浮雕作為一種古老的視覺(jué)藝術(shù)形式，介于立體圓雕和平面繪畫之間，通過(guò)利用光影的效果和視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)形成空間感覺(jué)。本文通過(guò)歷史以來(lái)不同時(shí)期的浮雕特點(diǎn)和浮雕的各種表現(xiàn)形式，以及浮雕創(chuàng)作的一些特點(diǎn)，結(jié)合自己的創(chuàng)作作品，來(lái)對(duì)自身生活中浮雕創(chuàng)作的透視技法等做了一定的探討，希望對(duì)自身對(duì)藝術(shù)的理解達(dá)到一個(gè)新的層面。

地理環(huán)境及材料工具的發(fā)達(dá)程度，從而產(chǎn)生了多種不同風(fēng)格的浮雕作浮雕是一種古老的視覺(jué)藝術(shù)形式，它的表現(xiàn)形式介于立體圓雕和平面繪畫之間，是通過(guò)利用光影的效果和視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)形成空間感覺(jué)的雕塑藝術(shù)。這樣的藝術(shù)形式在歷代存留下來(lái)的雕塑作品中屢見(jiàn)不鮮，有些甚至成為藝術(shù)史上的巔峰之作。

縱觀世界藝術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)在任何一個(gè)歷史時(shí)期都有杰出的浮雕藝術(shù)品，而且根據(jù)藝術(shù)家所處的時(shí)代。

不同時(shí)期的浮雕特點(diǎn)

史前浮雕——樸素大方

史前人類為了記錄自己的生活，還有表達(dá)自身對(duì)神靈的崇拜，從而達(dá)到某種心靈的慰藉。但由于工具的限制只能雕鑿、刻畫一些簡(jiǎn)單的凹凸線條和符號(hào)特征。例如：北非阿拉姆的新石器時(shí)代洞穴線刻《羊》。

古埃及浮雕——秩序之美

古埃及時(shí)期的浮雕充分展示了這個(gè)國(guó)度的文明。浮雕中的形象、構(gòu)圖有自己嚴(yán)格的法則和秩序感。這一時(shí)期的浮雕都有著自己的程式，人物的大小會(huì)根據(jù)社會(huì)等級(jí)的變化而變化。例如：第十九王朝的阿蒙神廟浮雕。

商周時(shí)期的青銅器和瑪雅浮雕——圖騰象征

與其他文明所不同的，中國(guó)商周時(shí)期的青銅器浮雕大多以器皿為載體，附著在上面的圖案均具有象征意義，其中大量采用幾何符號(hào)化的圖案紋樣，而位于南美洲的瑪雅浮雕紋樣與商周時(shí)期的紋樣十分接近，區(qū)別是瑪雅人的浮雕圖案大都出現(xiàn)在建筑外墻。例如：西周時(shí)期的青銅方鼎，瑪雅的羽蛇神殿浮雕。

中世紀(jì)歐洲及東方宗教浮雕——圖說(shuō)形式

在歐洲，基督教盛行以布滿浮雕的教堂等建筑，華麗豐富的墻壁，滿布浮雕，題材大都取自《圣經(jīng)》故事，中世紀(jì)時(shí)期的雕塑走出了模式化，為以后雕塑的發(fā)展打好了基礎(chǔ)。例如：奧頓大教堂拱形門楣浮雕。在印度、中國(guó)，浮雕大都以佛教雕刻為主。象征性的特點(diǎn)決定了造型風(fēng)格的程式化、裝飾性特征，并通過(guò)固有的紋樣，給人一種溫暖平和的歸屬感。例如：云岡石窟浮雕。

文藝復(fù)興時(shí)期及之后的歐洲浮雕——人文精神

這時(shí)期的藝術(shù)家基本上熟練地掌握了“透視法”，可以在較淺薄的浮雕中表現(xiàn)空間深遠(yuǎn)的場(chǎng)景，在構(gòu)圖形式上以單塊的場(chǎng)景浮雕為主，注重表現(xiàn)人物情節(jié)。例如：多納泰羅的《希律的宴會(huì)》。

歐洲近現(xiàn)代浮雕——現(xiàn)實(shí)主義

這一時(shí)期的浮雕成為了城市規(guī)劃的重要組成。為城市公共環(huán)境發(fā)揮作用，語(yǔ)言多樣，逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)形式。例如：巴黎公共廣場(chǎng)雕塑《無(wú)邪之泉》。

結(jié)合創(chuàng)作談對(duì)浮雕語(yǔ)言的表現(xiàn)

在我的浮雕創(chuàng)作過(guò)程時(shí)，對(duì)我影響最大的藝術(shù)家是文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的雕塑家多納泰羅。在他的浮雕作品中精于運(yùn)用透視法，例如他為圣安東尼奧教堂所創(chuàng)作的浮雕《貪心者的心》、《祭壇浮雕》都完美的運(yùn)用了焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式，他將不同情節(jié)關(guān)系的人物放進(jìn)了同一場(chǎng)景中，同時(shí)使其空間層次分明，這種精深的表現(xiàn)形式深深的讓我著迷。

另一位對(duì)我影響很大的藝術(shù)家是西班牙當(dāng)代藝術(shù)家安東尼奧·洛佩茲·加西亞。洛佩茲的藝術(shù)創(chuàng)作雖然以繪畫為主，但對(duì)自然真實(shí)的表現(xiàn)以及他對(duì)雕塑藝術(shù)的癡迷，他創(chuàng)作了《沉睡的女性》、《魂靈》等一系列的著色浮雕和圓雕，在他的作品中那種自然的真實(shí)與創(chuàng)作者的堅(jiān)定都深深打動(dòng)了我。

我的作品主要以寢室、走廊為主，空間中沒(méi)有人物出現(xiàn)，只是單純的運(yùn)用透視法與形相結(jié)合，再由光影的作用，使在一個(gè)較薄的浮雕中表現(xiàn)出深遠(yuǎn)的空間來(lái)。由于洛佩茲的影響，我的創(chuàng)作中也運(yùn)用了浮雕著色的辦法。浮雕的著色是創(chuàng)作中的最后一步，其難度并不亞于制作浮雕的本身，一件相對(duì)完整的作品，不單單是它的形體影響著人們對(duì)作品的感受，其顏色的微妙變化更可以使觀眾感受到特殊的意境，中國(guó)民間彩塑講究的“三分塑七分彩”正是這個(gè)道理。為了使浮雕的表現(xiàn)更為增色，在上色的練習(xí)中我嘗試過(guò)多種表現(xiàn)的手法，其中不乏一些個(gè)人的體會(huì)。由于浮雕的起伏變化本就會(huì)受到光影的影響，上色時(shí)如繪制過(guò)分，如陰影處處理不當(dāng)，加重色，便會(huì)使浮雕的形體和空間減弱，失去了著色的意義。另外彩色不得過(guò)于艷麗，應(yīng)少用純色，需要灰些、粉些、柔和些，這些經(jīng)驗(yàn)也是由之前的許多次失敗得出的。浮雕本是利用視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)表現(xiàn)空間的深度，顏色便不宜太過(guò)真實(shí)，顏色應(yīng)該要吸光一些。但著色既要統(tǒng)一，又要富有變化，這種微妙的著色，或許就是所說(shuō)的“高級(jí)灰”吧。

生活中吸引我的空間是多種多樣的。就我生活的舍樓來(lái)說(shuō)，熟悉的樓梯、虛掩著的門、透光的門縫、長(zhǎng)而昏暗的走廊等等，這一切熟悉的環(huán)境都可以在一個(gè)有限的尺寸中被充分的表現(xiàn)出來(lái)。我將我所看到的空間，利用透視法在浮雕中的作用，在實(shí)體空間中來(lái)制造不同場(chǎng)景的虛幻空間感，用燈光與顏色使這種虛幻的空間感更加深入、具體。

我的創(chuàng)作是生活中理解和感悟的結(jié)晶。通過(guò)雕塑系學(xué)習(xí)，讓我懂得了雕塑的基本原理，掌握了雕塑制作的各種方法與技巧。幾年間我做了大量的人體泥塑訓(xùn)練，但是在創(chuàng)作中并沒(méi)有出現(xiàn)任何人物，而是希望達(dá)到一種剝離或者說(shuō)置身事外的感覺(jué)，嘗試著將我們從身邊發(fā)生過(guò)的或正在發(fā)生的事情的場(chǎng)景中抽離開(kāi)，從而表達(dá)我對(duì)生活真誠(chéng)的熱愛(ài)。

作者簡(jiǎn)介：劉涵 ，女 ，大連工業(yè)大學(xué)，研究生在讀 （2012年碩士 ），研究方向：視覺(jué)傳達(dá)。