裘曄

《獅子王》并非迪士尼制作過的唯一一部音樂劇，同樣改編自迪士尼的卡通片的音樂劇還有《小美人魚》（TheLittleMermaid）、《泰山小子》（Tarzan）、《美女與野獸》（Beauty and Beast）等。但是正因為《獅子王》將非洲本土文化巧妙地結(jié)合在了舞美、舞蹈和音樂之中，使得這部戲成為迪士尼戲劇作品中流傳范圍最廣，最受觀眾歡迎的一部。

音樂劇本身是大眾流行文化，所以除了經(jīng)典傳統(tǒng)文化以外，傳播現(xiàn)代流行文化更是得心應(yīng)手。說起“無厘頭惡搞”，大家可能會先想到周星馳。殊不知英國的巨蟒劇團（Monty Python）才是這種文化的“開山祖師”：他們在上世紀六七十年代就已經(jīng)推出了惡搞耶穌的《布萊恩的一生》（Life of Brian）、惡搞英國傳說中的民族英雄亞瑟王和圓桌騎士的《巨蟒與圣杯》（MontyPythons Holy Grail）、以及惡搞現(xiàn)代人生活方方面面的《生命的意義》（The Meaning of Life）等無厘頭影片，以及一系列類似風(fēng)格的電視短劇，風(fēng)靡一時。

2004年，早已功成名就的巨蟒“得寸進尺”，將《巨蟒與圣杯》改編成音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）。除了當(dāng)年影片中對亞瑟王、圓桌騎士、17世紀的倫敦大瘟疫等歷史事件惡搞以外，劇中還加入了諸多新的元素：如仙女們變身美國高校啦啦隊，吹著哨子歡迎亞瑟王：加拉哈德騎士（Sir Galahad）與女神含情脈脈對飚一曲《音樂劇標(biāo)準(zhǔn)情歌》（The Song That Goes LikeThis）；羅賓騎士（Sir Robin）則用一曲《你在百老匯沒機會》（YouWont Succeed On Broadway），道出了在百老匯猶太人說了算的“真理”：甚至湖中仙女（The Lady 0fthe Lake）第二幕中沖上臺高歌一曲《我的角色怎么啦？》（WhateverHappened to My Part），聲淚俱下控訴制作人不給自己機會多上臺……該劇一經(jīng)推出即獲得市場和評論界廣泛好評，并在短短數(shù)年內(nèi)，被制作成西班牙語、法語、波蘭語、日語、韓語等十幾個的版本，可謂“譽滿全球”，將英式“無厘頭文化”推向了全世界。

當(dāng)然，文化傳播是雙向的，每次東西方文化的交流，也是雙方深入交流溝通的好機會。音樂劇是舶來品，所以來自國外的創(chuàng)作團隊和制作團隊，對中土觀眾的預(yù)期和反應(yīng)，往往無所適從。這就需要我們在參加音樂劇的工作時，把本國的文化特色，傳播給他們。

《獅子王》的前期準(zhǔn)備中，外方巡演執(zhí)行導(dǎo)演和我在翻譯上進行了溝通。除了那些“非洲土語”以外，還對個別歌曲的名稱和歌詞翻譯進行了切磋。劇中土狼有一首歌，英文名為“Chow Down”，就是“大咬一口”的意思。我把歌名和歌詞中出現(xiàn)的這個詞組，都譯成了“開葷”?？傻鲜磕岱矫鎱⒄樟酥爸袊_灣對電影版部分曲目的翻譯，將這首歌歌名譯成了“大快朵頤”。當(dāng)時我一看就覺得不妥：中國人都明白這四個字，盡管意思和“開葷”相差不遠，但是明顯不符合土狼兇殘卑俗的形象，從音節(jié)上也不符合音樂的節(jié)奏韻律。音樂劇的角色形象，應(yīng)該具有較高可信度和逼真度。很顯然問題出在臺灣譯者對字幕精細程度的不重視，和迪士尼方面對中文特色缺乏了解上。于是，我和執(zhí)行導(dǎo)演就此做了長時間的討論，甚至爭執(zhí)，頗費了一番口舌，終于讓他明白了中文與西方文字的一些不同特性，認可了我的譯法。他也很高興能了解到中文在文字結(jié)構(gòu)和含義上的特殊性。

去年底，我又獲邀參加了歐洲某戲劇組織發(fā)起的“音樂劇實驗室”（Musical Lab）活動。活動的內(nèi)容是由分別來自歐美和中國的作曲家、詞作者、編劇、導(dǎo)演和制作人等主創(chuàng)人員，以一個中國傳統(tǒng)愛情故事為藍本，一起創(chuàng)作出一段音樂劇小樣，一個場景或者一首歌。我和一位中國編劇，以及兩位來自奧地利的作曲家搭檔，選中一部傳統(tǒng)愛情悲劇故事。兩位作曲家對故事中各角色的關(guān)系沖突很有感覺，可也坦承他們并不太理解人物的性格，以及故事中每個行為的動機，因為悲劇故事往往是和深層次的文化意識相關(guān)的，并不一定具有普遍性。為此，我們花了不少時間，來溝通并確定主要角色的背景、經(jīng)歷和性格特征，以及這些元素對人物行為和劇情發(fā)展的推動作用，設(shè)定了故事主線和戲劇沖突設(shè)計。然后兩位作曲家立即投入閉門創(chuàng)作之中。過了兩個小時，他們就拿出一首旋律小樣讓我聽。我聽完后頗感震驚，因為假設(shè)事先不知道這是兩位西方音樂家作的曲的話，根本聽不出來多少“西方”味道，反倒是透著一股濃濃的東方氣息，完全符合中國觀眾的審美要求。

從以上兩個例子，也可以看到一個現(xiàn)象：盡管不同地區(qū)和背景的音樂劇，在傳播著各種類型的文化，但是歸根結(jié)底，這些音樂劇所傳達的文化底蘊都是相通的，都體現(xiàn)了人類對真摯的愛和自由的渴望與追求，對美的贊揚，對丑的批判。只有這樣的主題才能為更廣大的受眾群所接受，‘得以繼續(xù)傳播。因此在文化傳播中，一切載體所承載的核心價值觀都有相同之處。

對于文化傳播來說，音樂劇，在現(xiàn)代社會里，是一個相當(dāng)好的載體，因為好的音樂作品，是可以跨文化跨國界地起到傳遞思想，溝通感情的作用的，因此相比演講、對話，音樂劇這種以音樂表演講述劇情，抒發(fā)情緒的舞臺藝術(shù)形式，更容易吸引人們關(guān)注，啟發(fā)人們思考。中國有很多的文化元素，尚未被外人所知，甚至有些連我們自己都已淡忘生疏。因此我們更應(yīng)該借鑒國外音樂劇在文化傳播方面的方式和成效，挖掘中國傳統(tǒng)文化中與世界相通的內(nèi)容來推廣傳播。這就需要我們學(xué)會把文化元素有機地融入劇情和表演中，更容易為外面的世界接受，而不能總是大搞“民俗風(fēng)情情景秀”類型的演出，徒有形式，缺乏內(nèi)涵，也無法真正打動觀眾。所以這個方向，應(yīng)該是我們在研究發(fā)展音樂劇時，不可忽視的一個領(lǐng)域。

（保亦、林睿璇、肖明霞對本文亦有貢獻，特此鳴謝?。?