文/趙 昕

柳琴源起于民間，常用在地方民族民間戲曲的伴奏中，其音色高亢、洪亮、個性鮮明，演奏效果具有濃烈的地方氣息，一直為大眾所喜愛。據(jù)資料記載，最初的柳琴構(gòu)造極為簡單，且外形與琵琶相類似，有“土琵琶”的稱譽。但與琵琶四根弦所不同的是，起初的柳琴只有兩弦、七品，音域較窄，不便轉(zhuǎn)調(diào)。而現(xiàn)在的柳琴，是在傳統(tǒng)柳琴基礎上進行了改革、改良而來。第一代新型柳琴的誕生，在弦制上增加了一根琴弦，且增加到二十四品，音域擴大的同時，新型柳琴的音色也得到了很好的改善，變得愈加明亮。直至六七十年代，著名柳琴演奏家、教育家王惠然先生在保留原有柳琴風格的基礎上，取長補短，對柳琴的制作材料、外觀形制以及弦制等方面進行了大膽的改革、創(chuàng)新，進而形成三弦二十四品高音柳琴與四弦二十九品柳琴，這些改革與創(chuàng)新極大地改善了柳琴樂器的性能，豐富了其音樂表現(xiàn)力的同時，更為柳琴進入民族管弦樂隊承擔高音聲部責任奠定了堅實的基礎，且四弦二十九品柳琴的形制也一直沿用至今并被廣泛使用與應用。當然，在老一輩藝術(shù)家們奠定的基礎之上，柳琴樂器的種類也得以豐富，還先后出現(xiàn)了五弦、六弦及雙共鳴箱柳琴等等。可以說，正是由于王惠然先生對柳琴的改革、創(chuàng)新，讓柳琴走到了大眾的眼前，使其從伴奏地位逐漸走上了獨奏的舞臺。

縱覽柳琴在音樂發(fā)展進程中的作用，我們不難發(fā)現(xiàn)其承擔著不同的責任、扮演著各種各樣的角色。首先就是柳琴仍然擔任著民間地方戲曲藝術(shù)伴奏樂器，其高亢、明亮的音色個性與靈活演奏技巧能夠與戲曲唱腔、音樂很好地融合在一起，為戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力提供非常好的輔助作用。其次，隨著柳琴藝術(shù)的發(fā)展，柳琴由伴奏樂器走上了獨奏的舞臺，在演奏技法、曲目創(chuàng)作上都取得了較大的發(fā)展，進而柳琴以其獨特的個性、極富技巧性的演奏方法贏得了極大的發(fā)展空間。而后，就是柳琴作為高音樂器走進了民族管弦樂隊彈撥樂聲部，獨特的演奏音色時常在高音聲部擔任主旋律演奏的角色。正是高亢、明亮的音色讓柳琴承擔起了更為重要的任務，那就是會擔任技巧性較強的華彩段落的演奏。柳琴能夠在民族管弦樂隊中擔任如此重要的角色，離不開兩方面的原因。一方面，柳琴自身的獨特的個性與藝術(shù)魅力；另一方面，柳琴在伴奏、獨奏中的杰出表現(xiàn)，高音聲部音色的獨特魅力，以及民族管弦樂隊對于高音樂器的需要，讓柳琴這件樂器能夠得天獨厚、順理成章地成為民族管弦樂隊彈撥樂聲部高音聲部中的一枝獨秀。從柳琴自身的音樂特性與音樂特質(zhì)來說，其音域較為寬廣，音色高亢明亮，在民族管弦樂隊中演奏時不易被其他樂器的聲音所覆蓋，且能夠在演奏華彩樂段時有清晰、靚麗的音色及音樂表現(xiàn)。與此同時，柳琴擔當彈撥樂聲部高音樂器演奏時，其高音音區(qū)的特殊音色的表現(xiàn)也是其他彈撥樂器所無法替代的。從柳琴自身形制來講，柳琴在演奏時可以根據(jù)演奏者所采取力度的不同與彈奏弦數(shù)的不同，較好地實現(xiàn)柳琴音色與音量的各種大幅度的變化。柳琴與其他樂器相比較，體積較小、琴弦較短，但張力卻較大，使其演奏出的音色更為扎實。尤其是在演奏雙音、三音和弦、四音掃拂弦與掃拂輪的時候氣勢磅礴。然而柳琴同樣能夠根據(jù)演奏樂曲所蘊含情感的不同展現(xiàn)出更為不同的音樂性格，除擅長演奏快速、激烈的作品之外，也非常擅長演奏抒情、柔美的旋律。右手輪的長線條的各種運用，似有種暗流在涌動，連綿起伏，蜿蜒不斷。

柳琴自進入民族樂隊之后，便成為了極具個性、共性且獨特的彈撥類高音樂器，更是被稱為“民族管弦樂隊中的珍珠”或“民樂管弦樂隊中的抒情女高音”。這不僅僅是柳琴自身魅力而決定，同樣也是民族管弦樂隊編制的需求。從民族樂隊編制形成的歷史進程來看，我們的民族管弦樂隊是借鑒西方交響樂團的編制、經(jīng)驗，并結(jié)合我們自己的民族音樂文化而衍生的產(chǎn)物，其起源最早可以追溯到二十世紀的“大同樂會”年代。在那一獨特的歷史時期，中國民族文化受到了新文化思潮的影響，西方文化與西方音樂文化的流入為中國文化的發(fā)展帶來了天翻地覆的變化。而在音樂領(lǐng)域，西方音樂文化的思維模式、審美情趣、創(chuàng)作技法、創(chuàng)作模式等等都為中國的民族音樂發(fā)展帶來了影響與改變。也正因如此，“民族管弦樂隊交響化”概念的提出也就應運而生了。為了能夠?qū)崿F(xiàn)好似西方交響樂團中各件樂器的音色、音量、音域之間的平衡與和諧，無數(shù)藝術(shù)工作者開始對我們的民族樂器進行挑選與改革。因為，從音樂的角度來說，我們的民族樂器極富個性，無論是在音色，亦或是音量上都有著各自的特色，將其組合在一起，聲部之間不容易很好地融合。與此同時，眾所周知，中國的民族樂器多以中音樂器為主，缺乏高音、低音聲部樂器，直至柳琴成功改革、改良后的出現(xiàn)，很大程度上彌補了民族管弦樂隊中高音聲部的缺失，不但促進了柳琴這件樂器本身的發(fā)展與成熟，還使得民族管弦樂隊的整體音響效果在一定程度上得以改觀，或者部分完善。

對于民族管弦樂隊中的彈撥樂聲部來說，中國的彈撥樂器種類可謂是非常豐富，為了能夠滿足民族管弦樂隊中聲部的需求，無數(shù)藝術(shù)工作者在編制與配備方面進行了無數(shù)次的嘗試，最終才得出了現(xiàn)如今的民族管弦樂隊彈撥樂聲部的配備與編制。其實，在民族管弦樂隊成立之初是并未真正設置高音樂器的，而是隨著樂隊的擴充，隨后發(fā)現(xiàn)整體彈撥樂音響效果發(fā)生變化，這一點從與樂隊其他聲部的配合中能夠略知一二。如彈撥樂聲部與拉弦樂聲部合作演奏時，因其組成樂器都屬于弦制樂器，從音色、音質(zhì)、音量的控制上能夠達到和諧統(tǒng)一的效果，但拉弦樂器屬于線性演奏，而彈撥樂器屬于點性演奏，兩者在配合時就需要相互配合，點線相互補充進而實現(xiàn)演奏的干凈、明朗，避免削弱樂器的個性，而此時作為高音樂器的柳琴在與拉弦樂器合作時反而能夠更好地體現(xiàn)出樂隊在快速演奏時的純凈、清晰之感。與此同時，作為高音樂器的柳琴在彈撥樂聲部同時演奏中音區(qū)的旋律時，其反而能夠?qū)χ幸魠^(qū)的樂器演奏起到重復加強的作用，使得旋律變得更加富有色彩。而在與吹管樂聲部的配合中，其與普通的彈撥樂器在音色、音量、演奏方式上都有著較大的差別，很難融合，而柳琴作為高音樂器，其音區(qū)正好能夠與吹管聲部相符合，能夠協(xié)調(diào)地演奏快速的旋律與和弦。因此，柳琴進入到民族管弦樂隊之中，不僅是完善了民族管弦樂隊彈撥樂聲部高音音區(qū)配置，且能夠與其他聲部很好地融合，藝術(shù)家在為其創(chuàng)作音樂作品時也能夠以更加豐富的織體進行創(chuàng)作。因為柳琴的特性決定了其既能夠做旋律樂器，也能夠做和聲樂器，更能夠承擔節(jié)奏樂器的職責，可以說是其與民族管弦樂隊相互呼應，相得益彰。

綜上所述，柳琴樂器的獨特個性、共性、融合性都決定了其在整個民族管弦樂隊中有著無可比擬的地位與作用。其明亮、高亢的音色，較為寬廣的音域，同時也為民族管弦樂隊作品的創(chuàng)作提供了更多的可能性與變化性，這都對其自身與民族管弦樂隊的發(fā)展極有裨益。

[1]王惠然.柳琴改革及其樂改觀念.中國新音樂史論集之國樂思想[C].香港：香港大學亞洲研究中心，1994

[2]何麗麗.不容忽視的樂器——論柳琴在民族樂隊中的結(jié)合與作用.武漢音樂學院學報，2006年第2期

[3]常立玉.《柳琴論文集》.解放軍文藝出版社，2001

[4]袁靜芳.民族器樂欣賞手冊[C].中國文聯(lián)出版社，1986