電影的支持，已經不是作為簡單的文化產品或者產業(yè)，而是作為國家文化戰(zhàn)略的一個組成部分。

當人們對興旺的電影市場開始質疑的時候，電影品質話題凸顯。品質是什么？一般人保持著電影的思想內涵決定論，這沒有錯，但以為品質取決于傳統(tǒng)的電影規(guī)則和審美范式，難免和當下的電影太過疏遠。電影的品質，一個重要的標準是其表達的情感思想和現代人的精神存在互通關系。為什么《失戀33天》成本859萬（加宣發(fā)1500萬），能獲得3.46億票房？因為黃小仙、王小賤們的情感生活打動了時代男女們。而7億收入的《后會無期》，在某些專家眼里簡直無可忍受，認為它不屬于典型的公路片，有不完整、思路怪異等缺陷。這種批評之聲有膠柱鼓瑟的嫌疑，更重要的是忽略了互聯網時代的觀眾特點，即要滿足電影用戶的需要。對，是“用戶”而非“客戶”或“觀眾”。互聯網上年輕人到處網購大大小小的商品，不合適就退換，不在于“最好”而在于“喜歡”，因此標準就大有差異——這就是祛魅年代無法定于一尊的審美概念，必須加以重視。前不久網絡上瘋傳若干年前酒吧中兩個女性因為撞衫而撕扯（旁邊不相干的男人也打了起來），這顯然體現出一種思維，但你無法判斷其對錯。這種現象的產生，原因在于要滿足用戶自由性和個性感覺的需要。我為此在《藝術評論》上發(fā)表了《換代歷史中的影像表達觀念分析》一文，試圖辯證闡釋當下電影現象，認為不必嚴守既有認識，而應當放在時代演進中看待文化審美變化。緊隨我文章之后的一篇評論卻提出：《一江春水向東流》才是電影典范。似乎不錯，卻顯然時代錯位，絕對不是互聯網時代的基本認識。

互聯網全面影響著社會生活。我從研究、撰寫博客到投入微博、參與微信，觀察其發(fā)展，的確看到互聯網時代的一些新變化，比如你是不是被定為頭條決定了你的關注度。學者喻國明最近有文章提及居民智能手機使用狀況調查，其中中國智能手機下載的APP客戶端平均23個，但每周至少點開一次的平均7個，其結論是不能進入人們選擇的7個客戶端，那就一周被人點開的機會都沒有，你的價值影響力就無法實現。他說：“這就是寡頭競爭的殘酷?！彼运f互聯網是一個重新聚合社會資源、市場資源的一種結構性力量，呈現出來的是和傳統(tǒng)社會完全不同的面目?！叭绻覀冞€是把它僅僅看成是一個渠道、通路、手段的話，那我們是在犯一個歷史性的錯誤?！?/p>

那么，在這個鋪天蓋地皆是網絡的時代，電影到底受到了什么樣的影響？

首先是資本介入的影響。2014年，BAT（百度、阿里巴巴、騰訊）與電影生產、創(chuàng)作產生了更緊密的聯系。近年來影視圈出現了一種新的態(tài)勢，即超過千億元的基金和互聯網企業(yè)資金涌入電影市場。2014年，幾乎所有熱映的電影都有金融資本和互聯網企業(yè)的身影。64起影視公司并購案，涉及資金近680億元。比如IDG公司投資的《山楂樹之戀》和《雪花秘扇》，“經緯創(chuàng)投”投資的《后會無期》，阿里巴巴娛樂寶聯手樂視影業(yè)投資的《小時代3》，百度百發(fā)有戲、優(yōu)酷土豆、基石基金打造的《黃金時代》，樂視影業(yè)、儒意欣欣、優(yōu)酷聯合投資的《老男孩》等。中國電影市場已連續(xù)6年以30%以上的速度增長，金融資本和互聯網企業(yè)已公開攜巨資跨入電影行業(yè)，影視圈很可能邁入一個資本運作的新時代。

其次是策劃的因素分析?；ヂ摼W的大數據與電影生產的關系似乎是直線邏輯關系，但其中的人文思考值得注意。比如《黃金時代》曾經依賴大數據研究而計算出樂觀的收獲預期，但最終結果卻大打折扣：票房僅僅5千萬。在目前的中國電影市場，超過5億才能計入票房前10名，不上億元則羞于提及（2014年過億影片有66部之多），在這一整體狀況下，《黃金時代》不僅顯得票房慘敗，而且連成本都沒有收回?！饵S金時代》這種低票房引發(fā)的反思是：大數據針對的是大市場大眾，卻未必適合小市場文藝！

在名家改編、名導執(zhí)導下，原本以為歷史文學名人復雜的人生故事會有良好的票房突破機會，但事與愿違。媒體分析個中原因，或認為其檔期不對，或認為當下青年觀眾不熟悉歷史，或認為故事片摻雜紀錄片形態(tài)造成理解障礙。顯然，這里判斷電影的標準，完全與票房收益的高下保持一致——難道高票房就是勝利，低票房就是失??？有時我們已經形成一種思維慣性，難以把握到事情的真諦。實際上，《黃金時代》試圖創(chuàng)作出一個影像世界，營造蕭紅那個時代災難連綿的歷史氛圍，復現不可把控的人生命運和特別的人際關系。為了呈現蕭紅、蕭軍、端木蕻良、駱賓基等人物在歷史的風云際會中的復雜人性和個體生命，影片又大膽地運用了紀錄片的手法。此外，長達3個小時的長度，更加確定了這部影片的非商業(yè)性設計，也決定了這是一個更為顧及藝術追求的作品。在大市場走向的趨勢中，換一個視野去看電影，未必一定要拿市場獲利為評價的唯一標準。這也是一個完善的電影市場中人們應當具備的成熟心態(tài)。由此也可以說，低票房既是不幸，也是有幸，它告訴人們：電影創(chuàng)作之路未必只有一條，眾說紛紜未必是壞事。

第三是網絡粉絲不可思議的影響因素。粉絲是一種對于鐘愛對象的群聚現象，其中最典型、最傳統(tǒng)的，是明星崇拜。網絡產生的粉絲，對于電影市場的消長不可小視，其好惡與取舍的堅定性，可以翻手為云、覆手為雨。除了上述所說的《孤島驚魂》中楊冪粉絲的功勞之外，“杜汶澤事件”也從反面相當典型地表現了粉絲的影響。2014年4月，香港影星杜汶澤和內地網民論戰(zhàn)，稱“內地網民自以為是，沒多大本事”，從而激起群憤。他發(fā)出“有本事阻止我來內地”的言論，網友遂發(fā)起“阻止杜汶澤來內地”的活動。后來，杜汶澤主演的電影《放手愛》在內地公映，遭到網友及觀眾的抵制和罷看，因此票房欠佳。不少網友在微博留言呼吁：“別不小心買了票貢獻了票房！”此后《人間·小團圓》等幾部有他參與的電影也受到連累，紛紛取消上映——因發(fā)行商明白：杜汶澤在其中就無法保證票房。站在票房角度，已經無法忽視粉絲帶來的巨大影響。互聯網產生的大V，在電影尚未出現就可能確立影響力。而大V本人的電影，又可以成為萬眾矚目的聚點，郭敬明和韓寒顯然得益于此：擁有近4000萬粉絲的韓寒與3300萬粉絲的郭敬明，讓《后會無期》《小時代》這兩部影片在宣傳之初便風光無限。而此前趙薇《致我們終將逝去的青春》也借助網絡影響力，進行有針對性的宣發(fā)，讓票房如虎添翼。相比而言，其他電影的宣傳，顯然“少慢差費”。想想頗受非議的《分手大師》無論怎樣被批評，卻擋不住超越性的票房斬獲，便可知其中道理。

第四是網絡售票影響票房走向?；ヂ摼W帶來的效應，還有以往聞所未聞的網絡在線團購售票?！逗髸o期》上映首日即攬獲7650萬票房收入。UME影城負責人曹詠透露，該片借助多方合作，網絡購票占比已超過50%。而美團貓眼、格瓦拉以及網票網、時光網、豆瓣等眾多網站，很可能被BAT三巨頭提前收購。美團和《心花路放》制片方以“互聯網（O2O電商）+電影”的模式探索成為出品方之一。2014年9月22日，電影《心花路放》制片方攜手美團貓眼舉辦了首映儀式，這是電影制片方首次與電商O2O平臺合力做宣發(fā)。以往有些片方采取“提前預售”的方式做一周左右的前期宣傳，此次美團和片方推出15天預售期，創(chuàng)下了預售提前的最長紀錄，也為影院提前排片開了先河。此舉在一周內實現了4000萬票房，也創(chuàng)下了未上映卻有收益的影片票房紀錄。據貓眼電影公關人士透露，截至2014年10月9日，通過貓眼售出的電影票已達3億元，接近總票房的50%。值得一提的是，作為目前國內最大的電影票銷售平臺，貓眼2014年已覆蓋全國70%以上的3000多家影院，交易額達50億元。一般認為，全國每售出3張電影票，就有1張來自貓眼電影。當然，也有人認為，最后所有的院線，所有的票務網站，所有的影視公司，都會成為BAT三巨頭的打工仔。可對于正在娛樂產業(yè)布局的BAT來說，現在收購影視公司和視頻網站都太貴了，而且它們的業(yè)務都離錢太遠了，變現能力差。而在線售票網站就是未來電影行業(yè)的權力中心，并且離錢還最近——在線售票網站可以直接收取票款，然后每個月給院線結算一次。相比之下，影視公司要靠院線結算完后打給國家規(guī)定上交電影基金的專項賬戶，然后趴幾個月后再結算回來，太漫長了。

第五是網絡營銷時代的電影宣傳效果凸顯。韓寒處女作《后會無期》于2014年7月24日全國公映，“國民岳父”再度成為網民熱議的話題。擁有近4千萬微博粉絲的韓寒深知互聯網對中國受眾的影響力，在電影制作階段，韓寒團隊就攜手優(yōu)酷、土豆展開合作。隨著電影進入宣傳期，韓導將互聯網營銷的天分發(fā)揮得淋漓盡致?！逗髸o期》上映首日，“韓寒電影賣得好，小野嫁妝少不了”“全國女婿祝電影《后會無期》票房橫掃”的巨幅廣告出現在《新京報》的整幅版面上，為韓寒的電影做了一次相當搞怪的宣傳。“國名岳父”這一“美譽”本身，也是2013年光棍節(jié)韓寒在微博上發(fā)布女兒小野照片而“一發(fā)不可收拾”的結果。無獨有偶，神曲《小蘋果》在網絡上的爆紅，將《老男孩之猛龍過江》這部名不見經傳的小眾電影帶入大眾視野。而成為2014年第一票房電影（11億）的《心花路放》，也造就了國慶檔的奇觀：相比2013年電影國慶檔的冷清，2014年整個大盤在長假七天共收獲10.8億元票房，而功勞第一的就是《心花路放》，該片在國慶前一天公映，至長假最后一天，共收獲票房7.57億元。2014年國慶檔前四天便已破了去年整個國慶檔的票房紀錄，由此也使得2013年內地市場全年217億元的票房數字，在2014年國慶檔期間被提前打破?！缎幕贩拧芬幌盗屑o錄，包括了成為華語片首周票房第一名，華語片總票房第五名，華語片中最快破2億元、3億元、4億元、5億元、6億元票房紀錄。就市場對路和受眾歡迎而言，影片十分成功，策劃從演員陣容已經可見：名導演寧浩集結了黃渤和徐錚兩大笑匠，三人的名字已是票房保障，加上周冬雨等人氣演員，電影的檔期需要輕松搞笑，而公路片的類型比較地道，喜劇樣式投合時代趣味等。尤其是適應網絡時代電影受眾的知曉、觀賞和接受而采取的定位、廣告植入和營銷策略，保證了節(jié)節(jié)攀升的票房。大家可能不會忘記此前具有影響效力的幾個事件：寧浩錄播2014年8月30日中央電視臺《開講啦》，反復提及《心花路放》，靠口碑營銷就已經讓該片滲透到大批90后茶余飯后的談資中。此外寧浩和演員徐錚、黃渤一同參加了《中國好聲音》的錄制，黃渤獻唱一首《愛與愁》，錄像被節(jié)目組剪輯到了9月19日的齊秦專場，黃渤那場的回訪量，騰訊視頻顯示為1.5億。至于“O2O”營銷，即線上和線下的結合，更是適應時代特性，改變了電影發(fā)行和院線經營的傳統(tǒng)模式。在9月16日，《心花路放》提早兩周超前點映，全國總計350場，共有5.7萬人觀影，為這部國慶檔才正式上映的電影，提前貢獻了245萬人民幣票房。在這一背景下，貓眼等一些網絡售票平臺推出了最低“9.3元手機客戶端專享優(yōu)惠購票”的促銷活動，片方和電商網站互利互惠。這個促銷既為《心花路放》引爆預售熱潮，也為“貓眼電影”的手機客戶端做了推廣?？傊?，從創(chuàng)作到營銷，影片都落實在當下市場和文化需求上，由此有人認為《心花路放》堪稱一部眾籌營銷電影的典范。

網絡時代中電影藝術觀念的嬗變

從影視角度講，移動互聯網時代帶來的最大變化是審美觀念的變化。1970年，美國文化人類學家瑪格麗特·米德出版了《文化與承諾》一書，提出了“前喻文化”“并喻文化”“后喻文化”三個概念。所謂的后喻文化，就是年輕人因為對新觀念、新科技良好的接受能力而在許多方面勝過他們的前輩。以高科技、互聯網為特征的當今時代，無疑地，就是所謂的后喻文化時代：老一輩的權威觀點遭到挑戰(zhàn)，周圍充斥著老年人向年輕人請教的大量現象。年輕人使用新語詞，他們自身的語言系統(tǒng)顛覆了傳統(tǒng)審美，影視作品不使用新語詞就不會被年輕人接受，從而失去年輕受眾。當代藝術中很多影像的審美感知令老一輩電影人匪夷所思，他們認為不像電影的電影受到年輕人追捧，而新一代人在“匪夷所思的審美感知”中反而覺得滿足。我認為，總體而言傳統(tǒng)審美方式的基因還在，但傳播方式、接受方式大量改變，不可避免地造成了審美變化。例如人們越來越多地在移動互聯網上觀看需要的影像，微電影隨之興起，它“短快平”的表現方式遠比十年前的丑星、選秀帶來的顛覆變化更大。

這個時代電子媒體取代紙質媒體，我們必須承認，傳統(tǒng)媒體若不聯動多媒體進行全媒體傳播，必將受極大的削弱?，F在電視媒體明顯式微，被看作老年事業(yè)、客廳文化，就連代表主流媒體的央視也是“無可奈何花落去”?，F在大學生就業(yè)更愿意選擇網絡媒體，地方電視臺用人則朝不保夕，就業(yè)趨勢在七八年間發(fā)生了巨大的變化。用戶群體在新媒體上游弋，行業(yè)結構、媒體人地位也在發(fā)生變化。傳統(tǒng)媒體要適應這樣的變化，就必需積極尋找與新媒體融合發(fā)展之路。

現代新詞“大數據”就是互聯網產物，也只有互聯網能夠瞬間、精確地統(tǒng)計線上線下的數據?；ヂ摼W不僅帶來技術的變革，還帶來新的行業(yè)判斷。傳統(tǒng)媒體的發(fā)展引入用戶為先的理念，產品生產也要滿足用戶需求。

最近興起的彈幕電影就迎合了移動媒體時代的青年人。在觀看這種電影時，觀眾可以在電影院里使用社交工具，在大屏幕上交流互動，在他們看來，這些遠比電影的劇情、橋段、藝術表現更為重要。但我認為電影發(fā)展到這種地步是一種墮落，電影作為一種藝術，不應這樣發(fā)展，但不得不承認這種產物的出現超出以往人們的想象。

文化審美沒有對錯之分，但有雅俗之別。某一群體對某一文化現象有自己的獨立態(tài)度，消除對錯的判斷，是很正常的，也是社會寬容、進步的表現。而且，越是和平繁榮、物質發(fā)達、文化興盛的年代，越沒有文化上的絕對對錯之分。移動媒體時代多元、開放，藝術要堅守的原則是什么？同時，藝術需要哪些新鮮元素來適應這個時代的變遷？

首先要正視移動互聯網媒體時代。世界景觀發(fā)生變化，要跟上時代腳步，不能拿傳統(tǒng)的審美標準整齊劃一地要求這個世界。藝術要堅定一條原則，無論前喻、并喻還是后喻年代，人類要傳承的文化，始終要有一個值得強化的核心價值。這個思想豐富的時代生成了新的語態(tài)和傳播機制，人作為高級動物，一定會在豐富的多樣性里尋找一個藝術文化標準。藝術文化中的正能量，對人類本性的、善良的、誠實的創(chuàng)作激勵作用應當居于核心地位，對于藝術創(chuàng)作來說，最重要的是既能接納多元又能凸顯自身的特質。要逐步發(fā)現一個適應傳播媒介的審美規(guī)律，而舊的審美規(guī)律也應進行一些調整變化。某些傳統(tǒng)的理論家、電影人，處于一種焦灼狀態(tài)，以某種“在過去是對的”觀點來判斷現在的電影，不免落伍于時代。

現在傳統(tǒng)電影人和年輕粉絲在電影觀念上失衡不諧，但我認為會找到一個統(tǒng)一的標準。人類的智慧會感知更優(yōu)質的文化，尋求新的審美機制和規(guī)律，它可能是寬泛的，但只要是與人類精神正能量中那些崇高、偉大、真摯相結合，這種新的文化審美體制就能夠建立，它還可以拯救我們整個社會的道德失范危機。文化審美需要有一個向上、向善的秩序，在這個過程中，無論是國家還是社會群體都要明確一點，那就是文化不能唯利是圖。雖然包括電影在內的文化產品必然要在市場中生成價值，但它畢竟不是純粹的物質產品，它還要承載一個民族精神上的種種神圣使命。我認為一個國家的文化慢慢可以達到有規(guī)則的趨利，或者說，追求物質回報和精神高度并不是一對矛盾體。而在未來相當長的一段歷史時期，去除唯利是圖，是市場環(huán)境下建設良好的文化秩序特別重要的原則。

2014年是傳統(tǒng)媒體與新興媒體的融合元年，如何堅持藝術與傳播比翼齊飛？移動互聯網時代人們的視覺觀感發(fā)生變化，我們持守的第一個關鍵點就是新媒體不可轉移、無可替代，會對傳統(tǒng)媒體產生影響。電視媒體僅僅依靠單屏失去了受眾，所以必須和新媒體結合，向多屏變化尋找出路，這是趨勢使然。在傳統(tǒng)媒體和新媒體結合的大趨勢下，藝術同樣會受到影響。從《喜羊羊與灰太狼》在電視、書籍、電影等傳播領域中大獲成功的例子中，我們可以看到跨媒介的影響力?！熬葡阋才孪镒由睢保娪吧嫌承枰诨ヂ摼W上投入巨資，做相關宣傳活動以吸引觀眾，贏得預期利益，這就是利用新媒體迅速傳播、善于抓住受眾眼球的優(yōu)勢。實踐證明，觀看影片的粉絲量不是電影本身的粉絲量，而是演員、角色個人微博、微信上的粉絲量，這就是電影粉絲經濟。從藝術的角度來說，電影已經注定無法離開新媒體的力量。而在網絡時代里，電影藝術會不斷發(fā)生審美嬗變，走向顛覆想象、無限幻化的未來。