摘 要：陶淵明的《擬挽歌辭三首》是其詩歌主題創(chuàng)新中關(guān)于生死主題的代表之作。其中在《擬挽歌辭三首（其三）》一首，詩人通過對待即將到來的死亡，表現(xiàn)出了平淡自然、靜穆質(zhì)樸和豁然從容的人生態(tài)度。同時，其平淡幽遠(yuǎn)而自然清新的藝術(shù)特點與其人生態(tài)度相容相配，使其詩歌作品從內(nèi)容和形式上達(dá)到了完整的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：陶淵明；擬挽歌詞；人生觀；藝術(shù)特點

“幽室一已閉，千年不復(fù)朝?！睎|晉末年的陶淵明，像是一個從遠(yuǎn)方而來的他鄉(xiāng)之客，在蕓蕓眾生中匆匆一瞥之后，又回到他原本的世界中去了。幽室一閉，陶君千年不現(xiàn)，卻留下了這千年前陶君回眸的一幕。

陶淵明的《擬挽歌辭三首》是其詩歌主題創(chuàng)新中關(guān)于生死主題的代表之作。雖然早在漢樂府和《古詩十九首》等作品中已出現(xiàn)諸如“人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客”“人生忽如寄，壽無金石固”的感慨。到了漢朝末年又有曹操的“對酒當(dāng)歌，人生幾何”（《短歌行》）的蒼涼，更有“神龜雖壽，猶有竟時”（《步出夏門行》）的無奈。直到陶淵明的出現(xiàn)，才把詩歌中的生死主題定格為形而上的思考。陶淵明不僅作為一位詩人，更是作為一位哲人用詩的形式把自己的生活詩意化?！稊M挽歌辭三首》便是他整個生命體驗的回歸。

在《擬挽歌辭三首》中其一的前兩句和其三的最后一句最能體現(xiàn)陶淵明的生死觀和人生觀。東晉的時候，人的平均壽命不到50歲，多少王公貴族，三四十歲就完命了。當(dāng)時陶淵明早已年過不惑，亦開始慨嘆生之短促死之難免。但是他并沒有僅像前人那般感嘆生命，而是從自然和宇宙的高度對人生做了一次曠達(dá)的概括。從其一的“有生必有死，早終非命促。昨暮同為人，今旦在鬼錄。”感受到生命的短促再到其三的“荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭?！薄八廊ズ嗡溃畜w同山阿”的這個過程，最終符合了陶詩的自然主義之境。陶淵明自擬挽歌，本身就是一種對死豁達(dá)從容和自然的體現(xiàn)。從陶的生死觀中我們可以明顯的看出平淡自然、靜穆質(zhì)樸和豁然從容的人生態(tài)度。在陶淵明看來，人生不過是茫茫宇宙中的淼淼一瞬：“幽室一已閉，千年不復(fù)朝。千年不復(fù)朝，賢達(dá)無奈何”，這個是陶淵明，也是世人的無奈。但“死去何所道，托體同山阿”，死只是回歸的一個節(jié)點，一個生的終點而已?！跋騺硐嗨腿?，各自還其家?！比丝偸且赖?，悲傷過后，大家還是回到家里繼續(xù)忙碌原本的事，這便是自然。就這一點而言，陶淵明的人生境界十分接近莊子的“鼓盤而歌”。雖然陶淵明他沒有為自己的死感到應(yīng)該鼓盤而歌，但是他卻從另一個更加質(zhì)樸的角度來面對死，在這點上陶淵明對待死亡對待人生的境界亦不亞于莊子。生死無所謂，生命長短亦五所謂，魂歸大地自然而然。從陶淵明二十九歲出仕到他的“不為五斗米而折腰”，遠(yuǎn)離塵囂、遠(yuǎn)離世俗過著躬耕自給的生活，是一種回歸；從他入世，到回歸自然，過著無拘無束的生活，也是一種回歸；從呱呱墜地，到離開人世，歸于空無，也是一種回歸。死亡不過是“托體同山阿”，回到我們原來的狀態(tài)而已。我們沒有贏得任何東西，也沒有失去任何東西。正如漢名士楊王孫說：“吾欲裸葬，以反吾真?！保ā稘h書》卷六十七《楊胡朱梅云傳》）這點上陶淵明是支持的“裸葬何必惡，人當(dāng)解意表?！保ā讹嬀啤菲涫唬?。在回歸自然的意義上，裸葬又有何可厚非呢？

從藝術(shù)的角度來看，《擬挽歌辭三首（其三）》的藝術(shù)表現(xiàn)手法也可以看作是陶君人生態(tài)度的一種表現(xiàn)。首先陶淵明把自己的生命情緒直接轉(zhuǎn)化為審美對象，用自己的生命去寫詩，用自己的生活體驗去作詩，本身就是一種平淡悠遠(yuǎn)，自然清新的表現(xiàn)。即使是對待死亡，陶君依然是極淡極雅地看待周圍的世界：“荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭。嚴(yán)霜九月中，送我出遠(yuǎn)郊”。陶君自擬挽已是超然，然而在挽歌里，眾人送殯只是一句簡簡單單的“送我出遠(yuǎn)郊”。一個“送”的白描猶如只是送一位即將遠(yuǎn)行的故友而已。死在陶君看來已經(jīng)不是一曲滔滔滾滾波瀾潛伏的交響曲，而只是汩汩溪水邊的一具無弦之琴，清澈自然，玲瓏剔透之中見真醇。白描的手法，不僅僅只是陶詩的一個明顯的特點，更是他人生觀的藝術(shù)寫照。莊子說的“心齋”“坐忘”，跟陶君的白描藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖然是不同領(lǐng)域的概念，但是從本質(zhì)上說亦有異曲同工之妙。陶君的白描不經(jīng)雕飾卻洞悉一切包容一切，可謂是“心齋”在藝術(shù)中的最好體現(xiàn)。他是用自己是生命去寫詩，去體驗詩，白描就是他體驗的工具。

其次，陶詩風(fēng)格平淡幽遠(yuǎn)，自然清新。即使是在寫給自己的挽歌里面，亦沒有一絲的悲慟。在《擬挽歌辭其三》里面，陶君更像是一個六合之外的至人，于遙遠(yuǎn)處品著淡淡的清茶，向世人講述一件及其普通的送葬的事情。即使陶君就是那次葬禮的主角。在死亡面前，陶君沒有“登山則情滿于山”的感情洋溢，而是一種”心遠(yuǎn)地自偏“的心境。平淡中見真智慧，在《擬挽歌辭》中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

再次，陶君從人盡皆知的生活中下筆，取材于平凡。融其情感，塑其形象，天人合一渾然一物，于不知不覺中描繪出的令人神往的意境。如一句“幽室一已閉，千年不復(fù)朝?！庇氖乙婚]的瞬間與千年的時間形成的一種及其鮮明的對比，營造出的是一種極深極遠(yuǎn)的意境，不僅使人們感受到生命的短促與宇宙的無窮，更能引起作者與讀者的共鳴，于潛移默化中，使人感受到一種親切，抑或是崇高。平淡中出意境，又如“死去何所道，托體同山阿。”看是信手拈來，實是高度凝練的藝術(shù)，雖有特意加工，卻又讓人渾然不覺。人死歸土，在古代是十分自然而然的事，然后經(jīng)陶君一句“托體同山阿”，意境全出，不僅是普普通通的魂歸黃土，更主要的是其哲理思考。情景交融，天人合一，魂歸大地，卻又平淡而自然。

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