摘 要：源生于中西不同文化的歷史傳統(tǒng)中的美術(shù)創(chuàng)作——油畫和中國傳統(tǒng)繪畫，分別顯示了不同的創(chuàng)作思維特征和語言手法特點(diǎn)，在用油畫技法對中國傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行嘗試的過程便需要從不同的方面去分析和理解。隨著時代的進(jìn)步和發(fā)展，在藝術(shù)家們的嘗試和努力下，逐漸凸顯出二者的共通之處，從繪畫技法方面來看，西方的油畫表現(xiàn)力強(qiáng)，色彩豐富，而中國傳統(tǒng)繪畫感性、抽象性強(qiáng)，二者構(gòu)建了新的現(xiàn)代藝術(shù)和諧美的形態(tài)。

關(guān)鍵詞：油畫技法；中國傳統(tǒng)繪畫；嘗試；研究

一、發(fā)展演變

油畫藝術(shù)在中國的清晚期傳入與發(fā)展，不但給中國美術(shù)帶來新的空氣，漸漸形成一個獨(dú)立的新的藝術(shù)方式，而且新的繪畫技法也給中國藝術(shù)家?guī)韺λ囆g(shù)新的體驗(yàn)和創(chuàng)作思維。

新文化運(yùn)動時期的一批知識分子以全新的創(chuàng)造實(shí)踐翻開了中國美術(shù)新的一頁，如著名的美術(shù)大師徐悲鴻在中國的繪畫語言系統(tǒng)中加入了“寫實(shí)”，并在《中國畫改良論》一文中提出“以寫實(shí)改良中國畫”的觀點(diǎn)，他在20世紀(jì)中葉所創(chuàng)作的《巴人汲水》、《愚公移山》、《泰戈?duì)栂瘛返茸髌罚刮鞣接彤嬛械膶憣?shí)手法同中國傳統(tǒng)繪畫中的神形兼?zhèn)湟约安牧霞挤ㄏ嘟Y(jié)合起來，具有很高的藝術(shù)價值，為中國現(xiàn)代化寫實(shí)風(fēng)格的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，而油畫技法也不斷的為中國藝術(shù)家們借鑒和引用。

到新中國成立以后，油畫教學(xué)和創(chuàng)作主要受俄羅斯—蘇聯(lián)油畫模式的影響，其基本特點(diǎn)為：注重光影效果、和明暗調(diào)子為造型基本因素，一般采用直接畫法，保持暗部單薄和亮部的色彩疊加來形成物象的虛與實(shí)、明與暗，在這種形式下，中國傳統(tǒng)繪畫卻陷入了一場關(guān)于“窮途末路”的激烈討論中，國人對西方油畫藝術(shù)的認(rèn)可和接受來自于西方繪畫中的理性因素以及透視學(xué)的廣泛傳播，造成對中國傳統(tǒng)繪畫形成“不科學(xué)”的看法而陷入迷茫。

然而，在新世紀(jì)我們應(yīng)該可以看到，藝術(shù)需要開放地吸收外來的美學(xué)因素和藝術(shù)語言，只有這樣才能打破傳統(tǒng)和古典模式的束縛，但這并不等于放棄傳統(tǒng)，而是在不斷的嘗試中進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的時代美。

二、油畫種類

油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的交融首先在于技法上的交流，油畫技法分為如下三類：

一是古典技法，是歐洲十六世紀(jì)前常用的油畫方法。一般是先于油畫布上平涂一道膠粉色作為底色，在此基礎(chǔ)上再用油畫顏料著色亮部再加調(diào)白色，用線條勾勒出輪廓線和明暗關(guān)系后，再從亮部開始作色，畫面色調(diào)明顯分三個層次色調(diào)，前景是暖色，中景是綠色，遠(yuǎn)景則為淡青色。

二是透明畫法，這種畫法常見于古典的肖像畫中，一般是用有色底子作畫，用色較為單純，亮部是用厚重的白顏色畫出素描關(guān)系，待顏色干后，在根據(jù)需要罩上透明的顏色，就像是照片著色，如是再三，多次敷色，使得色調(diào)逐漸豐富到滿意為止，代表畫家有提香、倫勃朗等。近代畫家長采用直接畫法的同時，也有在局部使用這種透明畫法。

三是厚薄結(jié)合的畫法，用褐色底子作畫，亮部粗狂厚重，暗部單薄透明，以造成厚重結(jié)實(shí)的力度和光感效果。[1]

三、技法對比

與傳統(tǒng)繪畫相比，西方油畫更注重寫實(shí)，畫面顏色也更加豐富，然而在使用油畫技法去畫中國傳統(tǒng)繪畫的嘗試中，還必須考慮到結(jié)合二者的不同來采用更有利的方法，這些主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，在線的使用上，中國傳統(tǒng)繪畫常用線條，而油畫中線條都不太明顯。在中國傳統(tǒng)繪畫中，人物的輪廓線，明暗甚至著色都可以用線來完成；而油畫則不然，油畫中，物與物之間的輪廓線都隱藏域明暗和顏色中，并不用線來區(qū)分，西方的后印象派就有對中國畫使用線的方法的模仿。線的使用是中國傳統(tǒng)繪畫不同于其他繪畫的典型特征之一，[4]它使寫意和寫實(shí)兩種不同的藝術(shù)思維方式得到有機(jī)的結(jié)合，在運(yùn)用油畫技法去表現(xiàn)中國畫時，雖然著色和明暗可以用色塊的方式來體現(xiàn)，單界定物體邊界的線的使用與否卻要慎之又慎，用的不好會有畫蛇添足之嫌。

其次，在空間 的表現(xiàn)問題上，油畫源自西方，極重透視法來體現(xiàn)物象的空間和真實(shí)性?！巴敢曋傅氖且粋€平面上要表現(xiàn)出一個物體的空間立體的感覺時，由于物體的大小、高低以及觀察者的角度造成的視覺變化”[2]這種建立在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)規(guī)律基礎(chǔ)上的原理，有嚴(yán)格而完善的規(guī)則，如西方繪畫中就有“近大遠(yuǎn)小”之說。而中國傳統(tǒng)的繪畫中的透視一般稱為“散點(diǎn)透視”，又稱“遠(yuǎn)近法”。這種透視法在山水畫中廣泛運(yùn)用，然而在人物花鳥畫中，卻極少有如西方繪畫般遵從自然規(guī)律的透視原則，特別是傳統(tǒng)的寫意畫，人物多有不成比例、隨心所欲的現(xiàn)象。

再次，在人物處理上，西方的油畫色彩豐富，又有精妙的解剖學(xué)為基礎(chǔ)，刻畫人物可以細(xì)致入微，猶如真人一般，而中國傳統(tǒng)繪畫并不拘泥于過細(xì)的輪廓肌理和光影效果，再繁雜多變的物象都可以墨筆匆匆而就，而不失去美感，即以形寫神，中國20世紀(jì)繪畫大師林風(fēng)眠就曾嘗試打破中西藝術(shù)的界線，創(chuàng)造一種共通的藝術(shù)語言，如他所作的仕女畫，造型皆承傳統(tǒng)，取景和光感效果都賦予西方繪畫風(fēng)格，色彩豐富絢麗卻艷而不俗，具有西方藝術(shù)中的表現(xiàn)主義色彩。

最后，在畫面構(gòu)圖上，中國傳統(tǒng)繪畫中，非常注重在整體構(gòu)圖中利用空白?？v觀中國歷代繪畫作品，皆有大量留白，這種留白多有講究，只有對物象的布置精心地規(guī)劃、合理的取舍和概括才能產(chǎn)生恰到好處的留白，從而得到以少數(shù)表現(xiàn)多數(shù)的藝術(shù)效果，這種方法被稱為“計(jì)白當(dāng)黑”，[3]即一種形式和內(nèi)容融而為一的藝術(shù)形態(tài)，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造的一大關(guān)節(jié)。而西方油畫作品中幾乎沒有留白，事物必有背景相襯，無論室內(nèi)還是室外。這與其注重光感和顏色有關(guān)。這種在構(gòu)圖上的差別實(shí)質(zhì)上是對主體物背景處理的差別。因而，用油畫技法嘗試中國傳統(tǒng)繪畫時，建議作不留白處理。

參考文獻(xiàn)：

[1]李鄉(xiāng)狀：《油畫技法與欣賞》.

[2]韓瑋：《中國畫》.

[3]中央美術(shù)學(xué)院編：《外國美術(shù)史》.

[4]李松石：《油畫靜物》.

作者簡介：朱江波（1992–），男，江西景德鎮(zhèn)人，學(xué)術(shù)型碩士，就讀于江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫。