楊雪

摘 要：繪畫中的立意美，是畫家獨(dú)具匠心的創(chuàng)造，他給予我們的不僅是視覺上的享受，還有精神世界、心靈世界的上的享受。繪畫中的立意美有品格美，個(gè)性美，時(shí)代美，地域美，抽象美等。

關(guān)鍵詞：繪畫；立意；美

中圖分類號：G623 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）24-055-01

繪畫中的立意美，是畫家獨(dú)具匠心的創(chuàng)造，他給予我們的不僅是視覺上的享受，還有精神世界、心靈世界的上的享受。每幅作品讓我們深思，讓我們開拓、追求、自勉……如何審視繪畫中的立意美呢？繪畫中的立意美又有哪些呢？繪畫中的立意美有品格美，個(gè)性美，時(shí)代美，地域美，抽象美等。

一、立意中的品格美

筆墨抒心意，丹青表心白。每一篇優(yōu)秀文學(xué)作品都有獨(dú)立、新穎的立意，讓人百讀不厭；而每一幅繪畫作品同樣具有著高雅的立意美，作品中無不彰顯著作者的人格魅力。李苦禪說：“必先有人格方有畫格，人無品格下筆無方”。正如有人說的：一位成就卓越的藝術(shù)家，必定心胸通達(dá)，不被身外之物所困撓，淡泊名利，心地樸真；有了這樣的品格，才有高雅的藝術(shù)美。隋易夫老先生正因?yàn)橛辛巳绱说钠犯?，所以他的花鳥世界是人的世界，一個(gè)靈魂凈化的世界。如他的《陶淵明詩意》作品，就將陶淵明高潔的個(gè)性情懷、深邃的人生哲理與動(dòng)人的藝術(shù)形象揭示出來，畫出作者自己與陶淵明具有同樣品格美的人。再如張朋的《松鶴》圖，畫圖簡括、準(zhǔn)確；疏密得當(dāng)，嚴(yán)謹(jǐn)中又虛實(shí)穿插；青松代表了他的的堅(jiān)韌、高潔之品，面對妻兒的疾病、家庭的重?fù)?dān)而不屈的向上的樂觀精神；一只白鶴回頸臥于青松下，闡發(fā)了他的負(fù)擔(dān)與默默無聞，但他又不屈服于重壓，仍是“寂寞求道”，似青松一樣展現(xiàn)自身的人格魅力，從中我們也賞析到了畫家繪畫中的立意美。正是“格超梅以上，品在竹之間”。而從這些畫中的立意上，我們看到的是做人的品格和胸懷……

二、立意中的個(gè)性美

個(gè)性美繪畫中的立意美，最顯著的是個(gè)性美。真有“眾人皆醉我獨(dú)醒”、萬綠叢中一點(diǎn)紅的獨(dú)特之妙美處。清人繪畫巨匠任伯年的《蕉蔭雙鵝圖》雖然描繪書圣王羲之以書換鵝、懷素種蕉臨書的故事，但卻展現(xiàn)了任伯年繪畫中的個(gè)性美。他以水墨交混，利用色彩把雙鵝描繪成前明后暗；把蕉葉的向背借助顏色的混合變化而表現(xiàn)了芭蕉與雙鵝的狀貌神情，使得芭蕉、鵝神完氣足、意趣橫生；也由此看到畫家的創(chuàng)作風(fēng)格技巧與個(gè)性不同。故爾欣賞一幅作品，不只是看到畫面本身所具有的、顯現(xiàn)的內(nèi)容，還要了解、知道創(chuàng)作者的經(jīng)歷、品格和個(gè)性。正如文學(xué)家朱自清寧餓也不吃美國救濟(jì)糧一樣，凸顯了他的品格與個(gè)性。所以我們才能讀到、欣賞到他的優(yōu)美文章，所謂字如其人，畫如其人，文如其人正在于此。當(dāng)我們賞悅到畫家徐悲鴻的《群馬圖》時(shí)，難道看不出徐老剛正不阿的個(gè)性品格嗎？他把生動(dòng)有力的造型與“憂國憂民”，關(guān)心社會的情感相結(jié)合，從而表達(dá)了畫家的心聲。詩人陸游的詩，不也是以詩發(fā)心中愛國之情嗎？這樣不朽的畫和詩，怎不讓我們愛不釋手和尊敬呢？

三、立意中的時(shí)代美

“江山代有人才出”。每個(gè)時(shí)代都有時(shí)代的印跡，畫作者以時(shí)代為背景創(chuàng)作的畫，同樣揭示了時(shí)代的美。正因?yàn)楫嫾以诶L畫中的立意高遠(yuǎn)，所以也讓我們了解到了那個(gè)時(shí)代的特征與風(fēng)貌，也更能勾起我們的思緒和記憶。像詹建俊的油畫《狼牙山五壯士》，畫中五勇士為掩護(hù)部隊(duì)轉(zhuǎn)移而引開日本侵略者后被逼上懸崖的壯舉。畫中淋漓盡致刻畫了五勇士寧死舍身跳崖的英雄事跡。畫中把五勇士的表情、內(nèi)心無一不描繪出對日本侵略者的憤恨；畫面中云霧繚繞，突出了山之高、崖之險(xiǎn)，表達(dá)了五勇士的愛國品行和視死如歸的犧牲精神，這不就是畫中釋放出來的情感嗎？同時(shí)也再現(xiàn)了時(shí)代的真實(shí)和畫面的美感。具有時(shí)代特征美的作品立意內(nèi)涵各不相同，像《清明上河圖》、《伏爾加河上的纖夫》等，畫家均以不同的立意、構(gòu)圖、技巧表現(xiàn)畫的內(nèi)容，再現(xiàn)了時(shí)代特征和風(fēng)貌，呈現(xiàn)給我們的不僅是畫作，還有知識和力量；記憶與情感。

四、立意中的地域美

地域美又是繪畫作品中立意美的一大亮點(diǎn)。如畫家李可染的《春雨江南圖》，利用繪畫寫生和描繪光色的長處，貫穿傳統(tǒng)的積墨法創(chuàng)造了中國山水畫“春雨江南”的獨(dú)特地域之美；再如潘天壽先生的《記寫雁蕩山花》，運(yùn)用雙勾重彩畫幽草山花；大筆濃墨畫巖石，在強(qiáng)烈的對比中讓我們領(lǐng)略了花卉與山水結(jié)合的地域之美的高雅藝術(shù)和思想情操，讓我們了解了不同地域的風(fēng)土人情、山水之美。

五、立意中的抽象美

不同的畫家對人生事理的感悟不同，其創(chuàng)作作品亦不同，無論是畫種、畫法、風(fēng)格、內(nèi)涵、主題等都是不同的。畫是無聲的語言，文學(xué)是有音的表達(dá)。繪畫中另一種立意美即是抽象美。典型的是西方流行的一種藝術(shù)流派，大約20世紀(jì)初產(chǎn)生于俄國，后流行于西歐和美國。主張藝術(shù)完全脫離現(xiàn)實(shí)生活，用抽象的符號表現(xiàn)純精神世界，反對用具體的造型語言描寫客觀物質(zhì)世界，否定藝術(shù)的形象性、真實(shí)性和社會教育作用，故所畫均是抽象的幾何形體和色彩的奇特結(jié)合，表現(xiàn)荒謬、怪誕。如荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵士音樂》，只運(yùn)用水平和垂直線條及色彩組織的畫面來吸引觀眾對百老匯街縱橫交錯(cuò)的道路以及爵士樂特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。抽象美無疑也是繪畫中立意里不可分割的一部分，同樣具有美的藝術(shù)生命力。

一篇文章我們要知道作者表達(dá)了什么，我們在欣賞優(yōu)美詞句的同時(shí)，更要懂得文章的主題內(nèi)涵表現(xiàn)；而一幅畫在觀賞構(gòu)圖、用色、線條、技法等的同時(shí)，同樣要領(lǐng)悟畫中立意是什么，也許這就是文、畫統(tǒng)一的一種高境界吧。