許奇峰
作為交響樂隊里的大管演奏員素質(zhì)的高低以及個人修養(yǎng)的好壞,對整個樂隊的演奏效果起著重要的作用。很多大管演奏員都以追求高素質(zhì)和個人修養(yǎng)立于整個樂隊之中,發(fā)揮重要作用,為交響樂的演奏付出自己的藝術(shù)才華,為高水準(zhǔn)的藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)。那么大管演奏員應(yīng)該具備什么樣的素質(zhì)與修養(yǎng)才能更好地發(fā)揮作用,成為真正的藝術(shù)家呢?下面從專業(yè)素質(zhì)、音樂素質(zhì)、藝術(shù)素質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)等方面淺談筆者的體會。
一、專業(yè)素質(zhì)
大管演奏員的演奏水平的高低首先是他的專業(yè)素質(zhì)。專業(yè)素質(zhì)包括:呼吸、口型、吐音、手指這幾個方面是否正確的掌握。
因為大管是一件很難掌握的樂器,它對演奏員的專業(yè)素質(zhì)方面是有嚴(yán)格的要求。
在呼吸方面:要求大管演奏員必須采用胸腹式呼吸,這樣能保證演奏時的氣息能得到支撐,這種掌控對音準(zhǔn)、音色、力度等演奏中出現(xiàn)的技術(shù)性問題起著至關(guān)重要的作用。呼吸的好壞還決定了大管演奏的音域及各個音區(qū)音色的統(tǒng)一,關(guān)系到其它技巧的運用。大管演奏切不可用鼓腮的方式進行,這樣不僅達(dá)不到演奏的效果,還會破壞大管音色的統(tǒng)一,音域也達(dá)不到要求。
在口型方面:雖然有個人條件的原因,分單包和雙包的情況,但大體上的要求則是放松面部肌肉,讓自己處于微笑狀態(tài),嘴角肌肉微微向兩邊拉,下嘴唇稍微往里收,上下牙處于半閉合狀,將哨片的三分之一處放在唇外,讓口腔里的軟腭高抬形成空間,吹動哨片并保持這個姿態(tài),在整個演奏中保持口型。
吐音方面:要求大管演奏員正確掌握吐音的技巧。首先,要明確吐音其實就是吐氣,要靠舌頭點擊哨片頂端的進氣口來控制氣流改變。它的發(fā)音原理就是舌頭在瞬間頂住進氣口,阻止氣流帶動簧片振動,當(dāng)舌頭離開簧片進氣口的瞬間氣流又擁進了簧片,讓簧片產(chǎn)生了振動,這個動作連續(xù)不斷地發(fā)生就出現(xiàn)了吐音的效果。
手指方面:一定要采用正確的指法和力度,保證按鍵即靈活又準(zhǔn)確。
二、音樂素質(zhì)
音樂素質(zhì)是大管演奏員必須具備的素質(zhì)。它又是內(nèi)容十分豐富的體系。先從音樂理論方面講,他要求大管演奏員必須了解旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、調(diào)式、曲式、織體、復(fù)調(diào)等方面的知識,并有確切的實踐。在音樂史方面主要是西方音樂史,要了解大管的作用,以及創(chuàng)制的過程。要了解西方音樂的發(fā)展過程,其歷史演變過程中都出現(xiàn)過哪些流派。比如:十八世紀(jì)古典樂派,最為人們熟知的是海頓、莫扎特、貝多芬三位巨頭。他們都有很輝煌的成就和偉大的作品。海頓的《倫敦交響樂》;莫扎特的《第40交響樂》以及歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》;貝多芬的交響樂《英雄交響樂》、《命運交響樂》、《田園交響樂》最為人們推崇。19世紀(jì)前期浪漫樂派的代表人物是:勃拉姆斯、舒伯特、李斯特、柏遼茲等。他們的代表作有舒伯特的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》;李斯特的《前奏曲》和《塔索》;柏遼茲的《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節(jié)》序曲等。到了19世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)了民族樂派其代表人物格里格、德沃夏克,其中德沃夏克的《創(chuàng)世紀(jì)》和穆索爾斯基的交響音畫《荒山之夜》給人們留下的印象最深。20世紀(jì)印象樂派代表人物有:德彪西,他的代表作品管弦樂曲《夜曲》、鋼琴曲《月光》。表現(xiàn)樂派代表人物有:勛伯格,他的代表作品朗誦配樂《月迷的皮埃羅》等等。
了解音樂史和音樂作品,對提高大管演奏員的音樂素質(zhì)有極其重要的作用,會讓大管演奏員真正把自身融入到音樂中去,用音樂的語言與人們交流。
三、藝術(shù)素質(zhì)
音樂藝術(shù)是整個藝術(shù)形式中的一種表現(xiàn)形式,它與其它藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。因此,大管演奏員,必須要有藝術(shù)素質(zhì)。擁有了藝術(shù)素質(zhì)對于演奏樂曲和準(zhǔn)確的領(lǐng)悟和把握所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容有極大的幫助。如在演奏交響樂時擁有了這個素質(zhì)就能把音樂表現(xiàn)充分、準(zhǔn)確。特別是大管在與長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管等木管組的其他樂器配合時,有了藝術(shù)素質(zhì)就能顧全整體就能體現(xiàn)美學(xué)品質(zhì)。如:在演奏貝多芬的《第五交響曲》,其中有很多戲劇性沖突很強的段落。如第一樂章中的展開部,就是在主部不協(xié)和的和聲中奏出,聲部間相銜奏出。其中一個聲部連續(xù)八分音符奏出,并以三度下行跳進,三度下行級進轉(zhuǎn)為三度、四度上行級進。從開始的一個樂器組和聲做襯托,另一個樂器組展開,到兩個樂器組交替展開,再到三個樂器組展開。用這些表演的手段來顯示內(nèi)心與外部,主觀世界與客觀世界的強烈戲劇性沖突,形成了層層迭起的狀態(tài)。如果一個演奏員不具備藝術(shù)素質(zhì),就創(chuàng)造不出這種戲劇沖突的效果,也不會理解作曲家為什么要這樣處理樂曲。會使大管演奏員無法在木管與弦樂的呼應(yīng)中表現(xiàn)充分,無法理解這種戲劇性沖突的音樂特質(zhì)。
四、文學(xué)修養(yǎng)
文學(xué)藝術(shù)是藝術(shù)的源泉,人類之間交流就始于語言,文學(xué)是語言的藝術(shù)升華,是人際性思維的一種重要工具。人類自出現(xiàn)語言以后,最能傳達(dá)情感和交流的就是語言。當(dāng)出現(xiàn)藝術(shù)時也是語言領(lǐng)先于其他藝術(shù)發(fā)展起來。很多藝術(shù)都是以文學(xué)藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展起來的,可以說文學(xué)藝術(shù)是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)藝術(shù)。
例如:歌唱就是從語言藝術(shù)發(fā)展而來的,“故歌之為言也,長言之也。說之,故言之;言之不足,故長言之,長言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故不知手之舞之蹈之也?!逼鳂返漠a(chǎn)生和發(fā)展也是人類語言的一種延伸,用器樂來表達(dá)情思和語言,是人類對藝術(shù)的一種新的創(chuàng)造,特別是各種樂器出現(xiàn)后,讓人類擁有更多的音響、音色來領(lǐng)略音樂的語匯。這正是文學(xué)藝術(shù)給人們留下的無限想象的空間和它的寬泛,才讓人類有了更多的表達(dá)語言的方式和能力,同時讓藝術(shù)門類和表現(xiàn)形式越來越多。
為此,作為一名大管演奏員,必須要具有一定的文學(xué)修養(yǎng),多看些文學(xué)作品、影視作品、戲劇作品等,常聽聽優(yōu)秀的音樂作品,名人名家的交響樂等,在對這些藝術(shù)作品的鑒賞中增進自己的藝術(shù)鑒賞力。這不僅有助于形象思維,還有助于藝術(shù)創(chuàng)作,在不斷擴充對各種門類藝術(shù)的鑒賞和了解的情況下,增進對音樂藝術(shù)的理解,更好地表現(xiàn)音樂語匯,同時對所演奏的音樂作品也能做到全面正確的理解、領(lǐng)悟,讓大管表現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力。
參考文獻(xiàn):
[1]郭力.美育指南:表演藝術(shù)與欣賞[M].天津:天津人民出版社,1991.endprint