唐福珍

對高等藝術院校聲樂表演人才培養(yǎng)的思考
—— 卡拉斯聲樂藝術成功經驗的啟示

本文通過“全能型的女高音歌唱家”卡拉斯在聲樂藝術道路上成功經驗的啟示，闡述了在教學中應進一步強化“表演”的觀念，強化知識的通聯(lián)，強化藝術體驗，通過有針對性的、系統(tǒng)的教學解決培養(yǎng)過程中的基本問題。把這些能夠控制的、主觀能動可以實現(xiàn)的關鍵因素融進高等藝術教育聲樂表演人才培養(yǎng)的學習課程和教學過程中，勢必對聲樂藝術人才培養(yǎng)質量的提高大有裨益。

卡拉斯被公認為是“代表了人類聲樂藝術的最高峰”的“全能型的女高音歌唱家”，是“歌劇藝術的化身”①張寧、王丹尼、劉時雨著，《乘著歌聲的翅膀》文化藝術出版社，1998.2，第124頁。。使她攀上“聲樂藝術最高峰”的重要關鍵性因素，是早期接受鋼琴教育、重視音樂欣賞和出色的音樂表演等三個方面。這些因素是人為的、主觀意識主導的、必然性的。試想，如果把這樣的因素融進高等教育聲樂藝術專業(yè)的學習課程和教學過程中，勢必對聲樂藝術人才培養(yǎng)質量的提高大有裨益。

1.卡拉斯成功的啟示

從卡拉斯的成長歷程中我們可以歸納說明幾個問題：

1.1 學習鋼琴是感性認知音樂語言最有效的手段

從音樂表演的角度看，音樂是由聲音（音響、音色）、旋律、節(jié)奏、織體、和聲和調式、調性等元素構成，是通過音樂的行為、形態(tài)和觀念所呈現(xiàn)出來的客觀存在。我們將這個能夠感受到的客觀存在統(tǒng)稱為“音樂語言”。其中聲音、旋律、節(jié)奏等元素是“基本詞匯”，而行為、形態(tài)、觀念則屬于“高級詞匯”。音樂的學習與實踐是一個對“音樂語言”由基本到高級的認知過程。在這個過程中，鋼琴以它對“基本詞匯”使用的廣泛與復雜，對音樂行為的固化、音樂形態(tài)的掌握、音樂觀念的養(yǎng)成，比其它樂器或歌唱有著更高的優(yōu)勢和效度。未從小學習鋼琴的人對音樂語言的認知能力就相對較弱。

1.2 聆聽大量作品是培養(yǎng)高超藝術能力的重要途徑

卡拉斯在15年中排演了100多部劇目，演出500多場，扮演過40多個角色，并以演藝水平高而備受贊譽。她創(chuàng)造出如此令人贊嘆的輝煌業(yè)績，光靠“天才”和“運氣”是達不到的，更要依靠高超的藝術能力。究其根源之一，是她通過大量地聆聽聲樂作品和現(xiàn)場觀摩，不斷地豐富自己的藝術積累，從而能夠深刻理解音樂作品的內涵，準確、快速、獨特地把握音樂形象。她在舞臺上游刃有余的藝術展現(xiàn)其實正是她藝術修養(yǎng)與品質的“厚積薄發(fā)”。

1.3 表演——音樂作品的核心

音樂“必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把藝術作品真實地傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值”，①張前著，《音樂表演藝術論稿》，中央民族大學出版社，2004.11，第1頁。這是音樂藝術的“本質屬性”。甚至可以說音樂“不僅是表演藝術，而且是一時一刻也離不開表演的藝術”。②張前著，《音樂表演藝術論稿》，中央民族大學出版社，2004.11，第1頁。

音樂表演是“是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為”，③張前著，《音樂表演藝術論稿》，中央民族大學出版社，2004.11，第2頁。是“二度創(chuàng)作”，它有兩個含義：第一，它是在作曲家完成的創(chuàng)作上進行的再創(chuàng)作；第二，它是歌唱家、演奏家獨特的創(chuàng)造。

卡拉斯深深認識到了音樂藝術的這個本質。她堅持 “每個裝飾音都必須為音樂服務……為一個顫音或一個裝飾音找到意義，而據此正確表達快樂、憂愁，或悲傷的感情”；④張寧、王丹尼、劉時雨著《乘著歌聲的翅膀》文化藝術出版社，1998.2，第119頁。她始終強調“……單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千上百塊，使它為音樂服務。作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去”；⑤張前著，《音樂表演藝術論稿》，中央民族大學出版社，2004.11，第17頁。她用淋漓盡致的表演挖掘出了不同作品的“音樂的深度”。所以，尼可拉·列西奧評價卡拉斯：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段”。⑥程淑安譯《卡拉斯在美圍朱利亞音樂學院講學集》江蘇文藝出版社，2001.10，第3頁

從以上三點中可以看到，感受音樂的功力、豐厚的藝術積累是卡拉斯攀登“表演”高峰的堅實基礎，而在表演上所達到的超凡境界是與她獨到的藝術見解和堅持不懈的創(chuàng)作實踐分不開的。

2.培養(yǎng)優(yōu)秀表演人才的思考

通過卡拉斯我們得到一個啟示：藝術院校聲樂表演專業(yè)應該在教學中強化“表演”的觀念，強化知識的通聯(lián)，強化藝術體驗。

2.1 強化“表演”的觀念

在人才培養(yǎng)過程中，培養(yǎng)目標和教育觀念的一致性決定了教育成果的優(yōu)劣。在先天條件、環(huán)境因素之外，影響人才培養(yǎng)的另一個關鍵性因素就是教育觀念——體現(xiàn)在具體的教育行為中就是教學的指導思想?？ɡ拐f，“為了成功，你不僅僅是第一流的音樂家，而且也是第一流的演員”。⑦程淑安譯《卡拉斯在美圍朱利亞音樂學院講學集》江蘇文藝出版社，2001.10，第11頁。這句話道出了聲樂表演藝術的真諦，是培養(yǎng)聲樂表演人才的目標價值的核心，是要始終把握的教育觀念。

在教學中應該關注和體悟四個層級的問題：嗓音、形象、技巧 —— 作品、舞臺 —— 表演 —— 觀眾。在這四個層級中，嗓音、形象、技巧是基礎，是起點；作品、舞臺是媒介；表演是核心；觀眾是終點。其中，“表演”是關鍵節(jié)點，強化“表演觀念”，就是要在教學中用“表演”這個節(jié)點將不同層級貫穿起來，促進學生表演素質和表演能力的形成。

2.2 強化知識的通聯(lián)

沈湘先生曾說過：“在音樂方面，我們搞演唱的人同其他同志(如搞器樂的)相比有一定差距，因為我們一般在十八九歲才開始學唱，而他們則是從小學起，如果我們知道這一點，可以用‘笨鳥先飛’、‘晚鳥早飛’的辦法，補上這一課”，⑧李晉瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學藝術》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁。“建議大家從現(xiàn)在就開始考慮要懂得音樂語言”⑨李晉瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學藝術》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁。。把“先”和“早”落實在高校聲樂專業(yè)的教學中就要歸結為一個“巧”字——圍繞著“音樂語言”的習練將教學計劃和教育知識的內容、教學過程的組織做得細致精巧，讓學生盡快了解掌握“音樂語言”，形成能夠自如運用“音樂語言”的能力。

因此，知識的選擇應當圍繞著培養(yǎng)學生“表演”的能力進行，“表演”就是知識通聯(lián)的“主線”。試想：將聲樂表演藝術發(fā)展史補充進音樂史的教學中，著重呈現(xiàn)聲樂藝術創(chuàng)造中作品形態(tài)與技巧方法的演變，不同歷史時期不同文化背景中的經典聲樂作品的藝術特征，以及優(yōu)秀聲樂藝術家的表演風格，以此拓寬學生的專業(yè)視野。

和聲、曲式課程是培養(yǎng)學生認識、理解、掌握音樂語言基本形式與規(guī)范的必需的知識技能。應增加一些經典聲樂作品的譜例，讓學生在學習和聲、曲式知識技巧的同時就開始認譜、識譜、分析曲譜，最后能夠像卡拉斯那樣“一小節(jié)一小節(jié)地分析總譜”。

視唱練耳課在技術訓練的同時將有一定難度的聲樂作品揉合進去，讓學生了解自己作品的聲樂、器樂聲部中各種音樂元素對自己聲部的影響與表現(xiàn)意義，同時在復雜的多聲部變化中建立自己對音準、節(jié)奏的感受力、控制力。

鋼琴課將聲樂鋼琴伴奏譜或樂隊伴奏縮寫譜加進學生的學習進程，指導有一定鋼琴基礎的學生在練習鋼琴的同時，用鋼琴幫助自己對演唱曲目進行“立體”的感受等等。

這樣通聯(lián)的目的就從更多的教育層面促進學生“表演”能力的形成與提高，用更多的知識技能打好表演的基礎。

2.3 強化藝術體驗

在高校學習聲樂的學生都是成年人，理性認知是他們的長處。但是，掌握音樂語言、運用音樂技能必須要經過感性認知過程。這個過程是理性認知所不能替代的，而且要貫穿整個的學習過程，關聯(lián)到所有的音樂知識，而且感性認知和理性認知又在相互影響同步發(fā)展。因此，加強感性認知并讓學生將自己的感性認知與理性認知融合，促進自己形成獨具特色的音樂表現(xiàn)手法與風格，是高等藝術院校聲樂表演專業(yè)教學的特點，也是聲樂表演人才培養(yǎng)過程中的基本問題。

作為專業(yè)藝術院校，應該對學生從多個方面強化藝術體驗：

首先，充分提供和利用舞臺實踐的機會進行體驗，對學生來說這是一種最直接而又深刻的認知過程。

其次，加強欣賞與觀摩。

提升聲樂藝術創(chuàng)作能力和藝術品質，僅靠自己日常的習練或是一些自己感興趣的曲目是完全不夠的。沈湘先生經常強調“多聽”，不僅要聽當代的作品還要聽不同歷史時期的作品；不僅要聽自己聲部的作品，還要聽其它聲部的作品；不僅要聽西洋的聲樂作品，還要聽中國民歌。他諄諄教導學生“千萬不要狹隘，……鋼琴、室內樂、四重奏要聽，交響樂、芭蕾舞也要欣賞”，因為“它們之間都有共同語言”。“要多聽、多看、多學習多思考，如果等學好了再去想就晚了?！雹倮顣x瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學藝術》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁。

這兩位大師的實踐與經驗告訴我們一個規(guī)律：歌唱者藝術修養(yǎng)的厚薄、藝術感受力的深淺、藝術表達力的強弱是在作品的積淀上建立起來的。對藝術作品的欣賞是使藝術品質不斷提升的重要途徑。要把音樂欣賞擺在與歌唱技能練習同等重要位置上，促進自己表演技巧的全面提高。

教學中的欣賞課多是經典音樂作品的瀏覽。但是還應補充具有指導意義的、分析比較式的欣賞活動。比如，對照劇本與樂譜的劇目創(chuàng)編，對同一曲目不同歌唱家作品的點評，同一題材不同作品的比較，不同體裁、形式的改編作品分析，等等，豐富學生對創(chuàng)作方式、表現(xiàn)手法與藝術效果的感性認知。

觀摩活動是舞臺表演的間接體驗，是學生對藝術創(chuàng)造過程和結果的審視檢驗。在觀摩活動中的體驗既有感性的又有理性的，這是提升聲樂表演水平的有效手段和專業(yè)教學的重要補充。

再次，加強相關課程對藝術體驗的支持。如前面對視唱練耳、鋼琴、音樂史、和聲、曲式等課程的一些設想，是希望通過與表演相關的介質——作品來加強學生對聲樂表演各種元素更深層次的理解，完善他們的藝術創(chuàng)造手段與表達能力。

聲樂藝術 表演 高等教育 人才培養(yǎng) 啟示

唐福珍（1955 ——）女，沈陽音樂學院教授。

（責任編輯 霍 閩）