王鑫

藝術是人與世界關系的保存
——新媒體時代藝術的“變”與“守”

王鑫

王 鑫：文學博士，遼寧大學新聞與傳播學院副教授，研究方向為美學基礎理論、審美文化研究和媒介文化研究。

每個時代都有其顯著的特征以及主流話語，這在某種程度上影響甚至改變?nèi)说纳娣绞胶捅磉_內(nèi)容。當下最顯著的時代特征之一就是傳媒方式的變革，以新媒體為代表的傳播方式，不僅改變了人們的生活方式，還在一定程度上改變了人們的生命感覺、思維方式、審美趣味以及表達方式。雖然與傳統(tǒng)未構成斷裂，但是新媒體時代作為藝術創(chuàng)作的時代癥候，已使藝術創(chuàng)作者和理論研究者感到這是必須面對的現(xiàn)實之一種。傳播媒介的變遷提供了新的“認識尺度”和判斷標準。藝術既是人的生命經(jīng)驗，也是人的生命經(jīng)驗的表征。人的生命經(jīng)驗發(fā)生改變，藝術當然要改變，那么人自身究竟發(fā)生了什么改變？同樣，在這樣的一個時代，藝術是否還有不變的內(nèi)容？是否還存在著一個永恒內(nèi)容？終極的命題是否貫穿于藝術創(chuàng)作的始終，成為藝術的“確定性的尋求”？這是需要思考的問題。

一、藝術因何而變

藝術是對人與世界關系的保存，這里面貫穿著人的理性認知、審美感受、倫理承擔，記錄人的宗教和信仰。藝術以具象和個體的方式保存了抽象和普遍的內(nèi)容，并且成為世界顯現(xiàn)的方式，具有真理性的內(nèi)容?！叭松谑馈保@是一個過程，是人的生成和顯現(xiàn)。藝術保存的人與世界的關系，比歷史更加真實，比現(xiàn)實更加集中和具體。從海德格爾對于凡·高《農(nóng)鞋》的闡釋可以看出，“農(nóng)鞋”用藝術的方式保存了農(nóng)婦與世界的關系，藝術直接顯現(xiàn)存在者之存在，即“真理的產(chǎn)生和發(fā)生”[1]。那么，在新媒體時代，“人—世”關系發(fā)生了怎樣的變化，又是如何表征的？這里著重從新媒介引入的“新尺度”入手，來探討“人—世”關系的變化。了解了這些，對藝術的新變就有了可以把握的軌跡。

新媒體時代，它改變了人們什么？將這個命題聚焦于人的生活方式和生存感覺來談，有利于明確藝術在新媒體時代的作為，因為藝術是人的生命經(jīng)驗以及這種經(jīng)驗的表征，并且使人與世界的關系得以保存，是進入歷史現(xiàn)場的載體。比如唐代詩歌保存了唐朝時期人與世界的關系，涉及到這個世界中人的自身生命經(jīng)驗、存在方式、審美情趣和情感等；巴爾扎克的《人間喜劇》是以文學的方式保存了19世紀法國巴黎的人與世界的關系，也成為比歷史更加真實的“現(xiàn)場”，成為后世進入這一世界的重要途徑。當下的生活世界因為媒介的改變而受到結構性的影響，“人—世”關系發(fā)生新變，以穩(wěn)定、緩慢、確定為基本特征的人世關系在新媒介語境下轉(zhuǎn)成易變、快速和虛擬，人們對世界的認知受制于媒體價值觀，并依照新的現(xiàn)實來組織生活經(jīng)驗和話語方式。傳播學家麥克盧漢認為，新媒介是新環(huán)境，這個“新環(huán)境”就是“人—世”關系中的“世界”，它的變化以及由此對人的改變至少有以下幾個方面：

首先，技術引發(fā)的時空觀的改變。新媒介尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)，使信息處在一個實時傳播階段，“實時更新”的信息獲取，突顯出對資訊的充分占有以及依賴，人的感覺是“快”。原來的生活世界是慢條斯理的循序漸進，現(xiàn)在如同按了快捷鍵的速進，快速的變化使很多東西難以通過時間顯現(xiàn)價值，消耗大于沉積，易逝勝過保存，正如利奧塔所說，“發(fā)展得快，就是忘記的快”，人們在乎的是“永恒的當下”而不是深遠的歷史。新媒介構建的時間現(xiàn)實的鮮明結果之一是人們更關注明天要發(fā)生什么，而不關心昨天留下什么，人們經(jīng)不起時間的漫長和整體的宏大，微細和碎片更加容易滿足感官的訴求。“多點同場”，強調(diào)的是空間距離的消失，空間的阻隔被打破，地理界線形同虛設，空間的距離因為媒介的關系被縮微成一個點，人的感覺是“在場”，并且注重自身在場域中的體驗、參與以及見證，表明自身處于事件當中。

人的時空觀發(fā)生的改變直接影響了人的生活方式和習慣，人的外向性將內(nèi)向性擠向邊緣，人們對周遭世界和遠方世界更多地參與、體驗和介入。新媒介語境下，人們熱衷于奇觀帶來的“震驚”體驗，對輕快和新奇的事物感興趣。特別是移動互聯(lián)網(wǎng)對人的生活方式、知識的獲取以及人對世界的理解，都會與傳統(tǒng)媒介下有明顯的不同。藝術如何保存人與世界這樣的關系新變，用什么樣的形式來保存，都是值得思考和探索的問題。

其次，感官的“恣意與任性”。追求形而上的意義和價值，注重心靈的成長和精神的意義是不同社會在漫長的時間里的普遍追求。中國傳統(tǒng)文化中，特別重視“心”的意義，心為上，形為下，在莊子看來，“墮肢體，黜聰明，離形去知”之后，方可齊物合天，“身體”和“感覺”通常被認為是膚淺的欲望。被遮蔽的身體和感覺一旦被喚醒，“感官”得到加倍的寵溺和驕縱。新媒介制造出了繁復、絢爛和繚亂的感官體驗，企圖逃避緩慢、單調(diào)和重復帶來的審美疲勞。新媒介制造的社會景觀引發(fā)了感官前所未有的狂歡，甚至為了“討好”感官不斷制造新奇。但是，“好奇是所有喜好中最膚淺的感情，它不斷地改變對象，它具有很強烈的欲望，但又極容易滿足。好奇從本質(zhì)上說具有主動原則，它迅速遍歷它的對象，很快熟悉了那通常在本質(zhì)上一致的事。如此循環(huán)往復，每次出現(xiàn)的效果越來越差”[2]。視覺藝術在新媒體時代更加發(fā)達，影像通過追求形式的獨特甚至是怪異來激活視覺的新鮮感。但是，人們的感官在獲得前所未有的滿足之后，也出現(xiàn)了乏力和麻木，“震驚”的效果越來越差，為此，新媒體還需要不斷制造和升級更多的感官體驗，引起“陌生化”的效果，吸引人的感官，并使人保持興奮的狀態(tài)。

再次，微文化的悄然興起。印刷媒介使宏大敘事成為可能，移動互聯(lián)網(wǎng)造就了一個“微時代”，微博、微信、微小說、微電影、微評論等。與宏大、深刻、厚重和整體感對應的生活方式和文化形態(tài)被邊緣化，新媒介以“微”的形式侵入人的生活時空，并且?guī)в袠O大的黏性，吸附著人們的熱情和精力，并使之逐漸習慣，人們更容易接受內(nèi)容的微小和細碎，而無力于宏大和深刻。正如印刷媒介使口頭傳統(tǒng)成為歷史，傳統(tǒng)電子媒介已經(jīng)使印刷媒介構造的社會感到惶恐，新媒介讓傳統(tǒng)電子媒介壓力重重。人們對140字的微博頗為喜歡，整體性、宏大性、深邃性的閱讀與140字的微博碎片、微小和直接相比，人們本能上會選擇容易和簡單。新媒介帶來的“宏”與“微”的矛盾也即新媒介制造的新的文化語境與傳統(tǒng)媒介主導的社會生活方式和話語表達的矛盾，無從避免。

最后，信息“無限”帶來的虛空。“無限”通常是基于“心”的想象與思考而超越具體的限制和有限的束縛，這是人的形而上的意義。在新媒介制造的漫無邊際的信息中，人淹沒在信息黑洞帶來的“無限”所產(chǎn)生的壓迫和恐懼，這是移動互聯(lián)網(wǎng)時代人的生存體驗，也是技術媒介更新帶來的哲學問題?？档抡J為，崇高感的產(chǎn)生有兩個條件，一個是“力量”的巨大，一個是“數(shù)量”的無限，人在兩種對象的壓力下，首先會感到恐懼和壓力，但是人的偉大就在于能夠超越這種生命的阻遏和困頓，最終沖破束縛而產(chǎn)生巨大的愉悅。人是在新奇和興奮中逐漸進入互聯(lián)網(wǎng)制造的信息中的，會失掉“時空感”，當人試圖抽身離開的時候，重新確立在現(xiàn)實中的時空感，會產(chǎn)生一種虛無、空洞和荒誕的感覺，人們對“無限”之輕也感覺到壓力。

這些變化與傳統(tǒng)社會人的存在感覺和方式是完全不同的。面對這樣的“人—世”關系改變，藝術作為人的生命經(jīng)驗和生命經(jīng)驗的表征，理應將上述改變呈現(xiàn)出來，并且加以保存，這也是藝術新變的現(xiàn)實基礎。藝術是現(xiàn)實世界的土壤里開出的花朵，盡管藝術與現(xiàn)實之間并不存在著必然對應的關系，比如古希臘時期落后的生產(chǎn)力和生產(chǎn)關系，但是不妨礙古希臘藝術的發(fā)達和精湛；中國在魏晉時期，社會動蕩不安，但這并不影響人的藝術創(chuàng)造與對美的追求。藝術與現(xiàn)實之間并不必然構成對應關系，是因為其中引入了一個重要的變量——人，人在不同的經(jīng)驗世界中會通過自身的行為與世界達成某種關系，和解或激變，世界的顯現(xiàn)與人的實現(xiàn)都在藝術中被凝固和保存下來。藝術發(fā)生新變，是因為藝術生長的現(xiàn)實土壤改變了，人的存在也發(fā)生變化。人對自身的“思”之匱乏，必然導致“詩”之貧乏，藝術是“世界的建立”，沒有內(nèi)向之“思”，如何言“詩”，如何談藝術。藝術以“詩”的方式進行著“思”，應該創(chuàng)生出更有生命力的藝術形式，對人當下的生存心態(tài)和心理體驗給予觀照，使世界得以顯現(xiàn)。

藝術如何給人內(nèi)心力量以應對新媒體時代帶來的“無限”之輕？這是藝術需要回答的時代命題，如何應對時代主題而創(chuàng)新藝術表現(xiàn)內(nèi)容則是重要的。以“人”作為觀照的中心點，在藝術作品中保存人與當下世界的關系，提供感受、體會、思量和反省的內(nèi)容，也會成為后世進入、研究和發(fā)現(xiàn)我們這個時代的一條路徑。藝術比歷史更加真實地呈現(xiàn)和還原時代和社會的樣貌，藝術比哲學更加敏銳地把握到這種變化，并且將這種變化以某種方式保存下來。當藝術以令人“驚詫”的方式挑戰(zhàn)人類既有的審美經(jīng)驗和欣賞習慣，都是進行著某一種善意的提醒和實驗：我們該如何面對這個世界。

二、藝術為何而守

傳媒方式的變革會對藝術載體和表達形式構成深刻的影響，比如小說作為文體之一是與媒介發(fā)展有密切關系的，最適宜小說生長的媒介空間是印刷媒介時代，新媒體時代引發(fā)的閱讀方式變革，使小說處在一個相對衰落的階段。那么新媒體時代，什么樣的藝術形式更適宜互聯(lián)網(wǎng)傳播的方式？傳統(tǒng)的藝術形式是不是需要圍繞互聯(lián)網(wǎng)思維和傳播的特征做出一些調(diào)整、改變和創(chuàng)新？比如微電影的興起，實際上就是電影藝術在互聯(lián)網(wǎng)時代的“藝術”的異形，此外，詩歌這種藝術形式似乎更適宜于微媒介的傳播，因此有了復興的可能[3]。新媒體時代，人人都是麥克風，人人都有可能是藝術家，職業(yè)藝術家和非職業(yè)藝術家的界限也日益模糊，比如，微信公眾號“老樹畫畫”的作者是非職業(yè)畫家，但是在微信上傳播廣泛，影響甚大。如果對于藝術的評價標準超越了“藝術界”“藝術慣例”，而以審美趣味和賞玩需要來講，基于自媒體的傳播，藝術的基礎可能會更加廣闊。

人類社會之轉(zhuǎn)遷，歷經(jīng)無數(shù)變化。人們能夠穿越歷史與當世的藝術作品進行對話和交流，說明有一種“內(nèi)容”或者“感覺”是能夠超越時間性的。如果是這樣，藝術就應該還有持守的一種“確定性”，無論在過去還是在未來都將被“一以貫之”下去。早在黑格爾時期，就談到過藝術的終結問題，感性形式已經(jīng)無法承載和表現(xiàn)理念，最后抽象為純粹的理念，藝術最終被哲學取代。20世紀60年代的丹托，也提到過藝術的終結。這里“終結”的含義并不是指藝術不存在了，失去了價值，而是指基于哲學家自身的理論體系演繹以及某種藝術自律性評價的失效。兩個一模一樣的東西，一個被稱之為藝術品，一個只是普通的物品，誰來做出區(qū)分和評價，當藝術品本身提出這樣的問題時，就需要交給哲學來完成了，在丹托看來，這個時候藝術就終結了。此外，丹托還提出了著名的“藝術界”理論，比如安迪·沃霍爾的《布里洛盒子》，誰和什么決定了它是一件藝術品而不是普通的包裝盒，為此必須有相應的藝術史和藝術理論對此解釋和說明；藝術與日常生活、藝術與非藝術之間的界限模糊以至消失，追求藝術自律的現(xiàn)代主義敘事已經(jīng)不起作用，丹托的“藝術界”理論為新的藝術形式的出現(xiàn)提供了必要的理論環(huán)境。藝術創(chuàng)作仍在繼續(xù)，不能終結，不可終結，藝術以不同的“變形”保持著作為人類創(chuàng)造物之一種，并以某種不變的內(nèi)容堅持著。

首先，如果真善美還是人們內(nèi)心中安身立命的信仰，那么藝術就必然要堅持對人類真善美的發(fā)現(xiàn)和表達，這被哲學家認為是“確定性”的尋求。作為人類共同的信仰和追求，藝術惟有記錄、表達、呈現(xiàn)和創(chuàng)造，才能夠超越文化、地域和國家的界限，而被人類所共同擁有和理解。現(xiàn)代藝術家，尤其是后現(xiàn)代的藝術家會以各種令人“驚詫”或者“驚悚”的方式刺痛我們習慣的對于美的感受，這不過是一種對古典審美形態(tài)告別的方式；但是美不只是一個形式的概念，也不僅抽象地表現(xiàn)為某種理念，美是人的感覺，是人具體鮮活的感受，哪怕以丑陋甚至荒誕的方式呈現(xiàn)出來，都是審美重要的存在形態(tài)。藝術仍要持守著這樣簡單而又艱難的理想，介入現(xiàn)實的同時與現(xiàn)實保持著清醒的距離。

其次，如果藝術是生命經(jīng)驗的形式，那么藝術就必須能夠呈現(xiàn)多樣化的人的生命經(jīng)驗。人的生命經(jīng)驗中包括了對世界的認識、理解和表達，是人用豐富的情感和多元的方式與世界建立起的生動的關聯(lián)。藝術無論是表現(xiàn)人的經(jīng)驗還是再現(xiàn)人的經(jīng)驗，始終要扣住人的生命經(jīng)驗的內(nèi)容。人的生命經(jīng)驗是將人與人聚合起來的紐帶，人具有的審美共通感能夠超越民族和種族的局限，達成深情的體恤和真誠的接納。藝術并不是什么純粹的東西，從藝術的起源中就可以知道，藝術被工具性、宗教、政治、社會等內(nèi)容裹挾，或者成為它們的表層文飾。藝術的獨立性經(jīng)由哲學家的論證似乎只與審美相關聯(lián)，這又窄化了對藝術的理解。工具性、宗教、政治、社會等終究會在歷史的演進過程中更換或者死亡，但是惟有人還在，人們感動于一首千年之前的詩歌，被一千年以前的繪畫震撼，甚至淚流，是因為即使穿越千年，人還有一樣的情感。因此，藝術必須把“人”放在一個至高的位置，惟有“人”的生命經(jīng)驗才可以獲得久遠的價值。藝術還要繼續(xù)關注人的生命、人的生存、人的經(jīng)驗，人的理想和追求、人的悲劇和不幸，人的終極意義。藝術是人類的創(chuàng)造物，藝術創(chuàng)造是人對自我和世界發(fā)現(xiàn)的過程，藝術品中保存了“人和世界”的關系，無論這種關系是一種古典的關系還是現(xiàn)代的關系還是后現(xiàn)代的關系。

結語

藝術以不同的形式保存著人與世界的關系，使這種關系能夠穿越時空構成對當世的意義和價值。因此，藝術要面對“人—世”關系發(fā)生的改變是重要的，更重要的是藝術以何種形式能夠?qū)⑦@種關系保存下來，不僅在藝術史中顯現(xiàn)意義，也對未來顯現(xiàn)價值。新媒體時代，藝術的新變和守持都是非常重要的理論命題，這個命題也貫穿著人類藝術史的整個過程，當然這里面會涉及到對于“如何界定藝術”“藝術是什么”這樣一些根本性的問題，藝術理論需要跟上或者是超越藝術實踐，才能對藝術和人與世界的關系做出更好的解釋，這也是藝術理論界的責任。

注釋：

[1]海德格爾：《詩·語言·思》，彭富春譯，文化藝術出版社1991年版，第37頁。

[2]伯克：《崇高與美——伯克美學論文選》，上海三聯(lián)出版社1990年版，第25頁。

[3]王鑫：《詩歌：新媒體時代重放的藝術花朵》，《藝術廣角》，2015年第3期。