10月31日，由何桂彥策劃的“以心觀境—侯寶川油畫作品展”在四川博物館開幕。侯寶川的創(chuàng)作沒有太多的陳規(guī)，也不迷戀技巧，他喜歡率性自為的表達(dá)，但對形式的追求卻近似于苛刻。盡管藝術(shù)家追求的是一種作為形式與審美的風(fēng)景，但畫面仍會彌散出濃郁的鄉(xiāng)土氣息?；蛟S是因為風(fēng)景遠(yuǎn)離了喧囂的都市，遠(yuǎn)離了現(xiàn)代化帶給人的“異化”，所以它能成為當(dāng)代人詩意的棲居地；或許是由于風(fēng)景置身于大地，更貼近人的性靈，更容易喚起藝術(shù)家內(nèi)心那不可磨滅的鄉(xiāng)土記憶。于是，當(dāng)侯寶川在畫風(fēng)景時，與其說藝術(shù)家是對表象世界的再現(xiàn)，毋寧說是跟內(nèi)心的鄉(xiāng)土記憶在對話。詩化的形式、靜謐的氛圍，不僅讓其筆下的風(fēng)景帶給人一種寧靜、悠遠(yuǎn)的審美享受，還能喚起都市人內(nèi)心“剪不斷”的鄉(xiāng)愁。90年代中期以來，侯寶川以大涼山為素材，創(chuàng)作了大量的風(fēng)景作品。如果說早期作品追求的是“形式與審美的風(fēng)景”，那么“大涼山”系列多少具有象征的意味，力圖表達(dá)一種蒼涼、苦澀、凝重的感受。侯寶川采用了全景式的構(gòu)圖，但弱化對遠(yuǎn)山與天空的描述，使其盡量與中景中的大地融為一體，從而產(chǎn)生一種混沌、蒼茫的意象。endprint