芭蕾動作在經(jīng)過了歲月的長河中，從只能表達簡單的意思，到如今可以敘述歷史故事和表達人物內(nèi)心情感。藝術(shù)來源于生活，但高于生活，它區(qū)別于人類的日常行為動作。舞蹈藝術(shù)的根本是動作，動作是舞蹈藝術(shù)的來源。舞蹈演員的身體就是舞蹈藝術(shù)的工具，演員可以借助外部形體的動作模仿、刻畫人物的特點、性格及情緒等等。在刻畫一部作品中的人物時，以所扮演的人物為中心，借助演員的肢體語言，與演員自身的內(nèi)心體驗相結(jié)合，呈現(xiàn)出作品中所扮演角色的情感波動。當(dāng)演員在刻畫人物內(nèi)心活動時，會利用外部形體的瞬間停頓手段來模仿內(nèi)心行為。歸根到底，演員是運用形體動作塑造人物形象的?？梢哉f沒有動作就沒有舞蹈。但切記不可片面的理解，借用俄羅斯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基說過：“連停頓都是動作”。有人問為什么我要借用戲劇家的話呢？因為戲劇和舞蹈有很多相似之處例如；

一都是在舞臺上。

二都是利用舞臺、燈光、戲景、等手法還原故事情景。

三雖然表現(xiàn)手法不一樣，一個是說，一個是跳，但所表現(xiàn)的性質(zhì)是一樣的，都是敘事故事和塑造人物。

在舞臺上每一次停頓的時候，也是演員表演人物內(nèi)心活動最豐富的時候，依靠停頓時的眼神活動、借助外部形體模仿的造型感、對呼吸的控制、和一些更加細微的動作等等。

一、動作塑造人物

一個人物對舞劇情節(jié)的發(fā)展起到了關(guān)鍵的作用。在舞劇中劇情的變化需要借助外來的事件或人物來推動發(fā)展，事件是舞劇的劇情，而舞劇中的人物需要內(nèi)心活動、外部形體和人物沖突等等才能細致入微的刻畫出劇中人物性格和特點，但是不可片面的理解，舞劇的構(gòu)成是多元化了的，劇中的沖突也是人物矛盾不可避免的攤牌的結(jié)果，劇中的人物矛盾分、人與人的矛盾、人與社會矛盾、人與環(huán)境矛盾、內(nèi)心矛盾和外在矛盾、等等，就是因為有了這些矛盾才讓故事的劇情更加吸引觀眾。作為一個演員，如何想在每一部舞劇中演好及符合劇中人物，又能表現(xiàn)出人物的性格特點，具備表現(xiàn)強大的表現(xiàn)力已我個人的經(jīng)驗“兩點一線”。

（一）動作表達人物內(nèi)心活動

內(nèi)心活動的表現(xiàn)手法有很多如呼吸、停頓、頭部動作和眼部的動作等等，是及其的重要。我在多部舞劇中深有體會，例如：在我團原創(chuàng)劇《末代皇帝》中我飾演莊士敦，莊士敦是溥儀英格蘭老師，在劇中我的年齡是45歲，是帶著先進的西方思想與現(xiàn)代科學(xué)步入紫禁城，在莊士敦的引導(dǎo)下讓自幼封閉在宮中的溥儀大開眼界。溥儀戴上了眼睛，剪掉了辮子，在宮里裝上電話，騎起自行車，為這個古老皇宮帶來了新氣象。

我在跳莊士敦前可以說是查閱了所有的資料，如《我的前半生》、和影視作品，對人物的內(nèi)在了解了一番，在排練的時候，年齡成了我最大的障礙，如何能演出45歲的莊士敦那？內(nèi)心動作的運用，45歲用中國話說是“不惑之年”。在表現(xiàn)人物上動作不可以幅度太大或過快，這樣顯的不夠成熟同時也和年齡不符，但表現(xiàn)思想的時候卻需要很大的動作幅度或動作很快，因為大幅度的動作是表現(xiàn)莊士敦的西方思想浪潮，快速的動作來表現(xiàn)人物對時代的敏銳觀察力。在編導(dǎo)的指引下，我學(xué)會了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，藝術(shù)是多元化，如每一個桀驁不馴的體態(tài)，來表達人物內(nèi)心的強大，望向遠方的眼神，來表達莊士敦內(nèi)在遠見，我的停頓是老師對學(xué)生的一種嚴厲，在舞臺上每一次停頓、呼吸的快慢、都是我塑造莊士敦的手法，在這次排演中收益頗多。

（二）動作刻畫人物特點

外部的形體動作是舞蹈藝術(shù)必不可少的元素之一，芭蕾形體動作的協(xié)調(diào)性是舞者多年訓(xùn)練的，動作本身就是模仿，上訴我說的呼吸、停頓、頭部、眼部等等動作都屬于模仿，例如：呼吸、很多人說呼吸每個人天生就會，還需要模仿嗎？淺談我多年的經(jīng)驗，呼吸的快慢是可以表達一個人的心理情緒的如：快速的呼吸可以表現(xiàn)一個人很氣憤，短促的極速呼吸可以表達人物此時很害怕慌張，慢速的呼吸可以表達一個人很穩(wěn)重，模仿舞蹈動作并不難，就是依靠這些看是簡單而細微動作來刻畫人物。

我所飾演的阿里郎，編導(dǎo)在對我講述劇情當(dāng)看到日本人的飛機肆虐的轟炸時，心中的悲痛欲絕與恐懼感蔓延著人物的全身，讓我幻想下找找感覺，在日常生活中抗戰(zhàn)的影視劇很多我也看過很多，導(dǎo)演給我了很多的啟發(fā)，動作不重要，重要的是一種情感的噴發(fā)，讓每一位觀眾通過我的表演能夠感受到和劇中人物一樣的感受，如果說劇場的燈光、戲景、把觀眾帶入到一個抗戰(zhàn)的時代，那么演員的表演是讓每一位觀眾親身感受到人物當(dāng)下的內(nèi)心感受，

二、動作與動作的鏈接

“兩點一線”一線就是動作與動作的鏈接，在這里指的是：一個舞姿到另一個舞姿的過度，這個過度就是舞蹈。芭蕾經(jīng)歷了幾百年的演變，幾乎所有的動作都有它固定的位置和要求，細膩是芭蕾的其中不可或缺的特點之一，往往舞蹈里看的就是這些細小的動作，正是這些細小的動作才可以細致的表達出人物的性格。在舞蹈里沒有“大的動作重要，小的動作不重要”一說，可以說動作一點偏差就可以導(dǎo)致舞劇中人物所表達的意思和你所呈現(xiàn)的人物。

一個演員的成長也是多元化的，不單單會跳舞還要學(xué)會思考和挖掘自己的想象力、觀察力，還要通過繼承前人的舞臺經(jīng)驗和對藝術(shù)的理解，壯大自己的藝術(shù)修養(yǎng)，演員是可以通過用自己豐富的知識和想象力來塑造人物。

現(xiàn)代人對芭蕾還存在很多的誤解，這不是芭蕾動作，這是其他舞蹈的動作，芭蕾不能有這樣的動作等理解，可我認為芭蕾經(jīng)歷500多年的發(fā)展，發(fā)展到今天芭蕾不是一沉不變的，因為世界是不斷發(fā)展變化的。

芭蕾在新世紀(jì)的文化、思想等各種各樣的浪潮中碰撞和繼承，未來會創(chuàng)造出更豐富的芭蕾。