電影是一種視覺藝術(shù)及聽覺藝術(shù)，它將不同的藝術(shù)元素運用起來，利用膠卷、數(shù)位媒體等媒介將畫面和聲音融合在一起，再加上后期的編輯工作，形成與觀眾有效的溝通交流的藝術(shù)表現(xiàn)手段。本文現(xiàn)從影像和聲音方面來分析電影中的視聽語言。

電影（film，亦稱映畫、第七藝術(shù)）是一門綜合視覺與聽覺的藝術(shù)，人們同時運用著視覺、聽覺兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影。在電影中，視聽語言是由有機組合在一起的畫面和聲音兩大子系統(tǒng)所構(gòu)成，主要指的是為影視的敘事需要而必須的聲、光、電、色、畫面等元素。一部優(yōu)秀的影片，不能只擁有好的故事情節(jié)，畫面和聲音的搭配、鏡頭的運用與銜接，也是非常重要的藝術(shù)元素。

視聽語言中的影像欣賞

電影誕生于19世紀末，它是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，電影就是影像藝術(shù)的生，它使人類獲得了一種全新的感知外在世界的經(jīng)驗。1895年至1927年都是無聲電影，雖然沒有任何聲音，通過一系列鏡頭展現(xiàn)的，跨過藝術(shù)品與欣賞者之間的障礙，直接走入電影觀眾的心靈。

1.構(gòu)圖的欣賞

電影構(gòu)圖是結(jié)合被拍攝對象和攝影造型要素，按照空間位置、時間順序有重點地組織在一系列活動的電影畫面中形成統(tǒng)一的畫面形式。如電影《泰坦尼克號》中，在影片結(jié)尾部分出現(xiàn)的船身斷裂及下沉的畫面動態(tài)構(gòu)圖，數(shù)以萬計的人，在沒有希望、極度恐慌中拼命的逃生，這時人性中的美丑善惡在電影中人盡顯無遺。這段電影畫面的造型是對“人類生存狀態(tài)”象征的畫面構(gòu)圖造型，滿足了觀眾對視覺的需要，且引起了觀眾對歷史、對生命和對人性的思考，那些像卡爾一樣在災(zāi)難面前只想到金錢、想到自己的暫且不提，我們更應(yīng)該歌頌?zāi)切┲鲃幼尦鼍壬袨榈膵D女，歌頌?zāi)悄弥妒ソ?jīng)》為他人祈禱的神父，那些在甲板上忘情演奏到生命最后一刻的樂手…… 整段影片畫面還原歷史災(zāi)難重演，讓觀眾的內(nèi)心世界受到極大的震撼，同時與游輪的人感受一次生命無回的逃生體驗。

2.色彩的欣賞

色彩在電影中往往起著深化主題、渲染氣氛、豐滿影片、增加吸引力的作用。電影《中國合伙人》在十分巧妙運用色彩，具有強烈時代質(zhì)感，給人強烈的視覺沖擊。影片上部用一種泛著淡黃的暖色調(diào)，描繪80年代大學(xué)校園生活，充分勾起了觀眾對曾經(jīng)大學(xué)生活的集體回憶，畫面中陽光夾帶著淡淡的憂傷，唯美、清新、淡雅，很有青春蓬勃的感覺；下部是進入21世紀，則采用明亮的、彩色的、歡快的畫面背景，彰顯時代的進步和社會節(jié)奏的快速發(fā)展。從以上分析中可看出色彩的造型對于電影的表達，具有重要的作用，還傳達出電影藝術(shù)家用心良苦的思想內(nèi)涵和對影片內(nèi)容人物的深度塑造。

電影視聽語言中的聲音研究

1927年，或許對世界電影來說是一個具有劃時代的年份。這一年美國推出第一部有聲歌唱電影《爵士歌手》，開始讓聲音真正進入了電影藝術(shù)世界，成為必不可少的有機部分。“偉大的啞巴”，電影終于能夠開口說話了，使之由純視覺藝術(shù)變成了視聽兼?zhèn)涞乃囆g(shù)，大大改變了原有電影的性質(zhì)。

在影視作品中，聲音這一聽覺元涵括人聲、音響、音樂三部分。如《中國合伙人》中的人物對白，處處彰顯著鮮明的人物風(fēng)格，將電影欲表達的人物真實的心理傳達給觀眾。如影片中王陽婚禮上有一番讓人回味的對白：“千萬不要跟丈母娘打麻將；千萬不要跟想法比自己多的女人上床；千萬不要和最好的朋友開公司”。這是當時因為上市孟曉駿、成東青鬧掰了，作為合伙人之一王陽真實的心理表白，他把長久以來積壓夾在兩個好朋友之間的內(nèi)心情感傾吐出來，讓銀幕內(nèi)外的人都能感同身受地了解其情感處境，同時也不失風(fēng)趣幽默，渲染了極強的感染力。

貝多芬說：“語言的盡頭就是音樂出現(xiàn)的地方”。《泰坦尼克號》的主題歌是美麗、凄婉、感人的歌曲《我心永恒》，留給觀眾難以忘懷的情感懷念；《中國合伙人》中崔健嗓音里吼出躁動青春的《新長征路上的搖滾》，仿佛就是影片三個年輕人王陽、孟曉駿、成東青改變命運，實現(xiàn)中國式夢想的序曲；齊秦的 “外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”，充分把王陽因美國女孩而放棄出國的選擇、孟曉駿的“美國夢”的無奈、成東青的一無所有的狀況，通過歌詞展示得淋漓盡致；影片片末，伴著羅大佑《光陰的故事》的響起，中國商界代表人物阿里馬云、聯(lián)想柳傳志、搜狐張朝陽等成功人士——出現(xiàn)在銀幕上，使影片虛構(gòu)的故事頓時有了些時代意義和現(xiàn)實落點。

音響是指影視作品中中人與物體運動所產(chǎn)生的聲音及所有背景環(huán)境和環(huán)境聲音。作為背景或環(huán)境出現(xiàn)的人聲和音樂一般也可以被看作音響。電影《活著》是一部意味深長的電影，在某一個特殊的歷史年代，影片人物活動的范圍，不時穿插充斥著高音喇叭和背毛主席語錄的聲音，這種環(huán)境音響其實就是一種時代符號、一種指代符號，讓生活在那個時候的人，謹言慎行、岌岌可危、惶惶而不可終日。

結(jié)語

總之，聲音與視覺畫面語言一起推動敘事，塑造藝術(shù)形象，成為現(xiàn)代電影和電視藝術(shù)表現(xiàn)手段的重要組成部分。隨著影視作品的全球化進程越來越快，傳播實效越來越高，在這種環(huán)境下，視聽語言在影視作品中的發(fā)展任重而道遠，讓我們拭目以待視聽語言明日的輝煌。

（作者單位：南昌工程學(xué)院）

作者簡介：鄧懿媛（1983— ），女，江西南昌人，碩士研究生，南昌工程學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向：藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)與研究；

劉夢嬋（1987— ），女，江西宜春人，碩士，南昌工程學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院助教，主要研究方向：藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)與研究。

2013年度江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目

課題名稱：當代電影的視聽語言研究課題編號：YG2013009