中國畫作為中華民族獨有的畫種，一直在世界藝術(shù)之林中獨樹一幟。它有其獨特的構(gòu)圖視角、描繪內(nèi)容以及色彩觀。中國畫的色彩觀一直與西方寫實的色彩觀大相徑庭。而本文主要結(jié)合唐代仕女畫中所蘊含的豐厚的文化底蘊，以及技法中所表現(xiàn)的隨類賦彩的繪畫精髓和意境中寄情于色的特點來闡述中國畫獨特的色彩語言。

引言

一講到中國畫的色彩，人們就會想到中國傳統(tǒng)的水墨畫，也就是所謂的“墨

分五色”，不了解中國畫色彩系統(tǒng)發(fā)展和演進過程的人會誤解中國畫色彩的特點。認為中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，甚至用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和色彩成就，在不經(jīng)意間貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值。之所以會造成這樣一種誤解，主要是因為他們并不了解中國畫色彩發(fā)展的歷史過程。其實在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫原本就是注重色彩的。

唐代仕女畫把色彩作為繪畫中的主要語言，顯示材料本身的材質(zhì)美感，在畫面上呈現(xiàn)出一個色彩繽紛的世界，這也是工筆人物畫中最重要的特征。唐代仕女畫絢爛濃麗的色彩，使其在中國仕女畫的發(fā)展史上獨具神奇的魅力。它的色彩關(guān)聯(lián)及其視覺表現(xiàn)，是氣勢恢宏的大唐在政治、經(jīng)濟、文化上的獨特反應(yīng)。其中在原色的應(yīng)用以及色彩純度、明度的各種配置上都有其獨特的方式，從而達到絢麗、華美的色彩裝飾效果。

從唐代仕女畫看中國畫獨特的色彩語言

1.以線立骨，隨類賦彩

線在傳統(tǒng)工筆人物畫中起到特殊的作用。它被用來塑造形象，同時被用以構(gòu)建畫面的整個框架和界定各色塊，這種用線隔離各純正色塊的方法可以使色塊在各自的區(qū)域內(nèi)閃現(xiàn)自身本質(zhì)的色彩效果，多種復(fù)雜色相在線的界定下，像多彩的寶石，放射出璀璨的異彩。線顯示出對整幅畫較強的控制力，起到了對整個色彩加強或減弱的調(diào)合作用。無論是初唐的吳道子、閻立本還是盛唐的張宣抑或中晚唐的周昉，他們畫中的線條都體現(xiàn)著大唐的風(fēng)骨。

線條是中國畫中的獨特的存在，是畫家造型、傳神的重要語言。線條是基礎(chǔ)的造型表現(xiàn)形式，但卻具有濃厚的繪畫情趣和豐富的表現(xiàn)力。

在中國畫中，用色比較注重主觀性，是因為有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”。也就是強調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬內(nèi)在的思想觀念，在理論上演化為謝赫六法中的“隨類賦彩”說。“隨類賦彩”的關(guān)鍵是“類”，那么“類”是什么？就是對自然物象進行分類，中國自古就有對自然物象進行分類的本領(lǐng)和傳統(tǒng)。而人物畫特別是唐代仕女畫尤其體現(xiàn)了“隨類賦彩”的繪畫精髓。

2.寄情于色，借色抒情

在中國畫的色彩觀中，寄情于色，借色抒情是一大特色。下面我們就以唐代仕女畫來進一步的說明這一特色。唐代工筆仕女畫的色彩一般色相不多，每種顏色的明度、純度的變化以一種主觀表意的施彩方法。這種色彩的表現(xiàn)形式強調(diào)畫者主觀意念的情感表達，對自然色彩進行概括和理想化的處理，以自然色彩和理想色彩巧妙的結(jié)合。由于唐代社會哲學(xué)、文化背景的發(fā)展，畫者看待事物不是單純而感性的移入，而是一種理想精神的轉(zhuǎn)化，以色彩的特質(zhì)美體現(xiàn)出物象之美。

唐代的仕女畫屬于院畫系統(tǒng)，畫法工致細膩，設(shè)色明艷富麗，不會像后來的文人畫那樣揮灑性情，玩弄筆墨。它更理性，沒有文人的矯揉造作和無病呻吟。但是，沒有傾注感情的作品是沒有靈魂和生命的。而唐代的仕女畫，無論是敦煌壁畫上那些豐滿嫵媚，因為外來文化影響而散發(fā)著異域風(fēng)情的飛天仕女；還是張宣、周昉這樣優(yōu)秀的宮廷畫家筆下那些或享樂或幽怨的宮廷貴婦，都充滿了人性的關(guān)懷，帶給人無限的遐想和莫名的感動。在唐朝那樣的大時代里，國力是強盛的，風(fēng)氣是開放的，就連女性也是大氣的。所以貴族的女性愛騎馬，愛穿男裝，愛打馬球，即便著女裝也是艷麗的色彩，潮流的款式，再搭配嫵媚的濃妝，彰顯著她們別樣的風(fēng)流。這正是朝氣蓬勃、海納百川的大唐帝國所賦予的。所以畫家們在描繪他們筆下的女性時，總是帶著一種尊敬和欣賞的目光，這是明顯區(qū)別于后世畫家對女性的態(tài)度的。唐代仕女畫是注重色彩的，首先它的統(tǒng)治者是有著鮮卑血統(tǒng)的游牧民族，熱情奔放，崇尚自由，熱愛活力的紅色。如果“國力強盛”、“海納百川”用來形容那個時代，那么“絢麗多彩”、“寄情于色”就是用來表述那個時代獨特的色彩語言的。

3.色彩艷麗、雄渾厚重

唐代的仕女畫多畫于壁上和絹上，充分利用天然礦物色本身的純度，直接平涂填色，整體作品顯得輝煌絢爛、厚重艷麗，顯示出東方人浪漫理想的色彩感覺以及粗獷古樸的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)繪畫中古人少用復(fù)色，多喜用各色相的極色，而且礦物色不透明，有較強的覆蓋能力，使得畫面色彩飽和度強，純度高，色彩艷麗、雄渾厚重，具有很強的視覺沖擊力。

4.色彩單純，裝飾性強

裝飾趣味濃是工筆人物畫也是唐代仕女畫的明顯特點。這種裝飾來源于生活，在色彩處理上不考慮光源色，不受空間限制，不考慮焦點透視的方法，將錯綜復(fù)雜的物象進行高度的簡化、概括、提煉，用單純的色彩去表現(xiàn)，使畫面具有平面圖案的效果。浪漫理想化的自然色彩構(gòu)成了形式感極強的韻律感，從細部來看，無論是人物衣服上的花紋、環(huán)佩、發(fā)飾，都是運用圖案化來處理的手法，使畫面更精微細致、絲絲入扣。唐代仕女畫的裝飾性雖濃，但她個人適度的真實感和特有的繪畫性，也是它與普通的裝飾畫截然不同的重要因素。

總結(jié)

在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材能像仕女畫那樣可以淋漓盡致地傳達出這一盛事的聲色風(fēng)貌。她們豐腴的姿態(tài)，動人的色彩，彰顯了大唐盛世的繁華。絢麗的紅華貴的金，我們能看出盛世的繁華，寂寞的紅，落寞的金，我們又隨著色彩傳達的情感感慨盛世的衰落和世事的無常。