摘 要：鋼琴練習(xí)曲“為和弦而作”，是德彪西創(chuàng)作的印象派時期唯一的一套練習(xí)曲其中之一。本文通過對作品中的和弦主題音響、節(jié)奏組合模式以及調(diào)性和聲語言的研析，窺探此作品集浪漫主義情感和印象主義語言為一體的獨(dú)特音樂構(gòu)想和德彪西個人創(chuàng)新美學(xué)觀。

關(guān)鍵詞：德彪西；和弦音響；美學(xué)思想；音樂構(gòu)想

一、德彪西練習(xí)曲的藝術(shù)追求及創(chuàng)新精神

十二首練習(xí)曲創(chuàng)作于1915年，是德彪西晚年鋼琴音樂作品之一，也是印象派時期唯一的一套練習(xí)曲題材的鋼琴作品。它涵蓋了德彪西個性音樂語言的諸多創(chuàng)新方面，是對其作品音樂語匯和印象派演奏技術(shù)的總結(jié)。這些作品有別于作曲家之前的創(chuàng)作體系，它們富于旋律、和聲、節(jié)奏及鋼琴寫作上的想象，已經(jīng)不僅局限于訓(xùn)練手指機(jī)能，而在培養(yǎng)新的演奏思維、新的聽覺概念從而產(chǎn)生的新的觸鍵方式、新的演奏意識等方面都有著積極的貢獻(xiàn)，稱得上鋼琴演奏技巧性文獻(xiàn)的里程碑。這套作品題獻(xiàn)給肖邦，是德彪西特有的音樂風(fēng)格和演奏技能的有機(jī)結(jié)合，具有獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和音樂精神。與浪漫時期作曲家大多數(shù)練習(xí)曲相比，德彪西不再以輝煌的技巧、飛快的速度作為重點(diǎn)，而是大量運(yùn)用雙調(diào)性、復(fù)合調(diào)式和新的對位手法以及豐富的觸鍵與踏板用法，進(jìn)行音響色彩上的探索，對練習(xí)曲這個教學(xué)實(shí)用性很強(qiáng)的題材賦予了極大的創(chuàng)新，開創(chuàng)了一個全新的音響天地。

二、練習(xí)曲“為和弦而作”的音樂構(gòu)思

1、和弦技術(shù)綜合性和挑戰(zhàn)性

德彪西的最后一首練習(xí)曲“為和弦而作”音樂主題堅定有力，主要是練習(xí)和弦斷奏、跳躍以及和弦落跳音與半連奏音交替等高難度技巧，是訓(xùn)練和弦力度和跳躍準(zhǔn)確性的很好教材。關(guān)于遠(yuǎn)距離音程的和弦跳躍連接，演奏者需要具備身體動作的靈敏與協(xié)調(diào)，這首練習(xí)曲在此方面難度較大，整首樂曲雙手都是反向的和弦大跳，對演奏者來說，持續(xù)不斷地快速彈奏準(zhǔn)確性是一個較難解決的問題，演奏者需要始終保持手指、手臂、頭腦要反應(yīng)靈活、敏捷。

2、簡單的傳統(tǒng)三部式音樂結(jié)構(gòu)

這首練習(xí)曲遵循了傳統(tǒng)的三部式曲式結(jié)構(gòu)，這種規(guī)正分明音樂結(jié)構(gòu)在德彪西鋼琴作品中較為少見。練習(xí)曲的第一部分A部（1-79小節(jié)）是三段式結(jié)構(gòu)。A段（1-32小節(jié)）由三個不等長的樂句組成：第一樂句1-4小節(jié)，是全曲核心樂句；第二樂句5-18小節(jié)；第三樂句19-32小節(jié)是第二樂句的平行樂句。B段（33-53小節(jié)）有三個短句：33-38小節(jié)是明亮的C大調(diào)主-屬-主和弦終止式；39-46小節(jié)模進(jìn)結(jié)構(gòu)的展開和重復(fù)；47-53結(jié)束句。C段（54-79小節(jié)）是A段的再現(xiàn)，在64-79小節(jié)出現(xiàn)a持續(xù)音上的小結(jié)尾。第二部分B部（80-104小節(jié)）這部分音樂以虛無縹緲意境與A部形成對比，每個音響組合中心和弦都是某種V9+13結(jié)構(gòu)。（100-104小節(jié)）是很長的II-V/F#M終止式，（105-126小節(jié)）是連接段，低聲部A弗里幾安固定低音導(dǎo)入A部的再現(xiàn)。第三部分A部再現(xiàn)（127-164小節(jié)）將A部中（1-18小節(jié)）+（55-73小節(jié)）拼貼，音樂材料簡明凝練。（165-181小節(jié)）Coda以上行A弗里幾安音階疊置平行三和弦，充滿活力而堅定地結(jié)束。

3、和弦主題豐富的音響色彩

關(guān)于音響色彩上的探索主要有幾方面：1、大量平行和弦的運(yùn)用如1---4小節(jié)的主題核心樂句的Fm---AM---Cm---EM---FM的進(jìn)行；21---30小節(jié)高聲部C大調(diào)屬長音而低聲部d小調(diào)和聲音階進(jìn)行，帶來多調(diào)性的特殊音響；47---50小節(jié)的全音階反向和弦；51---53上行平行三和弦；58---63平行三和弦；92---93反向進(jìn)行的平行三和弦；165---181上行疊置的平行三和弦，A弗吉利亞音階。2、重屬疊置和弦的音型如在中間部分大量使用屬7、9、13和弦；第一部分的展開部也頻繁出現(xiàn)這種音程寬闊、色彩豐富的和聲音響。3、對位法的填充增厚了音響層次感如7---14小節(jié)的中聲部暗藏的對位線條；96---99原休止符處填充了對位線條，類似裝飾變奏。高、低聲部多調(diào)性手法的運(yùn)用，中聲部或裝飾性的對位法線條的使用，更加充實(shí)而表達(dá)出音響中的豐富層次和想象力的拓展。

4、節(jié)奏組合充滿活力和韻律

德彪西的許多鋼琴音樂在節(jié)奏運(yùn)用方面采取了大膽的改革，他從其他國家的民間舞蹈音樂中吸取了許多節(jié)奏方面的精華，給人以一種特殊的動感。這首練習(xí)曲略帶即興而富有活力的節(jié)奏形態(tài)、節(jié)奏活力是非常20世紀(jì)的動力因素，不但沒有厚重感，我們還會發(fā)現(xiàn)一種新鮮的律動特點(diǎn)---不對稱的交替。同為3/8拍的第一部分和第三部分，打破節(jié)拍感覺的2/8和3/8的交替和不間斷進(jìn)行使得音樂果斷有力，第三部分則是第一部分的變化再現(xiàn)。節(jié)奏組合的律動變化主要有以下幾種：開始1---4小節(jié)主題為3/8×2﹢2/8×3不對稱節(jié)奏組合；21---32以單一的2/8連續(xù)反復(fù)；39---42和47---50小節(jié)為2/8×6+3/8×4復(fù)合節(jié)奏組合；51---53小節(jié)2/8×3+3/8組合；而整個對比性的中部采用6/8拍，在作曲家高超的寫作技巧下和弦改頭換面，和休止符的組合，突出音樂性格的舒緩、飄渺的意境。

5、兩種和弦主題的情感對比

第一部分的和弦主題堅定有力，表達(dá)了作曲家對20世紀(jì)新時代的徘徊和憧憬之情。呈示部的和弦主題，音響聲音飽滿，氣勢凌厲，其效果甚具震撼力。演奏和弦需要干凈利落、堅挺有力的聲音質(zhì)量。主題的和弦音響在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)上，賦予德彪西個性化的音樂語匯：1、節(jié)奏是簡單的3/8拍均分形式充滿律動感，以1/8為單位帶來不同的組合方式，具有整體均衡感和音樂內(nèi)在的動力和輕松感；2、和弦的斷奏、連奏、半連奏以及跳躍技術(shù)，都是屬于高難度的鋼琴演奏技巧，其創(chuàng)新和拓展是“掌握好技巧使音樂發(fā)光”；3、突出其20世紀(jì)的獨(dú)特音響色彩---大量平行三和弦、七和弦、九和弦?guī)淼奶厥庖繇懮省㈦[藏的多聲部音響層次、多調(diào)性創(chuàng)作手法等；

慢速的中部，音樂則充滿了柔情的呼喚和幻想、和弦以較長持續(xù)音和快速平行和弦為主、音樂力度范圍在p---pp表情記號寫得很細(xì)致，典型印象主義風(fēng)格的體現(xiàn)。夢幻般充滿了詩意和繽紛的色彩，與鏗鏘有力的第一部分形成了鮮明的對比。中部由80小節(jié)開始，兩個裝飾音般的和弦預(yù)備了升F大九和弦的出現(xiàn)，光亮的大九和弦持續(xù)了6拍，營造出水面如鏡的效果，隨之出現(xiàn)的升A大九和弦及終止，仿佛漣漪在水面擴(kuò)大起來。這個樂句先后出現(xiàn)了4次。第92、93小節(jié)由雙手彈奏的一組呈扇形的和弦呈現(xiàn)出的變幻，仿若水面被陽光照耀得色彩斑斕。

兩種性格和弦音響的對比鮮明、性格反差大，是比較沖突的表現(xiàn)手法，是德彪西繼承傳統(tǒng)與典型個性的展現(xiàn)；也從側(cè)面看到作曲家生活時代的寫照，歷經(jīng)殘酷的戰(zhàn)爭和病痛兩方面的摧殘，堅強(qiáng)地抹去淚水的象征，是他面對殘酷現(xiàn)實(shí)而表現(xiàn)出鋼鐵般的意志和透露出一種遠(yuǎn)離塵世的夢境和幻象。

三、練習(xí)曲“為和弦而作”的音樂美學(xué)思想

德彪西選擇這首特定的“練習(xí)曲”作為整套練習(xí)曲的結(jié)束，是遵循他個人音樂美學(xué)思想的觀念，作為一套練習(xí)曲的終曲，“為和弦而作”練習(xí)曲音樂具有積極開拓的性格，到達(dá)整套作品最后一個熱情的頂點(diǎn)。這首和弦練習(xí)曲主題具有開門見山的明確性，通過豐富的調(diào)性和聲音響、精致的對位法聲部的運(yùn)用、富有活力而動感的節(jié)奏組合模式、音樂語言的精簡凝練以及音樂布局的巧妙和獨(dú)具匠心，伴隨著一種輕松安心、辯論思考、發(fā)展深延、獲取結(jié)論或答案的音樂邏輯創(chuàng)作方式，讓我們看到德彪西創(chuàng)作這首練習(xí)曲的美學(xué)追求---體現(xiàn)一種“繼往開來”的音樂精神力量，賦予整套練習(xí)曲光輝生機(jī)的結(jié)束意義。主題核心動機(jī)的貫穿，變奏展開手法，類似古典主義創(chuàng)作手法，“突出核心音調(diào)”；和弦主題像一首鋼琴樂隊合奏性的凱歌，多聲部層次樂器合奏效果，堅定飽滿，氣勢宏大，莊重富有激情；節(jié)奏組合產(chǎn)生某種連續(xù)重復(fù)的律動模式，與打破這種格律式進(jìn)行的“縮短”（2/8x3）模式的交替進(jìn)行，表現(xiàn)音樂中一種堅定開拓持續(xù)的內(nèi)在力量與某些外來沖擊不穩(wěn)定因素的交織，暗示某種希望長途進(jìn)程中的曲折和不屈精神。作為一首印象主義風(fēng)格的練習(xí)曲，德彪西為和弦音響創(chuàng)造了集技巧性、音樂性、藝術(shù)性為一體的獨(dú)特作品。它表達(dá)了德彪西勇于開拓探尋20世紀(jì)新音樂思想、新音樂語言前瞻性的理念，它集中于管弦樂配置的作品音響構(gòu)思，節(jié)奏運(yùn)用方面相似于斯特拉文斯基的“能量與動力”的打擊樂奏法模仿，這種從頭到尾一律用三拍子節(jié)奏，非常堅定有力的作品，在德彪西的音樂中是十分新穎罕見的。盡管學(xué)院派把他的和弦說成是“無關(guān)聯(lián)的”進(jìn)行，可是在有特色的德彪西式的手法中，它們位于同等的地位，在節(jié)奏上那些參差不齊和不對稱的節(jié)奏讓我們在不經(jīng)意中感到與斯特拉文斯基的手法相近。因此德彪西以大膽的、幾乎是反德彪西式的姿態(tài)結(jié)束了他最后的鋼琴作品。這首練習(xí)曲所留下的持久印象是一種出乎意外的明確，在音樂美學(xué)方面則體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)新精神和內(nèi)心深刻的情感。

作者簡介：王琳（1979—），女，文學(xué)碩士，武漢音樂學(xué)院鋼琴系講師。