熊梅梅

摘 要：肖邦作為偉大的鋼琴家、作曲家，他的鋼琴練習(xí)曲為人類鋼琴發(fā)展史做出了重要貢獻(xiàn)，并且對后世鋼琴發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。直至今天，肖邦的鋼琴練習(xí)曲成為鋼琴學(xué)習(xí)者必彈的曲目，由他開始，練習(xí)曲擺脫了“技術(shù)性練習(xí)”的桎梏，在藝術(shù)上表現(xiàn)出很高的審美內(nèi)涵，其中比較有代表性的是《冬風(fēng)》。本文將以《冬風(fēng)》為分析點(diǎn)，來揭示其豐厚的審美內(nèi)涵，以使廣大鋼琴學(xué)習(xí)者和愛好者對《冬風(fēng)》這首練習(xí)曲有個更好的任何與理解。

關(guān)鍵詞：肖邦鋼琴練習(xí)曲 ? 《冬風(fēng)》 ? 審美內(nèi)涵

肖邦是19世紀(jì)浪漫派杰出代表人物之一，有著“鋼琴詩人”的榮譽(yù)稱號，他將自己短暫的一生都奉獻(xiàn)給了鋼琴，并創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴曲目，對世界鋼琴史都產(chǎn)生了巨大影響并一直延續(xù)到今天。肖邦的音樂之所以能夠取得如此高的成就并在后世得到廣泛流傳，就在于他能夠?qū)撉偾膬?nèi)在美與外在美做到完美結(jié)合。在他的所有鋼琴曲中最具有影響力的就是鋼琴練習(xí)曲，他在傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，并把自己的藝術(shù)思想融入到整個曲子中，從而使鋼琴練習(xí)曲具有很高的藝術(shù)價值和音樂價值。肖邦的權(quán)威研究專家尼克斯曾經(jīng)說過，不管是在審美上還是在技巧上，肖邦的練習(xí)曲一點(diǎn)都不遜色于其他作曲家的同類型作品。

一、練習(xí)曲《冬風(fēng)》曲名的由來及創(chuàng)作背景

《冬風(fēng)》又叫做《枯木》，這是肖邦鋼琴練習(xí)曲中最具有技巧性、篇幅容量最多的曲目之一。要想彈奏好這首曲子，要求彈奏者的手指在碰觸琴鍵的過程中能夠做到快速、敏捷，同時還要有很高的準(zhǔn)確度，此外還要求手指在快速跑動時能夠承受一定的耐力。用右手連續(xù)不斷的彈奏具有高速度和高難度的音符也是《冬風(fēng)》的主要特色之一。這首曲子為什么叫做《冬風(fēng)》是有一定的背景的。著名鋼琴家封·彪羅對此曲的評價是“在你能夠想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音”。練習(xí)曲中速度飛快的音群給人的感覺就像是冬天里的狂風(fēng)，毫不留情的將枯葉卷向空中，使之在空中亂舞，因而把曲名定位《冬風(fēng)》亦或叫做《枯木》。

《冬風(fēng)》這首鋼琴練習(xí)曲深刻的體現(xiàn)了肖邦鋼琴練習(xí)曲的音樂內(nèi)涵以及所表現(xiàn)的藝術(shù)特色。盡管肖邦一生中大部分的時間是在巴黎渡過的，但是他無時無刻不牽掛著祖國波蘭，思念之情從沒有停止過。波蘭起義的兩次失敗，使他的愛國之情受到沉重打擊，在極度悲憤和抗?fàn)幍那闆r下，他創(chuàng)作了《冬風(fēng)》這首曲子，在彈奏中能夠明確感受到作者這種悲憤、抗?fàn)幎譄o奈的感情，表現(xiàn)出強(qiáng)大的震撼力。

二、肖邦鋼琴練習(xí)曲中所表現(xiàn)的藝術(shù)特色

肖邦一生所創(chuàng)作出來的作品數(shù)量達(dá)到200多部，其中只有17首是大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏和歌曲的組合作品，剩余全部都是鋼琴獨(dú)奏曲，其類型包括有：前奏曲、敘事曲、奏鳴曲、即興曲、圓舞曲、諧虐曲、馬祖卡、練習(xí)曲、夜曲等等。就是這廣泛的鋼琴獨(dú)奏作品形式，奠定了肖邦在鋼琴音樂藝術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特地位。其中關(guān)于肖邦鋼琴獨(dú)奏曲的藝術(shù)特色，則主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

1.鋼琴曲在技術(shù)上能夠與內(nèi)容做到高度統(tǒng)一

肖邦鋼琴練習(xí)曲既具有高超的練琴技術(shù)，同時還蘊(yùn)含著獨(dú)特的表現(xiàn)技巧，從而使整首曲子具有很高的藝術(shù)性?？v觀他的練習(xí)曲，每首練習(xí)曲在整個演奏過程中都保持一個固定模式，并且一首曲子只針對一種鋼琴技巧練習(xí)，同時還滲透著作曲家的個人感情，使曲目豐滿變得有活力。

2.具有深刻的思想藝術(shù)內(nèi)涵

肖邦是偉大的鋼琴家、作曲家，同時還是一位偉大的愛國主義者，在他的鋼琴練習(xí)曲中無時無刻不體現(xiàn)著他的愛國主義情結(jié)，不深含著他的個人思想。最具有代表性的是《C小調(diào)革命練習(xí)曲》，這是在他聽到華沙起義失敗后創(chuàng)作的，曲子中訴說了他對祖國深陷苦難的同情和無奈，運(yùn)用速度極快的音符下行，喻指暗流涌動的黑暗勢力，運(yùn)用號角般的主題表達(dá)內(nèi)心的痛苦與激憤，而在結(jié)尾處一轉(zhuǎn)悲哀心情，對祖國的未來與命運(yùn)進(jìn)行祝福，表現(xiàn)出很強(qiáng)的浪漫主義色彩。

3.鋼琴練習(xí)曲在技術(shù)上的創(chuàng)新

肖邦鋼琴練習(xí)曲的最顯著特色是“自由速度”，這是他獨(dú)有的風(fēng)格，也是獨(dú)出心裁的地方。在肖邦的所有練習(xí)曲中，他運(yùn)用感情來控制鋼琴的彈奏速度，或快或慢，使彈奏者能夠明顯的感覺到音符值數(shù)的變化，因而使旋律也表現(xiàn)出更多的活力。要想達(dá)到自由速度這種境界，就必須要有嫻熟的彈奏基本技能，才能夠在不同的感情狀態(tài)下對音樂本身進(jìn)行即興創(chuàng)造，這也就是為什么肖邦的鋼琴練習(xí)曲能夠有如此高藝術(shù)價值的原因所在。

三、《冬風(fēng)》審美內(nèi)涵的鑒賞

縱觀肖邦的音樂作品，從中可看出歐洲社會資產(chǎn)階級的運(yùn)動思潮，并在音樂中展現(xiàn)了被壓迫人民的憤怒，從中能夠看到其民族特色。從眾多的藝術(shù)家中可看出，繼承及發(fā)揚(yáng)了民族藝術(shù)，并吸收了歐洲音樂的創(chuàng)作手段，可將深刻的音樂內(nèi)容展現(xiàn)帶聽眾面前，其音樂旋律動人，極其富有浪漫主義氣息。肖邦的練習(xí)曲中，浪漫主義藝術(shù)特色也較為重要，表現(xiàn)出個人感情及自然景象、生活現(xiàn)象等。從音樂作品中能夠看出人對未來的探索及其不能夠?qū)崿F(xiàn)的未來理想，對其保有一種現(xiàn)象及憧憬。在該浪潮中，肖邦作為在眾多藝術(shù)家中的佼佼者，高度重視音樂的表現(xiàn)力，并通過感情色彩而展現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。

《冬風(fēng)》在開始時使用一個簡短的引子引出余下篇章，用a小調(diào)來表現(xiàn)整首曲子所要表達(dá)的主題，在類似于進(jìn)行曲的風(fēng)格下，先使用單音隨后又用和弦音進(jìn)行二次重復(fù)。引子只有簡短的兩句，力度從P到PP，預(yù)示著黎明前的黑暗，爆發(fā)前的平靜。在第一句之后，用弱到極點(diǎn)的音量來重復(fù)第二句，來表現(xiàn)作者內(nèi)心的情感由高昂突然跌入到低谷，并在低谷中蓄發(fā)能量。隨后樂曲又從沉寂之中爆發(fā)出來，從高音區(qū)下行開始，右手以極快的速度彈奏，同時在左側(cè)用和弦的形式來表現(xiàn)主題，在不斷的彈奏中，音調(diào)也由a小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)，并使用E大調(diào)主和弦來終止該句，接下來的一句中依然使用a小調(diào)來表達(dá)主題，所不同的是在樂曲不斷前進(jìn)中轉(zhuǎn)為C大調(diào)。在樂曲中段，一開始使用c小調(diào)來表達(dá)整個樂章的主體，隨后又使用C大調(diào)進(jìn)行彈奏，在這一彈奏形式上，左右手需要不停地?fù)Q位，右手彈奏和弦音，左手彈奏速度非常之快的下行音群，緊接著是一段持續(xù)變調(diào)，不同變調(diào)使用同一音型相互模仿，從而使音樂不斷向前發(fā)展，最后雙手以ff力度同時彈奏快速音群，以a小調(diào)繼續(xù)前進(jìn)。結(jié)尾段與首段呼應(yīng)，用a小調(diào)把樂曲推行高潮，并用一個低音區(qū)到高音區(qū)的a小調(diào)結(jié)束全篇，把作者的情感推向了頂峰。結(jié)尾這一段中，肖邦運(yùn)用了fff力度以及和弦音來再現(xiàn)引子中所要表達(dá)的主題，使首位遙相呼應(yīng)，這也是《冬風(fēng)》的亮點(diǎn)之一。

《冬風(fēng)》這首鋼琴練習(xí)曲充分體現(xiàn)了肖邦鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)特性。使用聲音的變化來帶動情感的變化，它不再簡單的指一首練習(xí)曲，更重要的是作者的情感始終貫穿于整首曲子中，把個人對國家的運(yùn)用、對自身命運(yùn)的感慨都很好的融入其中，音樂與技術(shù)做到完美結(jié)合，當(dāng)彈奏這首曲子時，使人眼前一亮并釋放出巨大的演奏空間。在演奏《冬風(fēng)》整個過程中，音符如冬天里的狂風(fēng)呼嘯而來，又以很快的速度一呼而過，在某個階段又會有很纖弱的聲音從遙遠(yuǎn)地方傳來，對彈奏者來說如何掌控好力度是一個巨大的考驗(yàn)。盡管整首曲子都籠罩在悲傷的情緒中，表達(dá)作者心中的悲痛、孤寂和憤怒之情，同時也表現(xiàn)出作者的反抗決心，能夠給人帶來巨大的力量，也表現(xiàn)出波蘭民族不怕困難，勇于斗爭的意志和信念。

《冬風(fēng)》是肖邦鋼琴練習(xí)曲中最長的一首作品，其音樂的處理較為重要。若音樂處理不當(dāng)，不僅使演奏者產(chǎn)生疲倦感，而且還是聽眾較厭煩。因此，在彈奏該作品時，應(yīng)整體感知作品，并保持一種緊湊感，讓聽眾感覺不吞吞吐吐，且讓演奏者內(nèi)心保持一定緊張感，并堅持到最后一個音符結(jié)束完成，直至無任何松懈而言。其次，在樂句的表現(xiàn)上應(yīng)使呼吸與左手的主旋律而走，將右手的伴奏當(dāng)成附屬品，這樣一來，就能夠使聽眾向前，并可感受到音樂的流動性。在肖邦的鋼琴曲中其聲音的變化較為重要，正是由于音樂中較豐富的變化，而使練習(xí)曲在同類作品中脫穎而出，擺脫了傳統(tǒng)單純的機(jī)械性及枯燥性，可將其上升到藝術(shù)層次。另一方面，對于鋼琴練習(xí)曲應(yīng)有針對性，并有效提高鋼琴的演奏技巧，使其具有鮮明的藝術(shù)形象特征，最終使音樂與技術(shù)能夠巧妙的融合在一起。

四、結(jié)束語

音樂作為人類陶冶情操、放松心情的一種感情的表達(dá)，對于生活、工作都起著很大的作用。而音樂中的奏鳴曲式在肖邦鋼琴獨(dú)奏中具有很大的作用。《冬風(fēng)》是肖邦鋼琴練習(xí)曲中比較有代表性的曲目之一，不僅在藝術(shù)上表現(xiàn)出獨(dú)具特色的特點(diǎn)，而且作者的情感也始終伴隨曲子的全過程，具有很高的藝術(shù)價值和審美價值，因而成為經(jīng)典的鋼琴練習(xí)曲之一，值得被所有鋼琴演奏者學(xué)習(xí)和研究。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)