徐 飛 （南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系 210013）

從《歐米哀爾》談羅丹的雕塑藝術(shù)

徐 飛 （南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系 210013）

在19世紀法國的現(xiàn)實主義的雕刻藝術(shù)中，羅丹占有特殊重要的地位，他的藝術(shù)思想對西方美術(shù)有重大影響。他善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。

《歐米哀爾》（圖1）亦稱《老娼婦》，英文名稱Heaulmiere，是羅丹的代表作之一。作品取材于法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》。歐米哀爾曾是個年輕美貌的妓女，在情場上風(fēng)流一時，而今風(fēng)光不再，往事不堪回首。羅丹塑造了老邁的妓女丑陋的身體，她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那干癟如柴的胸部，一道道布滿皺紋僵硬的肚皮，四肢筋節(jié)猶如枯干葡萄藤。羅丹把這個悲劇形象的靈魂和肉體呈現(xiàn)在人們面前，無論是在題材上還是藝術(shù)表現(xiàn)手法上，人們普遍不能接收，認為實在太丑了。因為自古希臘、羅馬以來，所有雕刻家創(chuàng)造的女性形象都以豐滿柔美的造型給觀賞者提供視覺的審美享受。

這反映了一個最重要的審美理念的不同，即是羅丹認為的——在自然中一般人認為是丑陋的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格和思想，這種丑要比粉飾的美要好得多。

圖1 《歐米哀爾》羅丹 青銅 1885年

一、《歐米哀爾》的審美理念產(chǎn)生的大背景

（一）當時雕塑藝術(shù)面臨的問題

當時的人們認為雕塑適合表現(xiàn)形體美、勻稱和高尚情操。認為人們很難在雕塑作品里感受到周圍世界激烈的變化，認為雕塑適合表現(xiàn)生活中積極正面的東西，繪畫則更為自由，能更好的表現(xiàn)生活中否定面。以拿破侖為代表的統(tǒng)治階級提倡古典藝術(shù)的全盤再現(xiàn)，他以古羅馬皇帝為他的理想人物，在文化上也以羅馬文化為樣板，形成崇高古典風(fēng)，并導(dǎo)致社會上的文藝復(fù)興風(fēng)。

當時學(xué)院主義藝術(shù)原則是“根據(jù)古典樣式修改自然”他們認為希臘雕塑已經(jīng)具備了完善的形象創(chuàng)造。當?shù)袼芩囆g(shù)不是直接以“自然為師”時，必然造成對古典藝術(shù)的態(tài)度大多只是停留在形式上的模仿和追隨，整個社會背景對雕塑的要求使雕塑陷入了古典主義的教條，這次復(fù)興并沒有像文藝復(fù)興時期那樣，重新肯定人類生存的價值和個人意義，他們放棄了周圍世界像他們提供的各種主題，當時的雕塑界一直在希臘人的窠臼中掙扎。

羅丹也是傳統(tǒng)的積極推崇者，然而他反對當時學(xué)院派以創(chuàng)造抽象美為口實，而改變自然的矯飾的“偽”古典主義，羅丹看到了希臘雕塑中，藝術(shù)家對自然的鐘愛和尊重，對肉體的崇拜。他在看到《美第奇的維納斯》雕塑模型時說：“這是真正的肉，幾乎說是受盡了親吻與愛撫?！?希臘雕塑是一種沉靜的節(jié)奏，過分的起伏會破壞整體的平和的調(diào)子。希臘藝術(shù)追求肉體的完美，表現(xiàn)人性中美好陽光的一面，他們把局部融洽于全體中時并不省略生動的局部。

（二）藝術(shù)的趣味在改變——“真”代替了“美”

19世紀的法國隨著啟蒙思想的深入人心，人性進一步覺悟，平等和個性得到宣揚，人們對風(fēng)格有所覺悟，藝術(shù)的趣味在改變，藝術(shù)家要求真代替了要求美。革命先從繪畫開始。

德拉克洛瓦的《但丁出航》拋起了浪漫主義的熱潮，他們要求反對類型化和空虛的理想主義，追求和昂揚個性，他們強調(diào)感情，追求跳躍的是生活，推崇自由、力和愛的暴力。

在題材上，以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義宣稱，不想以任何人為師，僅以自然為師，要的不是好看而是真實。當時的學(xué)院仍然盛行過去的觀念，認為高貴的畫必須表現(xiàn)高貴的人物。

馬奈和他的朋友們發(fā)現(xiàn)了反傳統(tǒng)的新理論，這不僅關(guān)系到處理戶外的色彩，也關(guān)系到運動中人的形象。

將藝術(shù)與社會現(xiàn)實聯(lián)系起來和表現(xiàn)人的真實的趨向已成為當時先鋒藝術(shù)家的共同愿望。羅丹在《歐米哀爾》上表現(xiàn)了一個普通的人，塑造上他夸張了肉體上生動的局部，讓情感外露。他要表現(xiàn)的就是人性的真，他要表達一個或者的人的思想感情，哪怕是人性中惡的、獸性的東西。這和希臘雕塑的沉靜的節(jié)奏和表現(xiàn)神的優(yōu)雅的姿態(tài)表達是截然不同的。

（三）當時雕塑界的新流派、新思想

19浪漫主義和現(xiàn)實主義雕塑相應(yīng)產(chǎn)生，浪漫主義雕塑家強調(diào)個性，把情感和想象看作創(chuàng)作的重要因素，追求人物強烈的運動感和形象的真實性，當時的主要代表弗朗索瓦·呂德和卡爾波，呂德創(chuàng)作了著名的作品《馬賽曲》，作品強烈動感和人物激烈情緒的表達充分；卡爾波的藝術(shù)形象力求真實性和青春的生命力表現(xiàn)。他最著名的雕塑是《烏谷利諾及其子孫》，他能大膽構(gòu)圖，善于運用表情語言和通過夸張肢體表現(xiàn)內(nèi)心情緒的表達，是和羅丹在米開朗基羅的藝術(shù)語言的表達上看到的有一致的特點。

杜米埃創(chuàng)作了大量的“丑”的人物肖像，雕塑形象以上層人物為主，通過夸張漫畫化人物想象諷刺貴族的丑惡嘴臉，卻極具生動和個性化，具有強烈批判色彩。他的油畫題材都是表現(xiàn)身邊發(fā)生的人和事。

德加創(chuàng)作的大量的雕塑，以舞女和馬為主，表現(xiàn)生活中它們所呈現(xiàn)的一瞬間，他沒有讓雕塑作品敘述故事，他并不告訴作品在講什么故事，而是讓觀眾注重作品本身——關(guān)注雕塑的本體語言。他既不美化，也不丑化形象，就是現(xiàn)實的所見。

羅素通過運用新材料，創(chuàng)造了不同的雕塑手法。他以熔化的蠟燭覆蓋在石膏基礎(chǔ)材料上，使雕塑表面形成半透明狀與形體不確定的表面效果，呈現(xiàn)出朦朧的視覺效果，被人稱為真正意義上的印象派雕塑。這種形的跳動性和不確定性的表現(xiàn)手法，羅丹在泥巴上做了更淋漓盡致的運用。

當時雕塑家的各種探索和嘗試，為羅丹的創(chuàng)作提供了豐富的土壤?！独湘綃D》表現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的一個普通衰老的婦女，其夸張的形體，表現(xiàn)了一個“丑陋”的形象?！俺舐敝皇峭獗?，羅丹要表達的是一個社會中人的內(nèi)心狀態(tài)。但羅丹選擇了這個瞬間，具有典型性，和米隆《擲鐵餅人》從一種運動狀態(tài)到另一種運動狀態(tài)的 “瞬間”所包含的過去和未來是不同，《歐米哀爾》幾乎濃縮了她的一生。表現(xiàn)手法上，一反古典雕塑的光潔，雕塑表面留有塑痕跡，既自然的表現(xiàn)出了老年人瘦骨嶙峋的皮肉的肌理，也充分保留了反映藝術(shù)家當時創(chuàng)作時的狀態(tài)的心靈痕跡。

二、《歐米哀爾》充分體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作特色

（一）表達了強烈的人文關(guān)懷

1.題材上由表現(xiàn)神到表現(xiàn)人

希臘雕塑創(chuàng)造的是具有完美的人體，不食人間煙火的神。米開朗基羅的作品題題材上也是神，卻是具有人性的神。羅丹的作品創(chuàng)造了大量的生活中普普通通的人，還有《塌鼻人》等，流露出強烈的人文關(guān)懷，表現(xiàn)的作為人的普遍的思想情感。

2.以“丑”為美，表現(xiàn)人性的真實

衰老丑陋都是人類生命的必然，《老娼婦歐米哀爾》只是如實的反應(yīng)了一個衰老丑陋的裸婦，然而對于習(xí)慣了欣賞純學(xué)院派風(fēng)格的雕塑觀眾而言，卻完全不能接受。對這生命的必然的“丑”接受，事實上是對人的尊嚴的尊重。羅丹后來的創(chuàng)作《巴爾扎克》遭受更大的反對，觀眾無法接受一個披頭散發(fā)、衣冠不整的文豪。

3.作品的個人情感表達

藝術(shù)家的尊嚴得到了尊重，雕塑對羅丹而言，是抒發(fā)個人情感，表現(xiàn)思想的工具。包括《歐米哀爾》在內(nèi)的的許多創(chuàng)作并非訂件，完全是藝術(shù)家內(nèi)心創(chuàng)作欲望的驅(qū)使，即使是為政府制作的《巴爾扎克》時，羅丹也不屈服于外方壓力，完全尊重自己的藝術(shù)理念。古希臘的雕塑藝術(shù)是紀念的功能的，立在廣場廟宇等公眾場合，具有公共的特點。雕塑制作上程式化，藝術(shù)家個人表達要符合這種程式，個人的表現(xiàn)被共性淹沒。就社會地位而言，在古希臘雕塑家是被柏拉圖劃分在理想國之外的，他指出藝術(shù)是“模仿的模仿”，甚至比工匠還低一等。

（二）造型特點和藝術(shù)手法

《歐米哀爾》的創(chuàng)作年代是1885年，時年羅丹45歲，期間正在創(chuàng)作《加萊義民》，羅丹的藝術(shù)風(fēng)格已完全成熟。雖然是坐著，和《思想者》一樣，姿態(tài)卻有很強的緊張感。造型主要來自于米開朗基羅作品的影響，尤其來自佛羅倫薩美第奇家族的圣羅倫教堂中的雕塑的影響，包括《羅倫佐坐像》和安放在這座陵墓的石棺上《晝》《夜》《晨》《暮》雕像的影響。

追求外部手法與內(nèi)心世界的高度統(tǒng)一，他保持雕塑表面的塑造痕跡，這些痕跡正是藝術(shù)家情感的表達，強化自己情緒的表露。他極少表現(xiàn)完全的休息，他常用筋肉的活動來表現(xiàn)內(nèi)部的情緒?！耙粋€高明的雕塑家塑一個人體時，他表現(xiàn)的并不只是幾根肌肉，而是彈撥筋肉的生命……還不止是生命……而是一種支配的“力”。這“力”或是嫵媚或是爆裂，或是愛情的柔情，或是力的緊張傳達給肉體。”2

三、結(jié)語

就整體而言，羅丹的雕塑是由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的過渡，他繼承了由古希臘到米開朗基羅的傳統(tǒng)，但又以現(xiàn)代的審美觀念和開拓創(chuàng)新精神實現(xiàn)了雕塑史上大的突破。《歐米哀爾》正是這一集大成的代表作之一。

注釋：

1.羅丹述，葛塞爾著，傅雷譯.《羅丹藝術(shù)論》.中國社會科學(xué)出版社， 2001年4月第2版第59頁.

2.羅丹述，葛塞爾著，傅雷譯.《羅丹藝術(shù)論》.中國社會科學(xué)出版社， 2001年4月第2版第196頁.

[1]羅丹述，葛塞爾著，傅雷譯.《羅丹藝術(shù)論》.中國社會科學(xué)出版社， 2001年4月第2版.

[2]（德）溫克爾曼著，邵大箴譯.《希臘人的藝術(shù)》. 廣西師范大學(xué)出版社，2001年10月第1版.

徐飛，1975年1月10日，籍貫：湖北大冶，職稱：講師，學(xué)位：文學(xué)碩士，單位：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系。