人物油畫作品中輪廓線的處理方式各不相同，對于不同輪廓線的處理在于藝術(shù)家個(gè)性化語言表達(dá)的需要，也是一個(gè)成熟畫家藝術(shù)風(fēng)格的顯著特征。不同的處理方式表現(xiàn)出藝術(shù)家對形象的不同認(rèn)識(shí)。

我們知道西方的繪畫精神重理性，這也是西方文明區(qū)別與其他文明的顯著特征。西方人對線的研究側(cè)重于外部表征，注重線的存在感，在繪畫中輪廓線與結(jié)構(gòu)線的微妙構(gòu)成關(guān)系，經(jīng)歷了從直接單純的再現(xiàn)到表現(xiàn)的過程。不同時(shí)期甚至同一時(shí)期的畫家對邊緣線的處理方式根據(jù)個(gè)人的追求也是有所不同的。邊緣線通俗的稱法又叫輪廓線，現(xiàn)就以人物畫為例簡略的談?wù)勎覍τ彤嬋宋锂嬤吘壘€的認(rèn)識(shí)。

邊緣線整體清晰

達(dá)芬奇指出“浮雕感是繪畫的靈魂”。文藝復(fù)興時(shí)期崇尚古典主義的畫家，他們幾乎都推崇浮雕感的塑造作為創(chuàng)作的最高追求，用背景和主體物之間的相互襯托來顯現(xiàn)浮雕般的效果。一般來說，以背景來襯托主體物的比較常見，使整個(gè)物象的邊緣由于背景之間的互相反襯而清晰可辨。這種方式波提切利使用的比較多，就常常以深色背景襯托主體人物形象的邊緣線。這種處理方式在西方傳統(tǒng)繪畫中是比較常見，就是在現(xiàn)代繪畫中也作為一個(gè)重要的表現(xiàn)手段?，F(xiàn)代人物畫中對邊緣線的強(qiáng)化，在很大程度上也作為體現(xiàn)繪畫風(fēng)格的一種手段，表達(dá)情感的重要方式。如畢加索的作品物象邊緣的結(jié)構(gòu)分割；馬蒂斯斑斕五彩的邊緣帶來的裝飾效果；莫迪里阿尼纖細(xì)柔弱邊緣的猶豫細(xì)膩情感的表達(dá)等等。

邊緣線整體虛化

對于邊緣線整體虛化的處理方式當(dāng)屬印象派的一些代表性畫家，如法國印象派畫家雷諾阿，他的作品非常巧妙地使用了正面光，對色彩氛圍、韻律以及色調(diào)的追求，使色彩之間微妙的差別達(dá)到了極點(diǎn)，他那朦朧而又逐漸深化的邊緣線藝術(shù)處理使人留念忘返，更使人著迷。他以此創(chuàng)造出獨(dú)特的邊緣線處理手法，朦朧的邊緣線有著夢幻般的神采，以自己獨(dú)特的藝術(shù)視野和魅力創(chuàng)造出神奇的繪畫境域。

邊緣線部分清晰部分模糊

這一特點(diǎn)的的代表性畫家要算是荷蘭畫家倫勃朗。他的人物畫形體的邊緣線虛虛實(shí)實(shí)前后形體的銜接樸實(shí)而自然。在明亮的地方形體邊緣線實(shí)實(shí)在在、一目了然；陰影部分形體的邊緣線又隱隱約約時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，給觀者一種神秘的視覺感受。還有一位是和倫勃朗相隔了兩百年之久的美國畫家薩金特，他的作品不僅結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)用筆瀟灑，而且邊緣線有著“刀鋒切過搬的銳利”，非常有特色。在他的筆下人物畫亮部用筆干脆利索輕松自然的表現(xiàn)出亮部與背景的輪廓線，到了暗面筆觸又變得柔和，邊緣線也相應(yīng)地模糊虛化。他的畫面主體人物形象豐滿潤澤、細(xì)膩，相反次要人物則是寥寥數(shù)筆，形象很是概括，畫的很是灑脫，體現(xiàn)出畫家的深思熟慮與精心安排。

一般認(rèn)為繪畫的起源是人類對事物的原始模仿，而邊緣線或輪廓線是造型的最基本手段。米納爾說：“輪廓使物體各就其位”，這也是邊緣線最直接的作用。如古代洞窟壁畫：所有的形象都是以線條刻畫的形式出現(xiàn)，沒有光影明暗，沒有前后關(guān)系，只是依靠邊緣線來再現(xiàn)物象。如波提切利的作品 ，邊緣線獨(dú)立于畫面其他因素，明晰流暢，人物形象仿佛從畫面中脫穎而出，形成浮雕般的特殊效果。達(dá)芬奇說過：任何物體的輪廓線都必須加以非常細(xì)心的考慮，觀察他們?nèi)绾吻廴缟?，研究這些蛇形曲線看他們是彎成圓弧還是折成尖角?！彼慕茏鳌睹赡塞惿肪涂梢钥吹酱髱煂吘壘€精妙的處理。

邊緣線作為造型的一種手段，這種手段顯現(xiàn)的方式也是比較特殊的，開始邊緣線可能處于清晰的狀態(tài)，但經(jīng)過處理以后最終可能是顯現(xiàn)的也可能是隱沒在色彩和光影形體之中，這就取決于畫家個(gè)人的創(chuàng)作意圖和個(gè)人情感的表達(dá)。如：后印象派主張“繪畫的目的不是說明事實(shí)，而是繪畫主觀的意志。不重視形，而只表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀認(rèn)識(shí)，怎么認(rèn)識(shí)就怎么畫?！痹谌宋镉彤嬛?，邊緣線不僅起到體現(xiàn)人物的形象、動(dòng)作、還起到區(qū)分主體與背景之間的關(guān)系和各形體之間的劃分。輪廓線在作為構(gòu)圖的重要手段時(shí)，有時(shí)候會(huì)成為畫面中的獨(dú)立符號(hào)構(gòu)成畫面的抽象因素之一。邊緣線依靠其獨(dú)有的特征深淺變化、軟硬曲直與畫面中構(gòu)圖等其它因素有機(jī)地結(jié)合組織在一起，增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)性。

印象派的邊緣線模糊、閃爍、筆觸跳躍，有躍動(dòng)的空氣流動(dòng)感。立體派是用邊緣線有目的的分割畫面來增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力?，F(xiàn)代派畫家馬蒂斯卻善于寥寥數(shù)筆撲捉對象的特征，線條清新而典雅，描繪出動(dòng)人的人物形象，體現(xiàn)出法蘭西式清澈明朗的境界。而現(xiàn)代人物油畫輪廓線的處理方式更多是源于畫面造型和傳情的需要。

綜上所述，人物油畫作品中輪廓線的處理方式各不相同，對于不同輪廓線的處理在于藝術(shù)家個(gè)性化語言表達(dá)的需要，也是一個(gè)成熟畫家藝術(shù)風(fēng)格的顯著特征。不同的處理方式表現(xiàn)出藝術(shù)家對形象的不同認(rèn)識(shí)。我們可以通過解讀輪廓線來深入讀解藝術(shù)家的作品，了解藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格，在作品中的每一條線都將成為作者和觀者之間溝通的橋梁，成為藝術(shù)家心聲和感情宣泄的載體。

（作者單位：新疆師范大學(xué)）

作者簡介：劉長斌（1980-），男，助教，碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與教學(xué)研究。