交叉、同心圓、漩渦的線條變化體現(xiàn)，風(fēng)格流暢繁而有序，對物體的刻畫簡單卻形象；大汶口文化描繪精細(xì)構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，有著很強(qiáng)烈的色彩對比。

唐三彩使用白色黏土做胎，胚體先用1000℃左右的高溫素?zé)龍?jiān)固，然后上釉，再以900℃燒成。釉中含有銅、錳、鈷等多種礦物著色劑，輔助鉛助熔。燒成過程中釉汁熔融流動，相互浸潤形成綠藍(lán)白赭黃等斑斕的色彩，而以黃綠白為多見。在唐朝政局相對穩(wěn)定，商品經(jīng)濟(jì)空前發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)昌盛，生活日漸奢華并自上而下形成了等級森嚴(yán)的典章制度和厚葬之風(fēng)，唐人率真隨性，崇文尚武，不喜拘束的大環(huán)境下唐三彩出現(xiàn)并得以發(fā)展，以其釉色絢麗奇幻，飽滿而生動，形體比例協(xié)調(diào)，骨肉亭勻，雄渾大氣，性格特征或動態(tài)特點(diǎn)刻畫準(zhǔn)確，表現(xiàn)意氣風(fēng)發(fā)個性飛揚(yáng)并敢于吸取外域文化而顯示出濃郁的異國情調(diào)的特征屹立在文化藝術(shù)之林。唐三彩制作成品主要以人物塑像、動物塑像、生活用具及模型最為常見。

琺瑯彩：始創(chuàng)于清代康熙晚期，雍正時得到進(jìn)一步的發(fā)展?，m瑯彩瓷器是一種極其名貴的宮廷御用瓷器，產(chǎn)量很少，僅見于康熙，雍正，乾隆三朝?，m瑯彩瓷器存世極稀少，與其工藝要求，燒制地點(diǎn)，所用材料有著不可分的關(guān)系?，m瑯彩瓷器作為皇室御賞器，專供帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺瑯彩瓷器極度費(fèi)工，不可能有很大的發(fā)展，所以乾隆以后就銷聲匿跡了，琺瑯彩瓷器的的生命周期雖然如此短暫，但其在瓷器中國瓷器史上卻創(chuàng)造了不可磨滅的輝煌。在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家是主體，他的知識結(jié)構(gòu)、思維方式、文化水平等人格素質(zhì)，以及他的生活實(shí)踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗(yàn)等生存狀態(tài)都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術(shù)是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術(shù)，而對別的藝術(shù)種類不關(guān)心或不熟悉。其實(shí)，一個陶藝家可以從其它的藝術(shù)中尋找一些適合自己的手法并將其運(yùn)用到陶藝創(chuàng)作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養(yǎng)，對社會不關(guān)心，對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識不夠，僅僅是展現(xiàn)一種純粹的形態(tài)；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規(guī)律沒有把握好，浮躁、不扎實(shí)，創(chuàng)作心態(tài)沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯(lián)系也比較少，以上這些問題嚴(yán)重影響陶藝家的創(chuàng)作。將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應(yīng)該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應(yīng)該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現(xiàn)得不夠。

琺瑯彩吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種的琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩與傳統(tǒng)的彩料有著明顯的不同?，m瑯彩是一種琺瑯質(zhì)調(diào)的一種彩料?，m瑯彩的突出特點(diǎn)是：繪畫時是什么顏色，少出后還是什么顏色，施彩較薄，看起來有凹凸感。顏色發(fā)色穩(wěn)定，方便于繪制精細(xì)的紋飾，畫面立體感強(qiáng)，色彩瑰麗。琺瑯彩料清朝時期均為進(jìn)口，彩料很昂貴，琺瑯彩瓷器制作方法也極其繁瑣，琺瑯彩瓷器是在故宮內(nèi)造辦處燒制，當(dāng)時都由景德鎮(zhèn)官窯精挑出最潔白細(xì)膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由宮廷畫師再加繪琺瑯彩飾，在爐中以低溫?zé)?。所以，在歷代瓷器中，琺瑯彩瓷造價最貴，藝術(shù)水平最高，被喻為“官窯中的官窯”?，F(xiàn)在“琺瑯彩”即指“琺瑯彩瓷”，即用琺瑯質(zhì)彩料描繪裝飾的瓷器?！艾m瑯彩”是秞上裝飾彩繪瓷器，二次燒成。乾隆朝后琺瑯彩瓷器制作衰落。清末，民國出現(xiàn)過仿康，雍，乾琺瑯彩瓷器。琺瑯彩料色料凝厚，色釉晶瑩潤澤，繪瓷后畫面微凸，顯得立體感十足。紋飾風(fēng)格富貴，華麗，與當(dāng)時景德鎮(zhèn)官窯紋器飾風(fēng)格相類似。

康熙時期的琺瑯彩瓷器，由于是從銅胎移植而來，尚處初創(chuàng)階段，彩料掌控尚不成熟，彩料與瓷胎粘合也不佳，故器型較小。白胎瓷內(nèi)壁施釉而外壁素面，在外壁施琺瑯彩后，留下白而不完美，通體再施遍黃，藍(lán)，綠，紅絳紫成為色地琺瑯彩瓷。色地有透明與不透明的，注重了色調(diào)的烘托效果。紋飾布局變慢通體，在物器面，蓋，底部，均有裝飾。常在畫好的圖樣上補(bǔ)上較深的顏色表示陰影，時而點(diǎn)上小點(diǎn)輔助裝飾，花葉點(diǎn)深紋。運(yùn)筆工謹(jǐn)，圖案布局強(qiáng)調(diào)趣味而疏于記實(shí)。畫面注意西方筆法，技法，如時空，透明，明暗關(guān)系等。

雍正后，琺瑯彩瓷器制作更為精細(xì)，部分和康熙時色地一樣外，絕大多是在精致的白瓷上彩繪。白瓷器是從景德鎮(zhèn)燒好后送到京城。雍正琺瑯彩瓷器改變了康熙時期只會花枝，有花無鳥的單調(diào)圖案，在白瓷上涌琺瑯彩繪畫花鳥竹石山水等各種不同的畫面，并配書法題詩，成為制瓷工藝，書，詩，畫為一體的藝術(shù)品。雍正本人提倡水墨，青山綠水，故此兩種皆有精品。雍正時期發(fā)廊瓷器，發(fā)展到成熟時期，脫離了銅胎制琺瑯的模式。畫面裝飾更為中國化，制作技術(shù)也達(dá)到了頂峰。瓷質(zhì)如白玉，胎骨如蛋殼，極其漂亮。雍正時期琺瑯彩瓷器表現(xiàn)為追求瓷本色清純，色地琺瑯彩較少，較多以白瓷釉面上施彩繪制。景德鎮(zhèn)生產(chǎn)如玉白瓷，加之宮中所藏白瓷皆為所用。雍正早期承康熙裝飾之風(fēng)，后在圖案化裝飾，寫生式的基礎(chǔ)上，增加了彩色的開光，翎毛類，山水類題材，有花有鳥，畫配題詩，朱紅印章，書詩畫為一體，瓷畫與紙畫漸近，形成了雍正時期的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。

乾隆才能出眾聰穎過人，興趣愛好廣泛，通曉天文地理，很懂音律詩詞書法繪畫，博雅好古，博學(xué)多才，對瓷器的鑒賞也達(dá)到很高的境界，對琺瑯彩的生產(chǎn)十分重視，多次下旨燒造。乾隆初期琺瑯彩瓷器的數(shù)量已經(jīng)超過康熙，雍正時期，形成了極為豐富，造型品種增多。瓶類有蒜頭瓶，雙聯(lián)瓶，雙耳瓶，膽瓶等，有碟有碗。紋飾繪畫承襲了前朝的風(fēng)格樣式，增加了嬰戲，母子情等題材。色地常有錦文色地，百花色地，色地開光。乾隆琺瑯彩形成“題材多樣，裝飾華麗”藝術(shù)特色，其琺瑯有五彩琺瑯之稱。乾隆時期的琺瑯彩瓷器畫面有完全模仿西洋畫，有些畫面題材增多，所用白瓷也為造辦處的上等貨。這些琺瑯瓷器產(chǎn)量不大，完全由清宮所壟斷。器物制作精細(xì)，胎質(zhì)細(xì)膩，用彩濃淡適宜，代表了乾隆時期最高的制瓷水平。