戴平

在京劇曲牌《小開門》的濃郁歷史氛圍中，演奏家們帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入了美妙的京劇音樂之旅。它由京胡、鼓、齊鈸、小鑼演奏，曲調(diào)單純而古樸，這是1790年“三慶徽班”進(jìn)京成為京劇的重要標(biāo)志。早期的伴奏樂隊常由六、七人組成，以胡琴、月琴、三弦、單皮鼓、大鑼、小鑼等“文、武六場”為基礎(chǔ)，兼顧笛子、嗩吶等吹奏樂器，樂師往往需要“一專多能”，俗稱“六場通透”。在演出中，許多樂師能兼演兩種樂器。1923年，梅蘭芳與琴師王少卿創(chuàng)作《西施》時，首次在京劇樂隊中加入了京二胡，豐富了京劇音樂的表現(xiàn)力。許多著名選段的伴奏，都得益于京二胡的幫襯，使京劇音樂在表達(dá)人物感情時更細(xì)膩、更富有層次，更具感染力。

來自國家京劇院、北京京劇院、上海京劇院的李維康、耿其昌、趙葆秀、陳少云、譚孝曾、夏慧華、馬小曼、王蓉蓉、史依弘、李宏圖、李軍、遲小秋、安平、杜鎮(zhèn)杰、朱強(qiáng)、王佩瑜等26位著名表演藝術(shù)家，演唱了他們最拿手的經(jīng)典唱段，使晚會成為京劇名家名段的一次集中展演。其中有梅派青衣、荀派花旦、程派青衣的演唱，也有梅派再傳男旦、余派女老生、馬派傳人的表演，原汁原味地展現(xiàn)了傳統(tǒng)京劇經(jīng)典唱段的藝術(shù)特色，各領(lǐng)風(fēng)騷，令人心醉神迷。

晚會總顧問、上海視覺藝術(shù)學(xué)院校長龔學(xué)平指出：“京劇要傳承發(fā)展，不僅要聚焦表演藝術(shù)，也絕不能忽視京劇伴奏和音樂對京劇健康前行的襯托、支撐與推動力。我們要提升京劇樂隊的地位，要著力展現(xiàn)京劇樂隊的演奏功能?！?/p>

在晚會上，京劇音樂的精彩演奏和伴奏，成為極大亮點(diǎn)。戲曲音樂作品本身具有獨(dú)立的審美價值。在第二板塊“傳承創(chuàng)新”中，雖然同樣是選取了經(jīng)典劇目中的經(jīng)典唱段，但樂隊的伴奏進(jìn)行了加強(qiáng)調(diào)整，將演奏員由6人擴(kuò)大到15至19人，增加了二胡、大阮、中阮、三弦等樂器的數(shù)量，使京劇伴奏音樂更豐富、更厚重、更具表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了“主行客隨之妙”。第三板塊的“繁榮發(fā)展”，由王甫建指揮的上海民族樂團(tuán)80人的管弦樂隊和京劇樂隊聯(lián)袂演奏京胡曲《凝思曲》、《夜深沉》、《山坡羊》，更是一次重大的藝術(shù)探索。由于我國傳統(tǒng)的民族管弦樂在本體上與京劇伴奏樂器是同根同宗的，具有共同的美學(xué)品格，所以比大交響樂隊的加入，更易和諧融合。他們所擊鼓點(diǎn)、所奏琴聲與演員一腔一調(diào)、舉手投足配合默契，水乳交融。不但進(jìn)一步增強(qiáng)了京劇音樂的厚度和表現(xiàn)力，而且京劇演奏的主體效果和琴師的藝術(shù)個性更為突出。現(xiàn)場觀眾深深感染、深深陶醉，掌聲、喝彩聲此起彼伏，表現(xiàn)出了對于此次京劇伴奏音樂所做的改革探索的高度認(rèn)同。

參加京劇晚會演奏的，有燕守平、尤繼舜、李祖銘、焦寶宏、李壽誠等35位京、滬兩地著名的鼓師、琴師。最令人感動的是，上海京劇院一級琴師、京劇演奏家尤繼舜在因病致殘5年之后，懷著對京劇藝術(shù)的深情依舊登臺，以左手按琴弦，“借”弟子陳平一的右手來拉弓，共同圓滿合作演奏了京胡名曲《山坡羊》，令全場觀眾感動唏噓，長時間站立鼓掌致意。

京劇表演的最高藝術(shù)境界叫做“相應(yīng)”。在這場京劇晚會中，我們高興地看到加強(qiáng)版的音樂伴奏，使京劇表演藝術(shù)從演唱到演奏，都進(jìn)入了一種靈動活化、自由放達(dá)、相輔相成的“相應(yīng)”境界，在變化紛然之中又井然之序，在頻繁更迭之中有來龍去脈，讓這場京劇晚會達(dá)到一個新高度。此舉將在京劇音樂史上留下重要的一頁。

一批為觀眾所熟悉的年逾古稀的京劇藝術(shù)家昨晚也登臺演唱。劉長瑜、馮志孝、楊春霞、李炳淑、童祥苓演唱了代表作現(xiàn)代京劇選段，將晚會推向了高潮。

晚會的總導(dǎo)演是劉文國，節(jié)目主持人是中央電視臺的張喆和上海電視臺的曹可凡。

“2014上海新春京劇晚會”在一曲悠揚(yáng)的《梨花頌》京劇樂曲聲中結(jié)束。