從1994 年開始投入到以裝置為主要形式的創(chuàng)作以來，對社會議題的關(guān)注與思考始終是尹秀珍藝術(shù)創(chuàng)作的主要內(nèi)容。以舊衣服及生活用品為材料的作品具有一種日常性及個人化的特點。經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，尹秀珍在創(chuàng)作中進(jìn)一步消除形式的壁壘，以“裝置繪畫”、 “繪畫裝置 ”及“繪畫雕塑”的方式反思“表面”與“實質(zhì)”的矛盾關(guān)系，探討“平面表達(dá)”與“空間表達(dá)”共融的可能。

在其早期作品《洗河》中，藝術(shù)家將成都市府南河中的污水凍結(jié)成冰塊后，放置在岸邊，并邀請過往行人一同用清水洗河。藝術(shù)家正是通過這樣一個帶有公眾參與性質(zhì)的作品，喚起人們對環(huán)境污染問題的重視。“《洗河》是一個需要觀眾參與的行為作品，并不是我的個人行為。觀眾的參與在這件作品中是一個不能替代的元素，也是作品的‘語言?，F(xiàn)在看來作品有沒有觀眾的參與與介入并不重要，重要的是看‘是否需要參與和介入?！倍@種對社會的關(guān)注在藝術(shù)家日后一系列的裝置藝術(shù)作品中得到了延伸。身為人母的尹秀珍在現(xiàn)今的作品中傳達(dá)出了更多對未來的關(guān)注與憂慮。藝術(shù)家去年在佩斯北京展出的作品《無處著陸》即折射出了其對人類生存的憂慮之感。作品中由一系列日常用品組成的起落架，以及由舊衣服塑造出的柔軟的飛機輪胎無不透露出一種由失控而帶來的不可預(yù)知性。

2007 年，尹秀珍在威尼斯雙年展中國館展出的《軍械庫：武器》是一件與展覽環(huán)境緊密相關(guān)的作品。藝術(shù)家將從各地收集而來的舊衣服及日用品等物制作成210 個電視塔形狀的“武器”，并在這些形似遠(yuǎn)古時期長矛的“武器”的端部綁上尖刀，將其懸掛在展覽場地——軍械庫的油桶上空。作品展現(xiàn)了現(xiàn)代人類社會中除軍事化形式之外的另一種“戰(zhàn)爭”，即通過媒體、互聯(lián)網(wǎng)等形式進(jìn)行的另一類較量。藝術(shù)家通過對軍械庫中油桶的巧妙利用，使客觀的展覽場域成為了作品的有機組成部分?！把b置作品可以與空間有關(guān)系，也可以與空間沒有關(guān)系。這里談的關(guān)系，是指意義上的‘關(guān)系。如果在一個有特殊意義或者有著歷史背景的空間，不去利用它做點兒什么，會很遺憾。有時空間的‘背景資料會給創(chuàng)作以啟發(fā)，甚至成為作品重要的元素和材料?！币阏湔f道，“裝置作品中有一個類別就是‘特定地點在地創(chuàng)作，但這并不意味著是‘命題作文，而是一種可能性?！辈牧闲约拔镔|(zhì)性特點在尹秀珍的作品中顯得十分突出。在《衣箱》、《集體潛意識》、《不能承受之暖》、《時尚恐怖主義》等作品中均出現(xiàn)了對舊衣服的使用，對這一類材料的選擇也成為了尹秀珍標(biāo)志性的創(chuàng)作特點?！白髌凡牧鲜菫槟闼磉_(dá)的東西服務(wù)的。比如我對‘穿過的衣服的使用，實際上是對‘經(jīng)歷、記憶和歷史的使用，也是對人和社會進(jìn)行的‘物質(zhì)化關(guān)注和‘物質(zhì)化表達(dá)。我把這些‘穿過的衣服稱為人的‘第二張皮，她有表情，有溫度，甚至有‘血淚?！痹谶@個意義上，作品中的材料應(yīng)用承載了藝術(shù)家觀念的表達(dá)。不難發(fā)現(xiàn)，在尹秀珍的藝術(shù)創(chuàng)作中，對社會問題的切入方式具有個體化、日常性的特征。在她看來，“藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)從本心出發(fā)，每個人都是以個人方式切入社會，當(dāng)然社會問題會引發(fā)集體的討論，個體的經(jīng)驗和獨立性很重要。日常生活中的點點滴滴都會無處不在，滲透到藝術(shù)中來。人是社會中人，藝術(shù)成為表達(dá)和交流的端口。日常性則是紐帶?！痹谝阏涞难b置作品中，盡管也會出現(xiàn)對“現(xiàn)成品”的直接挪用，但手工制作的成分亦占據(jù)很大的比重。在她看來，現(xiàn)成品的概念在今天已經(jīng)被不斷地拓寬，但是對現(xiàn)成品的直接挪用有時并不能獲得比其原本更為有力的表達(dá)。而如果想要賦予這些“現(xiàn)成品”超越自身之外的更多意義，則是需要創(chuàng)作者對其進(jìn)行手工制作的?！拔沂菍W(xué)繪畫出身，繪畫使用顏料或者更豐富的材料創(chuàng)作，在繪制的過程中不斷地根據(jù)已畫的部分來調(diào)整未畫的部分，畫的過程就是思考的過程，也是表達(dá)的過程，同時也是修改的過程。所以在動手中的思考是活躍的、不定性的，動手的過程實際上是用腦、用心、用身體體驗和思考的過程，也是創(chuàng)作中很重要的部分?！笔聦嵣?，無論是在創(chuàng)作裝置作品抑或是其它媒介形式的作品時，尹秀珍都喜歡“親自動手”?！皠邮值倪^程會不斷地給予我啟發(fā)，這是一個思想發(fā)酵的過程。我的作品大多不是直接由工人按照設(shè)計圖紙制作完成的，而是通過自己在制作中不斷地再創(chuàng)作發(fā)展而來的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/20/ddys201410ddys20141009-2-l.jpg" style="">

此外，對形式的探索也是尹秀珍藝術(shù)創(chuàng)作中的一個重要方面，這典型地體現(xiàn)在其對融匯“平面與立體”、“傳統(tǒng)、當(dāng)代與未來”的嘗試之中?！拔曳Q之為‘繪畫裝置和‘繪畫雕塑。”尹秀珍說道，“我在佩斯北京個展中的《煙花》就是‘繪畫裝置，每個畫面是即將熄滅的煙花，是燦爛輝煌之后的余輝，即將飛灰煙滅。但這些全部發(fā)生在‘傳統(tǒng)的廊窗中，像水泥構(gòu)件，但這卻是繪畫材料‘塑料丙烯所為，懸掛在墻上。與對面傾斜的現(xiàn)代主義風(fēng)格的落地大窗共同構(gòu)成了一個新的走廊，而那傳統(tǒng)廊窗之外的曾經(jīng)被常常借來的美妙之景，化作我的‘煙花?！痹谒囆g(shù)家現(xiàn)今的藝術(shù)創(chuàng)作中，形式的壁壘正在不斷地得以消除。作品《煙花》是以這種方式呈現(xiàn)出藝術(shù)家對“表面”與“實質(zhì)”的矛盾關(guān)系的反思，以及對“平面表達(dá)”與“空間表達(dá)”的共融性的探討。（撰文：王薇 圖片提供：佩斯北京）