素描，藝術(shù)中的基礎(chǔ)。素描可以把看到的物象再現(xiàn)于二維的紙面，它是一種繪畫的表現(xiàn)形式，它是解決造型的基本手段，在素描的世界中，我們透過面、線、點(diǎn)去感受畫者賦予的全新的美，它是畫者的審美情感的體現(xiàn)。

素描，在大家眼里這是藝術(shù)的基礎(chǔ)，“單色畫”是素描的最常見的表現(xiàn)形式。學(xué)畫應(yīng)先從素描學(xué)起，這是有一定道理的。首先，素描是解決造型最基本的手段，尤其在寫實(shí)繪畫中，打好造型基礎(chǔ)，就要解決造型的準(zhǔn)確性、體積感、空間感以及質(zhì)感。

但是素描其實(shí)只是繪畫的一種語言表現(xiàn)形式，它不僅僅只是作為造型的基本功而存在。一個人要想畫好素描，把一種日常習(xí)作演變成繪畫創(chuàng)作的過程，實(shí)際上就是嘗試表現(xiàn)自己對待不同形態(tài)不同態(tài)度的過程。如果把素描界定為黑白畫的范疇，那他幾乎包含了所有的繪畫因素。然而任何形式都有其核心要素，我認(rèn)為素描最重要的造型因素為形、體、結(jié)構(gòu)和情感。

素描始于線條。為了造成最小的用筆效果，甚至是一個點(diǎn)，你都不得不拖拉或旋轉(zhuǎn)你的筆尖。痕跡和線條是描繪運(yùn)動的記錄，好的素描作品中每根線條都是獨(dú)立而具體的，都有著豐富的表現(xiàn)力。畫者決定用這些痕跡和線條來表現(xiàn)什么，也就形成了他們個人的風(fēng)格。痕跡和線條往往就是構(gòu)成素描作品獨(dú)到的抽象美。

閱讀大師作品時我們發(fā)現(xiàn)，很多優(yōu)秀素描作品首先以痕跡和線條呈現(xiàn)給我們，那些線條構(gòu)成的強(qiáng)烈的抽象美吸引著觀者。我們而后才會從畫面中閱讀到豐富的層次、精彩的技巧和感人的內(nèi)容等。藝術(shù)家畫出線條讓你觀賞，你要盡量仔細(xì)地帶著共鳴來看，會從大師那里受益非淺。那么，當(dāng)你自己畫畫時，才能夠?qū)W著以相似的方法畫出你自己有意趣的痕跡和線條來。密、濃淡與虛實(shí)的運(yùn)用，是剛?cè)嵯酀?jì)，曲直相依，這些是依據(jù)客觀物象的觀察和感受的表現(xiàn)，與畫家自身修養(yǎng)和品格相關(guān)。線是表現(xiàn)節(jié)奏和韻律的一種運(yùn)動，在對客觀物象的分析和觀察物象后，通過線條，以簡單概括手法生動迅速地抓住客觀物象最本質(zhì)的東西。面是線條向周圍的擴(kuò)展和延續(xù)，給人一種視線開闊和緩慢過程的感覺，廣泛運(yùn)用在形體的造型

之中。

線條、明暗、結(jié)構(gòu)、形式和色彩都是素描作品中可塑性的手段和方法，通過這些手段與方法，畫者可以表達(dá)他們藝術(shù)理念。

單純只是有某一元素（如線條、明暗、結(jié)構(gòu)、形式等）的素描作品等于無稽之談，首先我們要從客觀上認(rèn)識和掌握形體，還要強(qiáng)調(diào)從主觀上去把握形體，每個畫者都有著自己的生活經(jīng)歷及情感心理，在描繪物象時自然每個畫者也就有不同感覺，這種感覺夾雜著個人的主觀情感，只有注入了畫者的情感才能產(chǎn)生形體的美，形體被賦予一定意義的情感之后便會有藝術(shù)的生命。

每件作品中都存在著各種各樣的明暗關(guān)系：從最亮到最暗的表現(xiàn)效果，實(shí)際上畫者對明暗關(guān)系的選擇并非完全受自然規(guī)則的控制。在鉛筆素描中，除了簡單的線條勾勒以外并沒全部使用線條進(jìn)行全面的描繪。素描中的黑、白、灰 客觀物象的外表形象完全是由光的強(qiáng)弱和角度來決定，處于一種被動的接受，外形的特征是由內(nèi)部的結(jié)構(gòu)變化而確定。這種因光線的照射而產(chǎn)生的三大面、五大調(diào)子和一些豐富的明暗層次變化，最后統(tǒng)一歸納在大的 黑、白、灰色調(diào)范疇之內(nèi)。

梵·高曾深有感觸地說：“一個勞動者的形象、一塊耕地上的犁溝、一片沙灘、海洋與天空，都是重要的描繪對象，這些都不容易畫，但同時都是美的，終生從事表現(xiàn)隱藏在它們中的詩意，確實(shí)是值得的?！币环孛枳髌犯挥懈腥玖Γ褪亲髡咴诿鎸ξ锵髸r體驗(yàn)到的一種審美情感，并且將這種情感注入到作品中，表現(xiàn)出了精神內(nèi)容，而不僅僅是畫出了現(xiàn)實(shí)本身。藝術(shù)品從某種意義上講，應(yīng)該是煽動我們的情感，而不只是刺激我們的感覺。

比如畫半身像，首先抓大形，雖說“像”與“不像”是外行評論繪畫的一個準(zhǔn)則，但是我還是認(rèn)為畫人畫像，大形上就像這個人，感覺像不是測量的準(zhǔn)確（整體）。畫面整體形狀的構(gòu)成，實(shí)形是形，虛形也是形，這是我對畫面圖形的理解。外輪廓是相反相成的，這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產(chǎn)生美感。明暗交界線的輕重、緩急最關(guān)鍵，軟硬、厚薄、輕重、松緊上下貫穿聯(lián)系，受光面的邊線要有感覺，反復(fù)擦改就沒生命力。畫一個人的狀態(tài)。如一個人軟綿綿的感覺，一個人硬朗的感覺等。畫人除了對形的感覺，更重要的是畫人的氣質(zhì)。關(guān)注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁），特別是畫到后面，調(diào)子和體積都不重要，更重要的是體現(xiàn)模特的精氣神。

中央美術(shù)學(xué)院戴士和老師講過：關(guān)于寫生，你畫所見，你的心靈必定在畫面透露，藝術(shù)是心靈的體現(xiàn)。不能誤解為這樣就可以畫一些心靈的東西，那樣很做作、虛偽。

每一件作品都表現(xiàn)了畫者個人繪畫思想發(fā)展與成熟的軌跡。首先我們要注意形成個人創(chuàng)作思想的重要性，其次把這些個人創(chuàng)作思想貫徹始終。通過學(xué)習(xí)，使自己對繪畫（形式、線條、結(jié)構(gòu)、組成等等）多種多樣表現(xiàn)手段的領(lǐng)悟以及對大師們創(chuàng)作的想法及付諸行動的過程的了解，都對形成和發(fā)展個人對素描的見解至關(guān)重要，同時，這些深入的了解在某種程度上更容易衍生出我們自己個人創(chuàng)作

風(fēng)格。

綜上所述，這是筆者對于素描的一些看法和認(rèn)識，我們的素描學(xué)習(xí)還將進(jìn)行下去，不斷的從學(xué)習(xí)中去發(fā)現(xiàn)更多的問題，去思考，去解決。我相信一個人的素描能力是支配著他的藝術(shù)表現(xiàn)的

水準(zhǔn)。

（作者單位：江西南昌大學(xué)共青學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)系）

作者簡介：汪真臻（1985-），女，江西貴溪人，藝術(shù)學(xué)碩士，江西南昌大學(xué)共青學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)系教師、助教，研究方向：油畫創(chuàng)作與理論研究；

傅靈（1986-），女，江西樟樹人，文學(xué)學(xué)士，江西南昌大學(xué)共青學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)系教師、助教，研究方向：廣告學(xué)。