李蕾

〔摘要〕本文就京劇的形式以及京派、海派的特點，闡明了“湘派京劇”所具有的精神品質(zhì)。

〔關(guān)鍵詞〕京派京劇海派京劇湘派京劇“湘魂”精神

《湘魂京韻》整臺節(jié)目呈現(xiàn)的首先是我們湖南人的“湘魂”二字，體現(xiàn)了湖南省京劇傳承保護中心以張富光院長為首的全體同仁勇于開拓探索，在湖南戲劇低迷的市場中走出一條嶄新之路的信心。

京劇在當今有京派、海派之稱。我認為二十一世紀的中國是一個開放型社會，各門類的藝術(shù)都百花齊放，百家爭鳴，不單單是本國各藝術(shù)領(lǐng)域相互吸收借鑒，甚至國門也大大敞開，國內(nèi)外的藝術(shù)家頻繁交流、學習，在各種藝術(shù)作品當中呈現(xiàn)了相當多的佳作。我們可以從前者成功的范例中尋找經(jīng)驗，形成獨具特色的具有“湘魂”氣質(zhì)而不丟失京劇本體的“湘派京劇”。

京劇的形成距今大約有二百多年的歷史，它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的，這也說明京劇并不是一開始就是單獨存在的，也是在吸收了其它戲曲藝術(shù)之精髓，隨著歷史的變遷、沉淀下來的藝術(shù)形式。

舊時，京劇界的宗派思想、師承門戶之見很深，從而形成了“京派”和“海派”兩種相對立的藝術(shù)流派。海派藝人很難進入北京演出，京派藝人也不屑于與其同流。但是從藝術(shù)上來看，京派、海派各有千秋，也都人才輩出。北方出現(xiàn)了梅、尚、程、荀“四大名旦”以及“四大須生”，南方則有蓋叫天（本名張英杰人稱“活武松”）、麒麟童（名周信芳）、郭玉昆（人稱出手大王）等表演藝術(shù)家。京劇初到上海是1867年，其時上海開埠二十多年，而京劇形成也是二十多年，一個新興城市，一個新興劇種，從此開始結(jié)緣。京劇是南北花雅的綜合：既有北曲的剛勁明快，又有南曲的委婉深沉，在聲腔的行當化和演員個人化上達到空前高度；它本是花部（地方戲曲）的后起之秀，卻從未割斷同雅部（昆?。┑穆?lián)系，常以“帶演”方式，吸收許多有益的藝術(shù)元素、規(guī)范和技巧。這就造成了它的審美優(yōu)勢：比昆劇普及，又不同于一般地方戲，真正做到了雅俗共賞。它到了上海，“滬人初見，趨之若狂”。北京觀眾原稱京劇為“二黃”、“皮黃”或“亂彈”，是上海觀眾定其名曰“京劇”。京劇在上海站住后，就向長江流域、珠江流域許多城市流動，“上至漢口，內(nèi)及蘇杭，遠去閩粵……僉以上海為根本”。正因為有上海作據(jù)點，向南方廣闊地域的輻射，才使京劇成為全國性的大劇種。在當時的京劇界有一句話說：“在上海唱紅了才算真紅”。

上海不單給京劇很大的生存空間，還影響著京劇的藝術(shù)面貌以至藝術(shù)性質(zhì)。梅蘭芳是最敏感的北京演員。他在回憶錄《舞臺生活四十年》中說：“我第一次到上海表演，是我一生在戲劇方面發(fā)展的一個重要關(guān)鍵”。他深深意識到“上海舞臺上的一切，都在進化，已經(jīng)開始沖著新的方向邁步朝前走了”?；氐奖本┎痪茫蛦恿诵聭虻木幯?。梅蘭芳的新戲，從裝扮上說，有傳統(tǒng)服裝、時裝、新式古裝三類。收獲最大的是1915年起創(chuàng)演的新式古裝戲，成為“京戲里一個大波瀾”，“梅派”之稱即由此起。梅以新戲走紅上海，刺激了北京劇界，“便被各行演員視為范例，風行景從，不論武生、老生、青衣、花臉，大家都競排新戲，即使尚未挑班，也要編幾本新戲，一新觀眾耳目，增加自己聲勢”。這股新戲潮流，有三種傾向：即典雅化、私房化、海洋化。

海派京劇，本質(zhì)上是一種新型的近代市民戲曲。周信芳的演劇精神，是海派京劇合理之內(nèi)核的一種個人化藝術(shù)呈現(xiàn)，周信芳的演劇精神大體可以概括為：爭取民眾，體貼現(xiàn)實，強化綜合，倡導“整體的戲劇”。1930年7月21日，周信芳作為上海伶界聯(lián)合會領(lǐng)導人，曾在主持歡迎梅蘭芳訪美歸來的聚會上致詞，既對“梅君之決心與魄力”以及所取得的成功深表欽佩，又憂心忡忡地提出：“處于今之時代，萬不能再以戲劇視為貴族之娛樂品，當處處以平民化為目標”。海派京劇，本質(zhì)上是一種新型的近代市民戲曲。梅主要面向上流社會，演一陣子就走了。周是以上海為演出基地的，如1915年進丹桂第一臺，連演七年又九個月，主要面對普通市民。

湖南省京劇傳承保護中心“湘魂京韻”晚會現(xiàn)場，毛澤東的詩詞《卜算子·詠梅》、《沁園春·長沙》，用京劇洪亮唱腔來演唱，氣勢恢弘，磅礴有力。《中國夢》是新創(chuàng)作的京劇唱詞，抒發(fā)了一個湖南人對“中國夢”的神往和自信。《我是一個湖南人》是新創(chuàng)作的京劇歌舞，場面氣勢宏大，唱出了湖南人的驕傲與自豪，頗為激奮人心。而《打棍出箱》、《醉打山門》則是湖南京劇吸收本土的祁劇劇目，極具湖湘特色。這臺晚會的出品人及倡導者是省京劇藝術(shù)傳承保護中心的張富光院長，他不僅是一位優(yōu)秀的梅花獎獲獎演員，也是一位有眼光有見地有想法勇于創(chuàng)新的開拓者，曾經(jīng)使郴州市昆劇團成為了現(xiàn)在世界頗具影響力的昆劇劇團之一，在他的領(lǐng)導下傳承保護和打造了很多有影響力的昆劇劇目。晚會的導演是畢業(yè)于上海戲劇學院的肖斌，近些年肖斌不僅擔任院里的行政職務(wù)，而且也導演了許多有影響的作品，如《紫英》、《廣陵散》、《無字碑》等等，演員有從中國戲曲學院畢業(yè)的張璇、王亞瓊、劉曦、李永順、任晉湘、黃麗、張再峰、黃璜、紀瑤瑤、葛倩倩、項星、周開、張小倩，以及退休的一級演員徐米娣、閔玲娣老師和一級編劇胡笑培老師、優(yōu)秀的司鼓團隊李尹等等。湖南省京劇傳承保護中心在張福光院長帶領(lǐng)、省文化廳支持下多次出國演出交流，受到廣泛贊譽。該團演員先后在中國戲曲“梅花獎”、“梅蘭芳金獎大賽”、全國中青年京劇演員電視大獎賽、全國京劇優(yōu)秀戲曲演員評比展演及湖南省戲曲“芙蓉獎”、優(yōu)秀青年戲曲演員大獎賽中獲得金獎、銀獎等好成績。在傳承老一輩京劇藝術(shù)家經(jīng)典劇目、折子戲的同時更先后創(chuàng)作了《地下火焰》、《大破老龍洞》、《井岡山的黎明》、《蘇武》、《投筆記》、《壽誕風波》、《天家孽》、《紫英》、《廣陵散》、《無字碑》等優(yōu)秀劇目。2014年又著手新創(chuàng)劇目《辛追》，2013年組織高雅藝術(shù)進校園，手把手教學，讓學生了解京劇，喜愛京劇。省文化廳、財政廳同意撥款維修劇場。這一項項無不證明省京劇傳承中心一定有著美好的未來，定能培養(yǎng)一批像梅蘭芳、周信芳一樣的藝術(shù)大師，將我國的國粹打造成獨具我湖湘特色之“魂”的湘派京劇。

“路漫漫其修遠，吾將上下而求索，”。

（責任編輯：楊建）