教堂音樂廳在國外不鮮見，但在國內(nèi)不多見，今年，南京教堂音樂廳（南京施坦威音樂廳）建成了。它是從原金陵協(xié)和神學(xué)院教堂改造而來，觀眾座椅繼續(xù)沿用原來的教堂椅，也保留原來教堂的儀式感和莊重感 ，主辦方意欲打造南京首座教堂音樂廳，同時(shí)創(chuàng)建南京首場教堂音樂會的演出品牌。

2014年8月5日，音樂廳里舉辦了一場特別的音樂大師班活動——邁克·特魯斯德爾（Mike Truesdell）打擊樂大師班。這場講座吸引了來自南京地區(qū)專業(yè)音樂院校和院團(tuán)的打擊樂師生參加，其中有南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院的鈴凱，江蘇省演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)打擊樂演奏家楊泓、肖佳越，南京市民樂團(tuán)打擊樂演奏家汪丹、李凱，前線歌舞團(tuán)沈亞琪等老師以及三十多位優(yōu)秀打擊樂學(xué)生和打擊樂愛好者，大師班由從南京走出去的優(yōu)秀打擊樂學(xué)子、現(xiàn)讀于美國柯蒂斯音樂學(xué)院的學(xué)生鐘世祺擔(dān)任翻譯。

名副其實(shí)的大師課

大師班主講人邁克·特魯斯德爾是美國茱莉亞音樂學(xué)院博士，羅格斯大學(xué)副教授，Nancy馬林巴夏令營音樂家、打擊樂演奏家，是美國青年打擊樂演奏家群體中不可多得的人才，也是國際打擊樂界的青年翹楚。邁克博士曾獲得TROMP國際打擊樂比賽第二名、PAS國際馬林巴比賽第三名，具有世界一流的馬林巴和打擊樂器演奏水平。

大師班在邁克博士獨(dú)奏的一首顫音琴樂曲中拉開了序幕。這首作品也是美國作曲家專門為他所創(chuàng)作的，作品包含了很多現(xiàn)代音樂的元素和很多新的演奏技巧。演奏完畢，現(xiàn)場爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，大家都為他出色而充滿魅力的演奏所折服。

接下來是馬林巴的課程，南藝本科一年級至三年級的劉卉、陳婉婷、張永韻、江昕澤四位同學(xué)分別演奏了四首作品，其中包括日本馬林巴大師安倍圭子的代表作品《竹林風(fēng)飛》和《海濱的回憶》、巴赫的《恰空》以及現(xiàn)代作曲家三宅一德的《鏈》。在講授安倍圭子的兩首作品時(shí)，邁克博士重點(diǎn)講解了開頭影子部分的音量控制問題和主題部分演奏旋律時(shí)的音色控制問題，要求演奏者更加注重對音色和力度的把握，指導(dǎo)兩位同學(xué)把作品演奏得更美、更靈動。講解巴赫的《恰空》時(shí)，邁克博士沒有直接就演奏技術(shù)提出問題，而是先介紹

了該曲的歷史背景——這是巴赫在妻子去世后所創(chuàng)作的第一首《恰空》。接著邁克博士又講述了巴赫這首作品的創(chuàng)作特點(diǎn)，使學(xué)生在演奏這首作品時(shí)能夠更好地把握巴赫的風(fēng)格。大師課上演奏的最后一首馬林巴作品叫《鏈》，這是一首非常現(xiàn)代的作品，作品風(fēng)格更加浪漫。邁克要求學(xué)生演奏該作品時(shí)多一些swing（搖擺）的感覺，并且親自為學(xué)生伴奏，使演奏者很快找到了演奏該作品需要的音樂感覺。

下午的大師課是小軍鼓和定音鼓的課程，南藝本科一年級的江昕澤同學(xué)首先演奏了極具難度的小軍鼓獨(dú)奏作品《旋風(fēng)》，這首作品包含了很多Rutiment和Back sticking的技術(shù)，也是很多比賽中選用的作品。邁克博士首先充分肯定了該同學(xué)的演奏技術(shù)，接著他重點(diǎn)談了小鼓的音色問題和敲擊位置的問題。之后三年級的馬若菡同學(xué)演奏了定音鼓的樂隊(duì)片段——德沃夏克的《第九交響曲——自新大陸》，此時(shí)邁克博士像一位交響樂隊(duì)指揮，頻頻用手勢調(diào)動演奏者的情緒，演奏結(jié)束后， 他還從整個(gè)樂隊(duì)的角度給予該同學(xué)很多音樂上的建議，使大家對該作品有了更深的理解。不知不覺中，大師課已經(jīng)超時(shí)半個(gè)多小時(shí)，但大家還在不停地提問，氣氛熱烈。在大師班結(jié)束之前，邁克博士又為大家演奏了一首專門為一對沙槌而作的電子音樂，此時(shí)一對簡單而普通的沙槌在他手中上下飛舞，仿佛擁有魔力一般，加上奇特的電子音樂伴奏，現(xiàn)場觀眾聽得如癡如醉。

本次大師班是邁克博士第一次來南京舉辦大師班，之前他剛剛結(jié)束了在深圳Nancy馬林巴夏令營的講課和演出，每一個(gè)參與他課程的成員都覺得獲益匪淺。

打擊樂也是有旋律的

邁克博士擁有深厚的教學(xué)功力，具體來說就是教授的樂器種類多，音樂作品時(shí)間跨度大。本次大師課上他講授了包括馬林巴、小軍鼓、定音鼓、沙槌在內(nèi)的多種不同種類的打擊樂器，其中定音鼓和小軍鼓是比較傳統(tǒng)的皮質(zhì)鼓類打擊樂器，多在交響樂隊(duì)中使用，馬林巴則是比較現(xiàn)代的木質(zhì)鍵盤類打擊樂器，多用作獨(dú)奏，而沙槌則是傳統(tǒng)意義上的“小打”。這些樂器都有著各自鮮明的特點(diǎn)和獨(dú)特的個(gè)性，而邁克博士精通十八般武藝，每一件樂器都揮灑自如，講起課來駕輕就熟。

除了樂器種類多外，大師課上演奏作品的時(shí)間跨度也是很大的，從巴洛克時(shí)期開始一直到當(dāng)代音樂作品都有涉及。例如巴赫的《恰空》是距今已三百多年的巴洛克時(shí)期的作品，德沃夏克的《第九交響曲》則是浪漫主義時(shí)期的作品，而除此之外的一些作品如《旋風(fēng)》《鏈》《竹林風(fēng)飛》，都是當(dāng)代作曲家的經(jīng)典打擊樂獨(dú)奏作品。在講授這些作品時(shí)，邁克博士如數(shù)家珍，不僅講解了具體的技術(shù)，還講述了很多歷史背景和相關(guān)知識。例如他在講授《恰空》時(shí)，就重點(diǎn)介紹了該曲的歷史背景，講解了巴赫音樂的風(fēng)格；而在講授德沃夏克的《第九交響曲》時(shí)，他又著重講解了交響樂的知識：一個(gè)休止要不要做、為什么做、為什么不做、和樂隊(duì)有什么關(guān)系、指揮又是怎么要求的，娓娓道來，絲絲入扣，使得所有聽課者茅塞頓開。

其次是邁克博士帶來的新的教學(xué)理念和不拘一格鼓勵啟發(fā)式的教學(xué)形式。在馬林巴教學(xué)

中，邁克博士強(qiáng)調(diào)要多享受馬林巴的美，他認(rèn)為在掌握好技術(shù)、打好基礎(chǔ)的同時(shí)，學(xué)生應(yīng)該多注意掌握作品的風(fēng)格，詳細(xì)地了解作品的歷史背景，多注意演奏的音色，不要為了技術(shù)而練技術(shù)。而在鼓類樂器的教學(xué)中，邁克博士提出這樣一個(gè)概念：鼓也是有旋律的。他認(rèn)為學(xué)生不要僅僅把鼓看成是一種節(jié)奏性的樂器，還要多發(fā)掘鼓的音樂性，以定音鼓為例，這樣樂器是和低音提琴一樣重要的旋律樂器，在貝多芬、柴可夫斯基等很多音樂大師的作品中，定音鼓都有很重要的地位，有很多重要的solo，是整個(gè)作品中不可或缺的部分，每種打擊樂器都有自己獨(dú)特的個(gè)性，不要把定音鼓當(dāng)成爵士鼓練。

此外，邁克博士在大師班上用生動有趣的教學(xué)方式很快跟學(xué)生建立起交流，并一起互動。談到在深圳的Nancy馬林巴夏令營教學(xué)感想時(shí)，他認(rèn)為中國的學(xué)生都很認(rèn)真努力，但有時(shí)有點(diǎn)害羞，每次上課他讓同學(xué)們提問時(shí)，大家總是低著頭一言不發(fā)，下課后卻圍著他提很多問題。因此邁克博士在上課時(shí)特別強(qiáng)調(diào)互動性，強(qiáng)調(diào)角色的改變，不讓學(xué)生把自己看成是一個(gè)嚴(yán)肅的老師，而是和學(xué)生成為共同探討問題的朋友。當(dāng)學(xué)生在演奏馬林巴時(shí)，他一會兒作為觀眾跑到臺下去聽學(xué)生的演奏，一會兒又作為合奏者拿起沙槌、小鼓為學(xué)生伴奏，而當(dāng)學(xué)生演奏定音鼓時(shí)他又當(dāng)起了指揮。每一次學(xué)生演奏完，他都會大聲地叫好，并給予熱烈的鼓掌，在他的鼓勵下，大家很快放松了下來，現(xiàn)場氣氛熱烈而愉快。

本次大師課還帶來了很多新的音樂信息和形式。博士演奏了兩首相對于國內(nèi)打擊樂演奏者比較新的作品，一首是顫音琴獨(dú)奏作品，這首作品是作曲家專門為他而做的，也是這首作品在中國的首演；第二首作品叫做《Tmazcal》，這是一首沙槌獨(dú)奏加電子音樂的作品，這首作品在中國國內(nèi)極少有人演奏，筆者印象中大概只演出過一兩次。這部作品的特點(diǎn)是用沙槌這一在打擊樂家族中不太起眼的“小打”來完成整個(gè)作品，在演奏這首曲子時(shí)，一是要即興演奏很多段落，二是要練習(xí)很多沙槌演奏技術(shù)。邁克博士演奏的這兩首作品令參加大師課的聽眾耳目一新，領(lǐng)略到了當(dāng)今國際打擊樂發(fā)展的潮流。

中國打擊樂學(xué)無止境

邁克博士的大師班雖然結(jié)束了，但它留給我們的不僅有豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，更多的是關(guān)于打擊樂發(fā)展的思考。我國打擊樂專業(yè)的發(fā)展起步比較晚，真正意義上的快速發(fā)展起源于上世紀(jì)九十年代，最近這十幾年來，我國打擊樂專業(yè)進(jìn)入了一個(gè)快速的發(fā)展期，發(fā)展速度極其迅猛，從樂器的質(zhì)量到樂譜資料的豐富程度，從各種類型的打擊樂比賽、藝術(shù)節(jié)、大師班、音樂會，可以說軟硬件水平都有了很大的提升，學(xué)習(xí)打擊樂的人數(shù)與日俱增，與外界的交流也日漸頻繁。但憑心而論，我國的打擊樂整體演奏水平、創(chuàng)作力與國外相比還是有很大的差距。學(xué)無止境，我們只有不斷學(xué)習(xí)，才能進(jìn)一步提升自身的水平，做到取長補(bǔ)短，融會貫通，使中國打擊樂水平能夠屹立于世界音樂之林。endprint