摘要：中華民族具有燦爛的古典繪畫傳統(tǒng)與文化，時代的發(fā)展繪畫藝術(shù)也逐漸融合，成為中西相互借鑒與補充的藝術(shù)形式。但是藝術(shù)家的表達有著自己獨特的繪畫語言，致力于自身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。本文就藝術(shù)家在繪畫方面的精神體現(xiàn)做了綜合分析，旨在通過藝術(shù)家的繪畫精神的體現(xiàn)來對我們構(gòu)筑藝術(shù)作品有所啟示與借鑒。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家；繪畫作品；精神體現(xiàn)

藝術(shù)家都有自己獨特的繪畫語言，通過自己的方式描繪自己的精神世界。通過自身獨特的繪畫語言，在表達內(nèi)心精神世界的同時，給欣賞者以情緒的感染與思想的教益與熏陶。

一、藝術(shù)家用自己熟悉的方式表達自己對事物的認(rèn)知

作家通過文字的組合展現(xiàn)給別人自己的精神世界，表達自己的憂傷、擔(dān)心、疑惑或者對美好事物精致的表達。音樂家通過每個音符的排列組合表達自己的情感律動，建筑師通過對空間的感悟認(rèn)知表現(xiàn)在每一個自己的作品之上，而繪畫藝術(shù)家主要是通過色彩、構(gòu)圖等元素，來形象表達自身的氣質(zhì)與思想，渲染自身的內(nèi)心世界，表達自身的對事物的看法。著名的畫作《蒙娜麗莎》，就是通過完美的藝術(shù)表達，來表現(xiàn)蒙娜麗莎富有深意的“笑”，她笑的意味，因欣賞者心境的不同，而領(lǐng)略的況味各異，這就是藝術(shù)作品的魅力，也是創(chuàng)作者對自身思想把握以后，而表現(xiàn)出的精神特質(zhì)。

二、藝術(shù)家通過自己掌握的藝術(shù)語言闡釋自己對事物的情感

每個藝術(shù)家通過自己掌握的語言形式表現(xiàn)自己的精神世界。美術(shù)師們通過自己掌握的繪畫語言來刻畫自己對現(xiàn)實世界的認(rèn)知同時通過自己的作品展現(xiàn)自己對世界事物的感情，用自己的繪畫方法通過繪畫工具將自己的精神傳達給觀者。藝術(shù)家都有適合自己的展現(xiàn)客觀世界的方法和手段。

所以出現(xiàn)了畫家的個人風(fēng)格形成自己的語言。畫家運用點、線、面的構(gòu)圖形式，形、色的展現(xiàn)方式，筆觸、肌理等繪畫元素把色彩畫到畫布上，通過自己的表達方法將現(xiàn)實事物展示出來并且使事物得以升華。作品在形式美感的基礎(chǔ)上融合進作者自己的感官感受。主要在畫面中物體的造型、色彩、筆觸、肌理等元素中體現(xiàn)，這些元素的相互關(guān)系皆因不同的個體以及不同的個性體驗。

一副優(yōu)秀的作品，不僅僅只是忠于客觀現(xiàn)實對客觀事物忠誠的表現(xiàn)。當(dāng)然這些必不可少，但是真正能夠打動觀者的往往是融入作者真是感受的部分?；驘崃遥虺领o，或高亢，或跋扈，或優(yōu)雅。

無論是中國畫中的意，還是西方繪畫中色彩、肌理或者規(guī)則。透發(fā)出精神性的部分才是整幅作品的精髓。

三、通過印象派闡釋藝術(shù)家用色彩表達自己情感

印象派畫家按照自身的審美和情感表達，不再更多地強調(diào)畫面的故事情節(jié)和故事所要表達的主題思想，而是將光線和色彩作為重點表現(xiàn)物體在特定的環(huán)境和時間下所帶給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上帶來了劃時代的意義。

莫奈在他的繪畫作品中充分運用色彩語言表達他的情感，用創(chuàng)新的色彩觀念喚起人們的視覺留意與情感共鳴，從而使其繪畫作品表現(xiàn)出了不朽的藝術(shù)生命力。

印象派中的代表畫家莫奈致力于自然環(huán)境與光線關(guān)系的研究，其優(yōu)秀作品草垛采用鮮明的色彩和筆觸描畫陽光下的事物的物象，表現(xiàn)光在不同時間不同環(huán)境下表現(xiàn)出豐富多彩的、奇妙的變化。開創(chuàng)了人們認(rèn)知的新方式。

印象派畫家依據(jù)自身對事物的的審美認(rèn)知和情感表達，將光線和在不同光線下事物色彩變化作為新的課題進行研究，重點表現(xiàn)物體在特定的環(huán)境和時間下所帶給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上帶來了劃時代的變化。同時也是通過自身對事物的認(rèn)知和通過自己掌握的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。

四、作品應(yīng)該讓觀者能夠理解作者的感情

作品的情感展示不是閉門造車。好的作品應(yīng)該是畫家通過各種自己掌握的繪畫手段展示自己對事物的認(rèn)識，對事物的情感表現(xiàn)在載體上，最終讓觀者感受到作者對事物的認(rèn)知，對作者的感情產(chǎn)生共鳴。

最為人熟知的是梵高極具個性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》；其實他所畫的清新亮麗的作品也毫不遜色，如《有垂柳的公園是詩人的花園》、《麥田云雀》、《烏云密布的天空下的麥田》等。

靈感家梵高早期只以灰色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與后印象派（見《爆炸》梵高傳，約1887年）。梵高融入印象派和后印象派的鮮艷色彩與畫風(fēng)，形成了他獨特的個人畫風(fēng)。

梵高是個熱愛自然并能從簡單的事物中發(fā)現(xiàn)事物純粹美的畫家，寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想象中美麗的幻象。梵高的畫風(fēng)在法國阿爾勒的那段時間，發(fā)展已臻成熟?！缎枪鉅N爛的夜空》這幅畫，畫著自己看到的并融入自己感情中靜止事物人性化的一些入睡的小屋，一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦空間，絲柏從下面伸向深藍色的天空；天空也變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想，內(nèi)心最動態(tài)的發(fā)泄及無法抑制的強烈感情的創(chuàng)造性嘗試，是對周圍大自然平心靜氣研究并融入自己主觀認(rèn)知的結(jié)果。

在表達形式上這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條用兩種不同形式，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象的同時產(chǎn)生空間漩渦使得夜空不再寧靜，融入自己的主觀認(rèn)知的同時打破固有的認(rèn)知。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆?/p>

在構(gòu)圖上，動態(tài)的天空與安靜的村落形成的夸張性的對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿動感的、連續(xù)的、漩渦般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，原本平靜的星云和樹木象一團團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，形成極強的視覺震撼，給人留下深刻的印象。

在整體結(jié)構(gòu)上這幅畫，展現(xiàn)了一個寧靜的地面與充滿強烈震撼力的星空景象形成強烈對比。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團團夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，應(yīng)該是畫家在幻覺和暈眩后對星空動態(tài)的理解。對梵高來說，畫中的圖象包含著象征性的寓意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。

畫家用自己掌握的藝術(shù)語言表達自己對事物認(rèn)知的同時融入自己的主觀意識，傳達給觀者自己對事物不一樣的情感。好的作品只能是讓觀者理解的并能達成強烈共鳴的藝術(shù)形式。

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作者簡介：張海波，男，山東臨沂人，畢業(yè)于牡丹江師范學(xué)院藝術(shù)系美術(shù)教育專業(yè)。2013年結(jié)業(yè)于清華美院舉辦的全國美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作研修班。4級美術(shù)師。