沈伯強

百年越劇史，據(jù)稱從清末民初的【呤嚇調(diào)】時代起，就有“幫唱”的傳統(tǒng)。上世紀四十年代越劇改革進入尺調(diào)時代后，“幫唱”發(fā)展成了“旁唱”，即由幕后獨唱、領唱、合唱來透露主角心聲、銜接劇情變幻，此傳統(tǒng)深受觀眾喜愛，因而一直沿襲至今。錢麗亞就是這樣一位資深“旁唱”，她曾榮獲1986年“江、浙、滬越劇青年演員電視匯演大獎賽”三等獎、1988年“全國青年越劇演員電視大獎賽”優(yōu)秀演員獎，現(xiàn)任紅樓劇團專職獨唱和領唱。

錢麗亞自小喜唱戲。1980年送入上海市戲曲學校越劇班學習，工小生，主要師承徐玉蘭；1982年畢業(yè)后回上海越劇院。從八十年代后期起，她服從組織調(diào)配，把業(yè)務重心逐漸轉(zhuǎn)移到“幕后”，成了紅樓劇團的專職獨唱和領唱演員。作為演員，才二十來歲就要從臺前轉(zhuǎn)到幕后，難免會有挫折感：唱戲，不在臺上亮相，光做“隔墻西施”，為人作嫁衣裳，怎么出名？

常說“性格決定命運”，為人隨和、與世無爭的錢麗亞，想法很簡單——大家趨之若鶩地去搶主角，未必人人能成功，轉(zhuǎn)到幕后，也許能更好地發(fā)揮自己的唱功特長。只要能為之添枝加葉，為人作嫁衣裳又何妨？

談起獨唱、領唱的藝術(shù)手段，學問還真不少。錢麗亞說：“越劇中的領唱和合唱，是介紹劇情、背景、人物關系，以及人物內(nèi)心情感和矛盾沖突的不可或缺的藝術(shù)樣式和組成部分。唱詞常常會以評判者、參與者或者創(chuàng)作者的不同角度出現(xiàn)。在獨唱、領唱的音樂設計上，越劇作曲除了使用變換傳統(tǒng)唱腔旋律之外，經(jīng)常會使用‘支聲復調(diào)的手法（就像唱蘇州評彈的三弦、琵琶合奏，三弦彈的是“旋律部”，琵琶彈的就是“支聲部”），讓游離于越劇之外的曲調(diào)與傳統(tǒng)的越劇旋律，相互交替作“旋律部與‘支聲部，以使音樂的旋律走向更為曼妙多姿。對此，演唱者既要唱好主旋律，也要游刃有余地唱好復調(diào)的‘支聲部?！?/p>

由于領唱、合唱并不全姓“越”，演唱者還要在越劇曲調(diào)傳統(tǒng)審美的基礎上博采眾長，運用各種為群眾喜聞樂見的演唱手段和方法。面對全新配器的大型民族樂隊和西洋管弦樂隊的不同伴奏風格，還得運用不同的聲腔處理方法。如新版《紅樓夢》就有中、西兩個伴奏版本，為使唱腔形象化，她在領唱部分糅合了民族唱法和流行唱法元素。在民族樂隊伴奏時，領唱時多用倚音、滑音和裝飾音，用“低音高唱”的民歌唱法，使之與民樂的演奏傳統(tǒng)和音色融為一體；而在管弦樂隊伴奏時，錢麗亞在小二度和升降變化音處理上，盡量使用純律的音程關系，使領唱時的音準、音色更貼近西洋管弦樂，在嗓音處理上則采用“高音低唱”的流行唱法并與氣聲相結(jié)合，這樣更有層次感，能有效地凸現(xiàn)欣賞性。

正如錢麗亞自己所說的：“一把鑰匙開一把鎖，每檔都有不同的處理方式……”這也許正是她從藝道上與眾不同的情懷、別開生面的境界……