王亞文

摘要：洛德·阿希爾·德彪西（Cloude Achille Debussy 1862-1918）是法國(guó)印象派作曲家的主要代表人物，德彪西受當(dāng)時(shí)文學(xué)與繪畫(huà)的影響，他的作品富有豐富的色彩和模糊不定的意境，他用音樂(lè)描繪變化的事物、大自然的景致，不追求音色的清晰，著重光線、色彩的變化。

關(guān)鍵詞：德彪西 鋼琴練習(xí)曲 演奏

德彪西的鋼琴作品有《波西米亞舞曲》、《兩首阿拉伯風(fēng)格曲》、《夢(mèng)幻曲》、《敘事曲》、《E大調(diào)舞曲》、《浪漫圓舞曲》、《降D大調(diào)夜曲》、《貝加莫組曲》、《瑪祖卡》、《威鋼琴而作》、《版畫(huà)集》、《素描集》、《假面具》、《歡樂(lè)島》、《意象集》、《兒童園地》、《向海頓致意》、《極慢板》、《十二首前奏曲》、《十二首練習(xí)曲》，鋼琴四手聯(lián)彈作品《b小調(diào)交響樂(lè)》、《小組曲》、《“民間主題”蘇格蘭進(jìn)行曲》、《六首古代碑文曲》，為雙鋼琴而作《林達(dá)拉雅》、《白與黑》。

肖邦是德彪西最愛(ài)的先輩音樂(lè)家，他在整理修訂《肖邦練習(xí)曲》時(shí)，產(chǎn)生了創(chuàng)作練習(xí)曲的想法，德彪西《十二首練習(xí)曲》出版于1915年，分為上下兩集，第一集是：《為五指練習(xí)而作》、《為三度音程而作》、《為四度音程而作》、《為六度音程而作》、《為八度音程而作》、《為八音指法而作》，第二集是：《為半音階指法而作》、《為裝飾音而作》、《為重復(fù)音而作》、《為對(duì)峙音響而作》、《為復(fù)合琶音而作》、《為和弦而作》。其音色、調(diào)式、和聲都是值得研究的，每一首的技法和風(fēng)格都是獨(dú)樹(shù)一幟的。

德彪西的練習(xí)曲在創(chuàng)作上用了很多新手法，和聲上打破傳統(tǒng)規(guī)則，大量使用不協(xié)和音程，調(diào)式上喜歡使用中古調(diào)式和東方的五聲音階。他的樂(lè)句結(jié)構(gòu)具有片段性，趙曉生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“德彪西先是把一整塊的東西砸成許多碎片，然后再把幾種不同的碎片拼在一塊，拼成一個(gè)新的圖形。它總是一個(gè)個(gè)片段，上上下下不同的片段，組合起來(lái)，鑲嵌起來(lái)拼成新的東西。”德彪西的性格叛逆，在巴黎音樂(lè)學(xué)院就讀時(shí)，就不按老師教的音階與理論練習(xí)，而是喜歡嘗試新奇的和弦、調(diào)性，他的性格促使他創(chuàng)作出與其他作曲家不同的曲式。

一、作品概況

第一首《五指練習(xí)曲》又叫《車爾尼先生之后的五指練習(xí)曲》，德彪西覺(jué)得車爾尼的五指練習(xí)曲乏味，故作了此練習(xí)曲嘲笑車爾尼，樂(lè)曲由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)腃大調(diào)開(kāi)始，后面進(jìn)行了豐富的色彩對(duì)比和節(jié)奏變化，創(chuàng)作出屬于他自己的五指練習(xí)。

第二首《為三度音程而作》，本首作品用三度音程的雙音進(jìn)行連奏，由于聲部聲部層次多，對(duì)演奏者也是極大的考驗(yàn)，全曲以弱為主，旋律綿延不絕。

第三首《為四度音程而作》，這首作品采用四度音程，充滿東方色彩，音色與節(jié)奏的變化使這首作品像畫(huà)一樣讓人無(wú)限遐想。

第四首《為六度音程而作》，通過(guò)反向倒影式的音程進(jìn)行，營(yíng)造出朦朧的意境，讓人意猶未盡。

第五首《為八度音程而作》，這是一首歡快的樂(lè)曲，節(jié)奏自由，三個(gè)段落風(fēng)格各不相同，給人歡樂(lè)奔放的聽(tīng)覺(jué)感受。

第六首《為八個(gè)手指而作的練習(xí)曲》，全曲除了刮奏的一段外，其余全是用三十二分音符創(chuàng)作而成，整首作品除大拇指外，其它八個(gè)手指左右手交替進(jìn)行，對(duì)手指的靈活度是極大地考驗(yàn)。

第七首《為半音階而作》，這首作品正如標(biāo)注所寫(xiě)“生氣勃勃”，右手一直在跑動(dòng)，旋律時(shí)而尖銳時(shí)而柔美，畫(huà)面感極強(qiáng)。

第八首《為裝飾音而作》，德彪西最拿手的技法是裝飾音，這首作品中表情術(shù)語(yǔ)是這套練習(xí)曲中最多的一首，這首作品節(jié)奏自由，旋律層次清晰。

第九首《為重復(fù)音而作》，這首作品為單三五部曲式（ABABA），全曲音色如彈珠散落般，是富有幻想魔力的一首戲謔性小曲。

第十首《為對(duì)峙音響而作》，從標(biāo)題中就可看出這首作品音色對(duì)峙，色彩豐富。升G的持續(xù)音遍布全曲。

第十一首《為復(fù)合琶音而作》，這首作品節(jié)奏自由，音型變化多，復(fù)合琶音色彩豐富迷人，有時(shí)歡快，有時(shí)優(yōu)美，給人回味無(wú)限。

第十二首《為和弦而作》，全曲由三部分組成，第一部分由弱開(kāi)始，和弦進(jìn)行不斷變化，第二部分音型自由，第三部分再現(xiàn)變化了第一部分。

二、演奏中應(yīng)注意的問(wèn)題

在德彪西鋼琴作品中音色是他最為突出的特點(diǎn)，尤其講究音色的立體感，層次的鮮明度，演奏時(shí)要富有想象力。譜中出現(xiàn)大量的弱奏，強(qiáng)的力度只是偶爾短暫的出現(xiàn)。在每種情緒轉(zhuǎn)變前，手與腦就要做出準(zhǔn)備。

觸鍵方面德彪西與之前的作曲家也大不相同，他不追求顆粒性、爆發(fā)性，講究的是音樂(lè)中的意境，演奏他的作品，觸鍵時(shí)大都是撫摸觸鍵，用指腹觸鍵產(chǎn)生柔美的音色，而不是用指尖敲擊鍵盤，盡量靠近鍵盤里面彈，容易產(chǎn)生弱奏的音效。

德彪西的鋼琴作品中踏板的運(yùn)用也很重要，曾經(jīng)有位鋼琴家說(shuō)“他的演奏是在用音樂(lè)支配踏板”。他的作品大都是充滿幻想色彩，音色和力度也有著細(xì)膩的變化，這些一定程度上都要依靠踏板的運(yùn)用來(lái)呈現(xiàn)，除了根據(jù)樂(lè)句、速度變化踏板，還要考慮到和聲以及聲部的處理，由于德彪西的作品大多都是弱奏，在使用踏板時(shí)要用半踏板、三分之一踏板、四分之一踏板，換踏板時(shí)腳的動(dòng)作要快，否則就會(huì)出現(xiàn)音與音之間的重疊。

《12首鋼琴練習(xí)曲》在第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期創(chuàng)作，是德彪西晚期的作品，它包含了德彪西在音樂(lè)創(chuàng)作上的所有技法，他受當(dāng)時(shí)詩(shī)歌、繪畫(huà)的影響音樂(lè)中充滿了空幻與幽靜，他用音樂(lè)繪畫(huà)，讓人們感受到了音樂(lè)中的色彩變化，同時(shí)為我們開(kāi)啟了20世紀(jì)以后音樂(lè)的大門。endprint