通過分析荷蘭畫家蒙德里安的經(jīng)典作品以及其作品在現(xiàn)代設(shè)計中的運用，強調(diào)在現(xiàn)代設(shè)計中要立足經(jīng)典，能夠準(zhǔn)確找到經(jīng)典作品的成功之處，做到活學(xué)活用，并試圖解決經(jīng)典作品濫用所造成的視覺審美疲勞對現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展帶來的不良影響，從而提高現(xiàn)代設(shè)計的整體水平。

荷蘭畫家彼?！っ傻吕锇玻?872—1944）是幾何抽象畫派的先驅(qū)，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，即今日我們所熟知的“純粹抽象”。

以《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》為代表的這些經(jīng)典畫作，就形式而言，無論是色彩還是構(gòu)圖，都精練到缺一不可的程度，非常符合現(xiàn)代設(shè)計追求簡潔、明快的心理，所以，自作品誕生以來，這些作品本身或是這種藝術(shù)形式廣泛被服裝、平面、建筑等領(lǐng)域的設(shè)計師直接采用，對現(xiàn)代設(shè)計的影響極其深遠(yuǎn)。

但是，從近年來包括平面設(shè)計、裝潢設(shè)計、以及公共藝術(shù)設(shè)計等許多領(lǐng)域的藝術(shù)實踐情況來看，單純套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品內(nèi)容與精髓的基礎(chǔ)上，能夠通過學(xué)習(xí)和借鑒從而創(chuàng)新的作品太少，對經(jīng)典作品過多的不適宜的濫用，造成了觀者的視覺審美疲勞，制約了蒙德里安作品在現(xiàn)代設(shè)計中的進一步延伸，從某種角度也制約了現(xiàn)代設(shè)計水平的進一步提高。

并不是運用了經(jīng)典作品的設(shè)計就是好的設(shè)計，目前對蒙德里安作品的相關(guān)研究多集中于對其經(jīng)典作品本身的研究，而如何將其作品應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計中的研究略顯不足。本文通過對蒙德里安作品《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》的研究，并借助一些成功的案例來分析蒙德里安作品在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)當(dāng)如何被正確的運用，這對現(xiàn)代設(shè)計的進一步發(fā)展很有必要。

探析蒙德里安經(jīng)典作品及其創(chuàng)作理念的形成

蒙德里安經(jīng)典作品多形成于20世紀(jì)上半葉， 其幾何抽象原則為：在創(chuàng)作形式上把繪畫的造型要素還原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色（紅、黃、藍(lán)）及三非原色（黑、白、灰），并且構(gòu)圖上只使用水平線與垂直線所形成之平行與直角交叉產(chǎn)生的塊面組合，而這些造型要素更經(jīng)由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤P(guān)系以及大小色塊的組合構(gòu)建出極具動感的二度空間。他創(chuàng)作的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》是其經(jīng)典的抽象作品，從畫面上不難看出上述原則。整個畫面由五條較粗的直線分割成七個大小不等的矩形，再涂以紅、黃、藍(lán)、白色，看似不經(jīng)意的分割實則蘊含著作者嚴(yán)密的科學(xué)分析，非常簡潔的構(gòu)圖和非常簡單的色彩，垂線與直線，矩形與矩形之間構(gòu)成了一個安定有序的組合，這也是其抽象造型的創(chuàng)作理念。

蒙德里安經(jīng)典作品在現(xiàn)代設(shè)計中的運用分析

在現(xiàn)代設(shè)計中，不難發(fā)現(xiàn)有不少運用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影響的設(shè)計作品當(dāng)屬同時期風(fēng)格派出版的一系列名為《風(fēng)格》雜志的封面設(shè)計，簡約明快，帶有鮮明的幾何風(fēng)格，成為現(xiàn)代平面設(shè)計的經(jīng)典作品之一。風(fēng)格派的代表人物之一，出身木匠的赫里特·托馬斯·里特維爾德所設(shè)計的紅藍(lán)椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，這把椅子整體都是木制結(jié)構(gòu)，13根木條互相垂直，組成椅子的空間結(jié)構(gòu)，并用螺絲堅固，使其結(jié)構(gòu)完整地暴露在觀者的面前，并施以單純明亮的紅黃藍(lán)色彩，具有激進的純幾何形態(tài)和難以想象的形式，對以后的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計產(chǎn)生了很大的影響。作為同一時期的設(shè)計師，他們在理解蒙德里安作品精神的基礎(chǔ)上靈活運用其形式，為現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計師起到了很好的榜樣作用。

另外一個比較成功的案例就是法國時裝設(shè)計師伊夫·圣洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流暢簡潔的剪裁，并將蒙德里安作品的元素直接用在服裝設(shè)計中，明亮大膽的顏色搭配，一反當(dāng)時復(fù)雜繁瑣的服裝設(shè)計，讓人們眼前一亮，取得很大的成功。類似這樣成功的案例還廣泛存在于建筑、包裝設(shè)計、平面設(shè)計、公共藝術(shù)設(shè)計等領(lǐng)域。當(dāng)然，除去這些成功的案例外，還有一些極其失敗的設(shè)計作品，其數(shù)量也是不容小覷的。這種藝術(shù)家、設(shè)計師、建筑師還是商人都爭相借用蒙德里安作品的這種現(xiàn)象，主要原因有以下幾點：

1.作品本身所具有的現(xiàn)代性

蒙德里安作品本身所呈現(xiàn)給觀者的簡潔、利落、整體的直觀感受，符合現(xiàn)代設(shè)計在許多方面的要求，相對于其它大師的作品來說，更便于運用到現(xiàn)代設(shè)計作品中。

2.現(xiàn)代設(shè)計師和商人利用經(jīng)典作品所帶來的“大師效應(yīng)”宣傳自己的設(shè)計和商品

余秋雨先生在《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》中提到隱性知識的理論，當(dāng)一個作品足夠有名的時候，其本身就被當(dāng)作常識被人們熟知。簡單地說就是利用觀者都知道的大師作品來達到宣傳自己作品的作用，提高自己作品的觀眾認(rèn)知度，從而獲得更多的效益，站在巨人的肩膀上更便于成功。

3.向大師致敬的創(chuàng)作心理

很多藝術(shù)家通過對經(jīng)典作品的臨摹和借鑒來表達自己的敬意，或者直接將蒙德里安的作品作為主角出現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，以這樣的方式來表達對蒙德里安的喜愛和敬意。在當(dāng)代中國藝術(shù)家劉野的作品中，蒙德里安的作品擔(dān)任了第一主角，他所創(chuàng)作的蒙德里安系列作品，作品中的卡通小人要么仰望高懸的蒙德里安作品，要么埋頭仔細(xì)品讀蒙德里安的作品，單純且孤獨，默默地表達著對蒙德里安的敬意。

怎樣正確地借鑒大師的作品

根據(jù)以上介紹，大致了解到現(xiàn)代設(shè)計在運用蒙德里安作品的時候，雖然有些作品是取得了巨大的成功，但直接套用其形式的較多，而真正理解其創(chuàng)作內(nèi)涵的較少。且其成功是有條件的，這點王鶴在《論當(dāng)代設(shè)計對蒙德里安經(jīng)典作品的借鑒》中這樣寫到：“縱觀那些成功的作品，不難發(fā)現(xiàn)有三點規(guī)律：第一，成功者往往是在其所從事的領(lǐng)域率先引用這種形式，成為第一個吃螃蟹的人，容易被人記住；第二，設(shè)計師在文化背景上與蒙德里安相通，大多來自歐美；第三，設(shè)計師往往已經(jīng)具有知名度，它們的借用可以看成是一種觀念上的突破，而不是一舉成名的捷徑?！痹谶@里筆者再補充一點，那些取得成功的設(shè)計師大都經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)和研究本領(lǐng)域知識的積累，在創(chuàng)作中有融入自己長期積累的各方面的知識，因而使作品的實際重量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了創(chuàng)作意圖。

所以，他們的成功可遇而不可求，我們必須腳踏實地尋找新的路徑。下面主要從幾個方面來探討在現(xiàn)代設(shè)計中，正確對待蒙德里安作品的態(tài)度：

從形式開始

形式是一個作品內(nèi)容的表達方式，是觀察一個事物首先映入眼簾的。余秋雨先生這樣說過：“這種能夠 ‘教導(dǎo)人們學(xué)會觀看’的直覺形式，一旦發(fā)現(xiàn)就能構(gòu)成對意蘊和對象本體的超越。在這個意義上，是形式使內(nèi)容走向普遍，走向長久。不少美學(xué)家注意到了這樣的審美事實：深層的內(nèi)容很快讓人淡忘，而它的呈現(xiàn)形式卻長刻人們心頭?！?由此可見形式的重要性，我們在這里倡導(dǎo)的是從形式開始分析作品，分析作品采用這種形式的合理性，要知其然，善于捕捉蒙德里安作品真正的形式美，介于似與不似之間，而不是單純抄襲、借用。以《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》（以下簡稱作品）為例選取以下幾個方面具體分析：首先從構(gòu)圖來看，作品采用的是多個橫線和豎線來構(gòu)成畫面的結(jié)構(gòu)，看似不經(jīng)意的分割實則蘊藏著作者嚴(yán)密的科學(xué)計算，基本上每條線都處于黃金分割線上，其本身就是視覺美的保障；再次從節(jié)奏來看，作品結(jié)構(gòu)簡單，橫線和豎線相交排列，矩形和矩形大小組合，節(jié)奏感十足，簡單且不枯燥，嚴(yán)謹(jǐn)且不乏味，這正是節(jié)奏的魅力；最后從顏色來看，作品運用最基本的三原色和最經(jīng)典的三非色來組成畫面，簡單明快，讓人一目了然，記憶深刻。

形式而非固化的符號，一旦形式凝固，思想便會受到限制，這也是最不可取的。我們分析蒙德里安作品的形式，其目的是為了“衍化”一種新的藝術(shù)形式，來調(diào)動欣賞者的積極性，保持審美愉悅。

形式與內(nèi)容統(tǒng)一

形式和內(nèi)容就像哲學(xué)里的一對矛盾，它們既對立又統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，兩者相輔相成，缺一不可。在蒙德里安的作品中，形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一，是理性的藝術(shù)，是有激情的科學(xué)。蒙德里安的作品所追求的是“純粹抽象”，正如他自己所說的：“新的精神不可能隱藏在那些特定的、具體形式和色彩的自然物體之中。相反，革命的精神必須以抽象形式和色彩，即直的線條和最純粹的色彩來表現(xiàn)?！碑嬅嫠膬?nèi)容、所傳達的思想比作品本身更為重要，更所謂知其然，知其所以然。在現(xiàn)代設(shè)計中，我們要從整體出發(fā)，把握蒙德里安作畫時的心態(tài)及要傳達的思想，理解其更深層次的東西，對于現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展與創(chuàng)新尤為重要。

一件作品之所以能成為經(jīng)典，必有其不可超越之處，更有其獨到之處，面對蒙德里安的作品，我們看到它，首先并不是急著模仿、借用、打散重構(gòu)，在沒有一個好的想法的時候，不妨先好好審視一番。就像劉野作品中的卡通小人一樣，能夠安靜地思索事情正是現(xiàn)代人所缺少的，他的作品給漸漸浮燥的設(shè)計家?guī)砹艘唤z清涼。

結(jié)語

總的來說，在現(xiàn)代設(shè)計中，我們應(yīng)以正確的態(tài)度對待蒙德里安的作品，只有在知其然并知其所以然的基礎(chǔ)上才能更好地運用經(jīng)典，并且為其注入新的血液，使蒙德里安的作品在現(xiàn)代設(shè)計中散發(fā)出新的生機，而非將蒙德里安的作品僅僅作為一種符號僵硬的存在著，只有發(fā)展著的經(jīng)典才更恒久，才能更好地為現(xiàn)代設(shè)計服務(wù)，更好地為我們的生活服務(wù)。