摘要：當(dāng)代工筆花鳥畫作品呈現(xiàn)出新穎的題材，精良的制作，巧妙的構(gòu)思和多樣的風(fēng)格，在繪畫語言表達形式上進行著新的探索與拓展，從而豐富了工筆花鳥畫形式語言，在發(fā)展上具有更廣闊自由的表現(xiàn)空間。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；形式；特征

一、當(dāng)代花鳥畫形式語言

（一）當(dāng)代花鳥畫題材多樣化

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在題材表現(xiàn)上大多局限于珍禽鳥獸與花鳥草蟲等范圍，因此制約了當(dāng)代畫家們的創(chuàng)作思路。隨著時代背景、審美標準、創(chuàng)作主體在發(fā)生變化，現(xiàn)代工筆花鳥畫在選取題材上的范圍更加廣泛，種類多樣化，體現(xiàn)了時代性與活性，其中小部分在題材上選用傳統(tǒng)富貴疏野，但傳統(tǒng)的寓意和比興手法在現(xiàn)代花鳥畫中已不再受到重視。傳統(tǒng)題材中牡丹被喻為“花之于牡丹，必使之富貴”當(dāng)代畫家對前人已經(jīng)表現(xiàn)過的題材，采用換角度巧立意改變形式的方法，使得傳統(tǒng)題材勃發(fā)新意?，F(xiàn)代畫家大多生活于高樓林立的城市中，在擺脫了傳統(tǒng)繪畫思想中比興寓意的束縛后，畫家的視野更加開闊，凡是能夠抒發(fā)情感表情達意，適用繪之于畫都可以被用作為創(chuàng)作的題材。

（二）當(dāng)代花鳥畫構(gòu)圖新變化

傳統(tǒng)宋畫花鳥畫的構(gòu)圖在經(jīng)過歷史沉淀形成固有的一套法則，其講究布局的虛實對比，畫面上注重“起、承、轉(zhuǎn)、合”，并強調(diào)“空白”與“勢”上的處理，經(jīng)營畫面構(gòu)圖運用特有的“散點透視法”，追求情景交融的意境美。與之相比當(dāng)代工筆花鳥畫則在為吸引觀者的注意力上，追求視覺效果。構(gòu)圖特點為盈滿、大、方，化簡為繁，強調(diào)“主觀”因素所起到的作用，由此促使當(dāng)代畫家們進入一個新的創(chuàng)造空間。當(dāng)代畫家在延續(xù)應(yīng)用散點透視法的同時，更多的是物象間比例與透視關(guān)系及焦點透視的運用，使繪畫構(gòu)圖在空間處理上更為靈動多變化。然而隨著這些當(dāng)代構(gòu)圖理念在打破傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念樣式的同時，也暴露出一些弊端，其中一些作品過于講究形式構(gòu)圖，注重純形式上的表現(xiàn)，而這種注重形式的表現(xiàn)最終導(dǎo)致與內(nèi)容的分離，使作品顯得過于空洞與單薄。

（三）當(dāng)代花鳥畫造型多樣性

傳統(tǒng)“骨法用筆”以線造型是兩宋繪畫造型特點之一。以線造型不僅能正確反映形體線的透視關(guān)系，并且其變化也具造型的表現(xiàn)力、獨特的審美價值。然而隨著當(dāng)代畫家對自然疏遠，造型概念化，逐漸在現(xiàn)代作品中淡化了用線的表現(xiàn)力，線也只是起到了一個輪廓界定的作用。在“古為今用，洋為中用”的影響下，當(dāng)代工筆畫家考慮的不再是單純用線的構(gòu)成與完全獨立的線，而是將傳統(tǒng)工筆畫的線與西畫中的面相互結(jié)合成一體，把傳統(tǒng)線條融入到西畫體積塑造當(dāng)中，讓作品即不失中國畫東方以線造型的審美特質(zhì)，又能具有西畫的寫實功效。宋畫作品給人的是一種真實感，在于對細節(jié)真實的追求。宋畫的寫實性不是像照片一樣的再現(xiàn)，它是一種對于自然的理解與感悟上的記錄，是畫家通過自己的人生閱歷及其生活感受表達所描繪物象的神韻。

（四）當(dāng)代花鳥畫新色彩觀念

宋畫的雅致色調(diào)直至今日仍被無數(shù)崇拜者所吸引。朝代的交替，風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，工筆花鳥畫色彩問題是復(fù)雜的。其涉及到傳統(tǒng)哲學(xué)、繪畫思想的變遷、繪畫材料以及工筆花鳥畫自身的特點?，F(xiàn)代花鳥畫在色彩上既吸收借鑒宋畫設(shè)色，又具鮮明的時代特色。當(dāng)代花鳥畫家極其注重色彩在構(gòu)思所起的作用。試圖在傳統(tǒng)設(shè)色規(guī)律上，避免色彩的單一和程式化。畫家突破傳統(tǒng)“隨類賦彩”繪畫原則，選擇性的吸收西方繪畫在處理色彩上語言的表現(xiàn)，設(shè)色注重主觀性，不再是局限于物象色彩的真實性，而是根據(jù)畫家主觀感受來設(shè)置畫面色彩，可以將物象色彩夸張化、感情化。

（五）當(dāng)代花鳥畫材料技法呈多元化

與宋畫相比現(xiàn)代花鳥畫家在創(chuàng)作上減弱了文人畫的特征，更具有鮮明的時代特點。每一次更新都伴隨著繪畫思想與技法上的變革，繪畫觀念上的變革，導(dǎo)致了繪畫技法與材料的改變。媒介與材質(zhì)方面的擴大，進而增強了畫家對繪畫新材與料技法中潛在美質(zhì)的探索研究，從而打破原有相對單一、視覺語言相對貧弱的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法狀況。傳統(tǒng)繪畫方法通過勾、填、染色、而成，而現(xiàn)代花鳥畫家則在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上探索出如揉皺紙法、積色積水法、撞水撞色法、擦洗法和撒鹽等多種多樣的畫面表現(xiàn)方式與處理方法。這些技法和特殊效果在畫面上被綜合運用，是現(xiàn)代花鳥畫家相對于傳統(tǒng)繪畫技法上的重要創(chuàng)新。在材料的使用上宋畫主要使用表面紋理細膩輕巧的熟絹與熟宣，其顏色處理方式是不能進行反復(fù)制作與渲染的?，F(xiàn)代花鳥畫家除了延續(xù)絹和宣紙的使用外，各種不同質(zhì)地的紙張廣泛應(yīng)用，這些紙張由于滲水效果與質(zhì)地不同，顏料在創(chuàng)作時畫面上會產(chǎn)生出不同的肌理效果，肌理作為補充與彌補筆墨無法表現(xiàn)的視覺效果而產(chǎn)生。這是現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)新之處，處理得當(dāng)有利于畫家在創(chuàng)作觀念和技法上的突破，從而可以進一步豐富繪畫作品的精神意蘊。

二、結(jié)語

現(xiàn)代工筆花鳥畫家由于在繪畫創(chuàng)作增加了一些制作手法，因此在使用傳統(tǒng)毛筆以外，還添加運用了噴槍、拓印、撒色粉等工具，使畫面語言更加豐富多彩。然而，新事物產(chǎn)生與發(fā)展都具有雙重意義，如果畫家在創(chuàng)作過程中過于迷戀各種材料技法制作的肌理效果，會帶來一些弊端，必定會弱化傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)性與其獨有的氣韻精神。

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