繼連續(xù)三年來(lái)華舉辦俄羅斯作曲家專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之后，“沙皇”捷杰耶夫在這個(gè)歲末再次如約而至。在對(duì)俄羅斯作曲巨擘柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基的經(jīng)典作品逐一演繹過(guò)后，不難料想，這一次勢(shì)必輪到普羅科菲耶夫的作品登場(chǎng)了。在連續(xù)兩晚的演出中，捷杰耶夫?qū)⒙暑I(lǐng)馬林斯基交響樂(lè)團(tuán)上演普羅科菲耶夫的五部交響曲及四部鋼琴協(xié)奏曲。重磅作品的密集呈現(xiàn)，雖說(shuō)難免令聽(tīng)眾不得細(xì)嚼慢品，但能夠有機(jī)會(huì)聆聽(tīng)普羅科菲耶夫作品的權(quán)威闡釋確是令人大快朵頤。

由本民族指揮家及演奏家詮釋的作品版本通常被認(rèn)為是最具說(shuō)服力的演繹。捷杰耶夫又曾多次表達(dá)過(guò)自己對(duì)普羅科菲耶夫作品的情有獨(dú)鐘。由其演繹的普氏作品專(zhuān)輯亦被視作同類(lèi)題材中的經(jīng)典版本。談到普羅科菲耶夫時(shí)，指揮家本人表示：“這些作品可以帶給我很多不同的靈感和發(fā)揮空間，我在興奮時(shí)，能看到音樂(lè)的意象，就像進(jìn)入了音樂(lè)的情景里，和其中的人物對(duì)話(huà)，和作曲家交朋友。你們看見(jiàn)舞臺(tái)上那個(gè)拿指揮棒的人左搖右擺，不知為何那么陶醉，殊不知我眼前展開(kāi)了一幅畫(huà)卷，我已經(jīng)進(jìn)入了音樂(lè)?！?/p>

普羅科菲耶夫一生作品數(shù)量頗豐，且形式多元。交響曲、協(xié)奏曲、歌劇、奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)、芭蕾舞劇音樂(lè)、電影配樂(lè)等在其創(chuàng)作中均有所涉及。而此次普羅科菲耶夫藝術(shù)節(jié)則特別甄選了普氏的交響曲（第一、二、四、六、七）及鋼琴協(xié)奏曲（第一、三、四、五）作品，想來(lái)這樣的安排個(gè)中自有一番道理。分析來(lái)看，交響曲形式的作品可謂貫穿于普羅科菲耶夫一生的創(chuàng)作之中。意即，透過(guò)此類(lèi)作品可窺見(jiàn)普氏不同時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格的變遷，由此便于對(duì)其創(chuàng)作特點(diǎn)產(chǎn)生一個(gè)較為整體的了解。而同樣作為一名擁有著鋼琴家身份的普羅科菲耶夫，其鋼琴協(xié)奏曲在藝術(shù)性及技術(shù)性方面自然在該類(lèi)型作品中占有重要的一席之地。

十三歲便攜帶兩箱裝滿(mǎn)自己作品樂(lè)譜的行李前去參加圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院入學(xué)考試的普羅科菲耶夫在音樂(lè)方面的天賦是顯而易見(jiàn)的。彼時(shí)，任教于該校的里姆斯基·科薩科夫慧眼識(shí)珠，將其收入門(mén)下。在跟隨科薩科夫、利亞多夫等人學(xué)習(xí)作曲及相關(guān)技法的同時(shí)，普羅科菲耶夫亦分別受教于葉西波娃、車(chē)列普寧學(xué)習(xí)鋼琴及指揮，并以?xún)?yōu)異的成績(jī)獲得了三個(gè)專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)文憑。在校期間，其便顯露出某種革新意識(shí)，經(jīng)常譜寫(xiě)一些具有大膽創(chuàng)新精神的作品。在鋼琴專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)考試中，他演奏了自己創(chuàng)作的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，盡管由于作品中所顯示出的特立獨(dú)行為其招致了一部分的質(zhì)疑之聲，但這卻并沒(méi)有妨礙普羅科菲耶夫獲得了安東·魯賓斯坦獎(jiǎng)。對(duì)一位同時(shí)兼具獨(dú)奏家身份的作曲家而言，最大的益處莫過(guò)于對(duì)自己作品的精準(zhǔn)演繹及有效宣傳。畢業(yè)后，普羅科菲耶夫便經(jīng)常以鋼琴家的身份在國(guó)內(nèi)外開(kāi)始了包括演奏自己作品在內(nèi)的演出活動(dòng)。

縱觀(guān)普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯，大致可將其分為三個(gè)階段。即，1918年之前的早期創(chuàng)作；旅居海外時(shí)期的創(chuàng)作；以及歸國(guó)之后的創(chuàng)作。盡管早已表現(xiàn)出對(duì)具有創(chuàng)新特點(diǎn)音樂(lè)風(fēng)格的偏好，但從普羅科菲耶夫的早期作品中仍然可以明顯感受到其深受古典主義風(fēng)格的影響。創(chuàng)作于此間的《第一交響曲》，即通常所說(shuō)的《古典交響曲》，以及第一、第二鋼琴協(xié)奏曲具有明確的調(diào)性及抒情的旋律，作品在整體基調(diào)上洋溢著清晰、典雅的古典主義風(fēng)格。盡管《第三鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于旅居海外期間，但由于該作品的構(gòu)思早在國(guó)內(nèi)期間便已經(jīng)開(kāi)始，故而依舊保持了其創(chuàng)作前期內(nèi)容充實(shí)、結(jié)構(gòu)明晰的特點(diǎn)。

俄國(guó)大革命爆發(fā)后，普羅科菲耶夫?yàn)槎惚軕?zhàn)亂前往美國(guó)。然而，其在美國(guó)的發(fā)展卻遠(yuǎn)談不上順風(fēng)順?biāo)?。這種狀況的持續(xù)最終導(dǎo)致其做出轉(zhuǎn)戰(zhàn)法國(guó)的決定。離開(kāi)祖國(guó)的這段時(shí)間，普羅科菲耶夫的音樂(lè)風(fēng)格出現(xiàn)了個(gè)性化的轉(zhuǎn)變。其作品中強(qiáng)烈的節(jié)奏及復(fù)雜的和聲在這一階段的創(chuàng)作中得到了強(qiáng)化。與以往作品相比，普羅科菲耶夫旅居海外期間創(chuàng)作的第二、第三、第四交響曲，及第四、第五鋼琴協(xié)奏曲呈現(xiàn)出一種音樂(lè)風(fēng)格上的向壁虛構(gòu)，以及技術(shù)層面上的精雕細(xì)琢。在創(chuàng)作技法方面，作曲家進(jìn)一步遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，在不同程度上采取了結(jié)構(gòu)主義及近似無(wú)調(diào)性音樂(lè)的表現(xiàn)手法。然而，在《第四交響曲》中，貫穿全曲的抒情性、歌唱性格調(diào)卻顯現(xiàn)出某種對(duì)極端風(fēng)格的淡化。事實(shí)上，這正預(yù)示著其第三階段風(fēng)格轉(zhuǎn)變的到來(lái)。

或許是思鄉(xiāng)情切，又或許是察覺(jué)到了存在于自身創(chuàng)作中的危機(jī)，在漂泊異鄉(xiāng)十余年后，普羅科菲耶夫萌生了回歸故土的強(qiáng)烈愿望。對(duì)此，作曲家本人曾表示：“我的兩耳必須聽(tīng)到俄羅斯語(yǔ)言，我必須同我的同胞說(shuō)話(huà)，只有他們才能使我重新得到在這里所得不到的東西：自己的歌?！笨梢哉f(shuō)，個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作勢(shì)必在不同程度或不同層面上受到來(lái)自大環(huán)境的影響。回到那個(gè)已經(jīng)被稱(chēng)作“蘇聯(lián)”的祖國(guó)之后，普羅科菲耶夫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出某種現(xiàn)實(shí)主義及民族主義傾向。從風(fēng)格上來(lái)看，他的音樂(lè)在變得更為簡(jiǎn)樸的同時(shí)，亦更加注重抒情性及旋律性表達(dá)。盡管怪誕且頗具諷刺意味的音樂(lè)形象依舊是其不變的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，但從整體而言，它們較之以往已變得相對(duì)柔和許多。在回國(guó)后將近20年的時(shí)間里，普羅科菲耶夫的創(chuàng)作力空前旺盛，寫(xiě)下了包括第五、第六、第七交響曲在內(nèi)的大量杰出作品。

普羅科菲耶夫曾在自傳中將自身的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐歸納為五條路線(xiàn)。他這樣寫(xiě)道：“第一條是古典的路線(xiàn)，這可以追溯到我的孩提時(shí)代，我母親給我彈奏的貝多芬奏鳴曲……第二條路線(xiàn)是創(chuàng)新的路線(xiàn)……開(kāi)始是采取我自己和聲語(yǔ)言的方式。其后，則發(fā)展成探索一種能夠表達(dá)強(qiáng)烈情感的語(yǔ)言……第三條路線(xiàn)是托卡它，或稱(chēng)為運(yùn)動(dòng)的路線(xiàn)，這或許可以追溯到舒曼的托卡它……第四條是抒情的路線(xiàn)，它最初是以一種沉思的基調(diào)出現(xiàn)的……它發(fā)展得很慢。但是，隨著時(shí)間的推移，我越來(lái)越多地在作品中給予這方面的注意。至于有些人加給我的第五條路線(xiàn)——‘怪誕的路線(xiàn)，僅僅是對(duì)其它幾條路線(xiàn)的偏離……我寧愿把它們稱(chēng)之為‘諧謔……”顯然，這樣的闡述為人們理解他的作品提供了一條有效的途徑。

事實(shí)上，如果說(shuō)普羅科菲耶夫早期的創(chuàng)作更多呈現(xiàn)出新古典主義風(fēng)格的話(huà)，那么隨著其自身音樂(lè)實(shí)踐的不斷推進(jìn)，他的創(chuàng)作似乎愈發(fā)呈現(xiàn)出古典主義形式與浪漫主義情感的有效結(jié)合。與肖斯塔科維奇不同的是，普羅科菲耶夫的音樂(lè)在同樣具備精湛作曲技巧的同時(shí)，在內(nèi)容上并沒(méi)有呈現(xiàn)出太多深?yuàn)W晦澀的特質(zhì)，風(fēng)格也更為陽(yáng)光且充滿(mǎn)活力。這似乎使得他的作品相對(duì)更易于被大眾所接受。寬廣的旋律、進(jìn)行曲式的節(jié)奏構(gòu)成了其作品的顯著風(fēng)格特點(diǎn)。和聲語(yǔ)言極富表現(xiàn)力，有時(shí)甚至尖銳、不和諧，但在本質(zhì)上仍屬自然音體系。作品中間或出現(xiàn)的無(wú)調(diào)性片斷，其主要目的也仍是為了通過(guò)對(duì)比，突出具有明確調(diào)性的主體段落。所有這些均鮮明地體現(xiàn)出其在強(qiáng)調(diào)形式創(chuàng)新重要性的同時(shí)，與傳統(tǒng)在一定程度上所保持的自覺(jué)聯(lián)系。

1953年3月5日，普羅科菲耶夫與世長(zhǎng)辭。盡管部分人因其生前創(chuàng)作了某些迎合當(dāng)權(quán)者趣味的作品而認(rèn)定這是其對(duì)斯大林政權(quán)擁抱的證據(jù)，但暫且拋開(kāi)藝術(shù)與政治究竟是否可以混作一談的爭(zhēng)論，持此類(lèi)觀(guān)點(diǎn)的人或許并不知道普羅科菲耶夫又是在何等無(wú)奈的心態(tài)下完成的對(duì)此類(lèi)作品的創(chuàng)作。然而，無(wú)論孰是孰非，與斯大林宿命般同一天離世的普羅科菲耶夫卻再也沒(méi)有機(jī)會(huì)親自向世人剖白自己真實(shí)的內(nèi)心。