隨著人們知識文化水平的提升，在博物館臨時展覽日益頻繁的今天，人們意識到博物館臨時展覽已經(jīng)趨于同化，或者說對于博物館本身毫無特色的設(shè)計，已經(jīng)產(chǎn)生審美疲勞。在博物館臨時展覽空間中，場景藝術(shù)設(shè)計普遍存在，對它更好的應(yīng)用與提升，也是挖掘出博物館臨時展覽的魅力的方法之一。本文主要是通過長沙市博物館臨時展覽的案例，對場景藝術(shù)在展覽空間營造中的作用及重要性進行了分析。并且希望對場景藝術(shù)設(shè)計進行更深一步的探討，同時提出場景藝術(shù)在臨時展覽空間中應(yīng)用的幾點建議。

在人民群眾日益增長的文化需求下，博物館越來越重視發(fā)揮本身優(yōu)勢，結(jié)合自己的特點，經(jīng)常舉辦多種多樣、豐富多彩的臨時展覽。因為臨時展覽可以滿足觀眾需求、增強博物館活力、發(fā)揮博物館教育職能，也是促進對外交流與合作的重要途徑。如何進一步提高臨時展覽的水平、擴大影響力，成為設(shè)計師頗為關(guān)注的問題。博物館臨時展覽一般具有小型多樣、展品選擇比較自由、陳列內(nèi)容和藝術(shù)形式比較靈活等特點，可以最大程度地延續(xù)觀眾探索博物館的好奇心和熱情。一般來說，博物館基本陳列和臨時展覽的形式設(shè)計都是通過光、色、形、材諸種“形式要素”的恰當運用來完成的，都應(yīng)注重實用、美觀、經(jīng)濟、創(chuàng)新四個方面的基本要求。作為設(shè)計師，首先需要在不破環(huán)博物館原有展覽系統(tǒng)的前提下，做出精彩的設(shè)計方案，以及考慮到展覽結(jié)束時能夠迅速撤展，為下一次展覽提供整潔如新的環(huán)境。其次，選用環(huán)保無污染的材料，便于利于回收再利用。當然，最重要的是創(chuàng)新，創(chuàng)新才是保持博物館活力，吸引觀眾的最佳方式。在博物館臨時展覽設(shè)計的構(gòu)成方式中，我認為場景藝術(shù)設(shè)計是最具有特色，最容易打動觀眾的空間。

場景——作為一種普遍存在于人們生活中及各種藝術(shù)領(lǐng)域的的現(xiàn)象，將其引入建筑空間的設(shè)計，是一種促進人與環(huán)境，使環(huán)境、空間人性化，建筑不脫離文脈的有效手段，并值得在各個類型及各個領(lǐng)域建筑空間范圍內(nèi)研究。展覽建筑因其空間的獨特性而成為本文分析的重點。在現(xiàn)代博物館臨時展覽中，場景藝術(shù)作為打動觀賞者的手段，將展示內(nèi)容以一定的情節(jié)內(nèi)容進行展示陳列，陳列方式戲劇化，趣味化，通過擬人、聯(lián)想、象征、夸張、比喻、隱喻等手段讓展品“活”起來，以展品自身來敘事，將冷冰冰的展品通過情節(jié)故事展示自身特色。具體如何合理設(shè)置及營造出臨時展覽中的場景藝術(shù)，是一個需要研究的課題。場景藝術(shù)需要寄住在大的展覽空間情境下，同時它也獨立在整體展示空間之外，可以獨自成景，因此它成為展覽空間中活躍的因子。博物館臨時展覽的場景藝術(shù)形式多種多樣，有沙盤藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、復原場景藝術(shù)、木刻藝術(shù)展示，有3D畫、3D影像新興藝術(shù)展示，有園林借景式展示方法等等。設(shè)計師需要根據(jù)展覽的不同空間情境的需要，以及可以實現(xiàn)的技術(shù)手段，來選擇不同的場景藝術(shù)設(shè)計方式。

場景藝術(shù)的作用是配合展覽主題，喚起參觀者的記憶過程。因為場景藝術(shù)，真正是為臨時展覽主題量身定做的，它是屬于每一次獨立的臨時展覽，與展覽主題脫離的場景是難以喚起人們的記憶系統(tǒng)，因此對于展覽主題與場景藝術(shù)相互關(guān)系的重要性不言而喻。單純蒼白的空間不能具備場景中的氛圍感與事件感。場景相對于展覽空間是一個更為復雜，具有更多相度的概念——時間、空間、人物、事件及其相互之間的關(guān)系，構(gòu)成場景的許多元素有序結(jié)合才構(gòu)成一整套的參觀體驗。人們的參觀體驗決定著人們是否下次還想來參觀，是否愿意和朋友家人一起分享，是否會主動宣傳博物館的展覽，也就是構(gòu)造出人們怎樣的記憶系統(tǒng)。所以，設(shè)計師需要研究什么樣的場景藝術(shù)，才能從人們腦海中千篇一律的博物館展覽中，或者是相同的展覽陳列方式中脫穎而出，創(chuàng)造出獨屬于它的記憶過程。

下面我用實際案例分析下，場景藝術(shù)在博物館臨時展覽中的作用及重要性的發(fā)揮。

2014年7月29日，長沙市博物館“海上絲綢之路的明珠——“黑石號”沉船唐代長沙窯瓷器展”開展了。在這次臨時展覽的空間設(shè)計中，設(shè)計師以“黑石號”沉船為主角，在序廳搭建了一個“黑石號”在長沙碼頭裝載貨物，準備揚帆起航的場景。在高達九米的背景墻面上懸掛著大幅噴繪——波濤洶涌的大海。前置的舞臺上是工人師傅根據(jù)“黑石號”沉船數(shù)據(jù)做的模型。一個場景的好壞，同樣取決于細節(jié)的把控程度?！昂谑枴备邠P的米黃色不均勻染色的帆布鼓動著，麻繩纏繞的船體上深深淺淺的印子，仿佛在大海中經(jīng)歷過千百回的洗禮。在船體旁邊及上方堆積的麻袋上面隨意的散落著長沙窯生產(chǎn)的儲物罐、碗碟、壺等器物，還有成捆的麻繩，“黑石號”船員正在忙碌裝載貨物的現(xiàn)場感立馬顯現(xiàn)。設(shè)計師利用序廳開闊的空間，打造出具有歷史時代感的場景藝術(shù)，觀眾參觀初始就得從感官和心理上就有一種直觀、貼切、動心的體驗感，感知到這次展覽的主題。

這次臨時展覽屬于線性展覽，即空間場景多呈現(xiàn)靜態(tài)的特征。參觀者的活動自由性小，朝著同樣的方向，而且空間的節(jié)奏趨于均質(zhì)，所發(fā)生的沖突和碰撞可能性較小。因此，設(shè)計師在第二部分內(nèi)容的開始，第三個展廳的入口，設(shè)置了一大幅立體的“黑石號”沉船的剪影，以強烈的視覺沖擊力打動觀眾，使觀眾不禁會在這里思考，討論交流，這就是由空間情境和人物活動構(gòu)成的展覽空間中的場景藝術(shù)，兼具形式美與功能美，而且是用現(xiàn)代化的投影手法打造。它可以在參觀流線上起到良好的補充完善作用，彌補之前因為展覽空間與展品之間與參展者之間的對話太少產(chǎn)生的不適感，同時契合第二部分主題內(nèi)容——“千年沉船”。一般來說，設(shè)計師在博物館臨時展覽中，最需要避免“博物館疲勞”的產(chǎn)生，而場景藝術(shù)不僅可以作為空間的隔斷，也可以調(diào)動空間的積極性，刺激人的心理和生理感官系統(tǒng)，給予人們可以自由交談、討論、拍照、休息的空間，這樣既滿足了人類的意圖，也保持了展覽設(shè)計良好的規(guī)劃性。

大部分參觀博物館臨時展覽的觀眾，是作為在電視機下成長的一代人，觸摸對他們而言是非常重要的交流方式，他們已經(jīng)不再滿足于圖像形成的透視，需要更為形象具體的感知。穿插在展板之間的立體航海圖、立體博物館館藏地圖的設(shè)計，可以在參觀中去誘發(fā)人們的記憶過程，激發(fā)人們的想象力，用觸摸去感知展覽。這些小小的場景藝術(shù)設(shè)計，就猶如夏天的清風，撩動著人們內(nèi)心的漣漪。在展覽的尾廳，設(shè)置的是一個互動廳，觀眾可以在這里做出自己喜愛的長沙窯器物樣式，然后描繪上別致的紋樣。激發(fā)完善觀眾的記憶系統(tǒng)，從而進一步促進展覽整體概念在腦海中的構(gòu)成。

場景藝術(shù)在展覽空間設(shè)計中處于重要地位，展覽活動需要傳達的信息必須通過空間展現(xiàn)在觀眾面前，場景為我們的感知活動提供了場所，我們通過場景設(shè)計獲得內(nèi)容與形式、理性與情感、主題陳述與文化傳播的結(jié)合。既然場景藝術(shù)發(fā)揮著如此重要的任務(wù)，但是很多臨時展覽的場景設(shè)計往往是不盡人意的。我想對于場景藝術(shù)的設(shè)計提出幾點自己的建議。

首先，對于一場主題臨時展覽，所陳列的展品是趨于同質(zhì)化的一類，如何避免參觀者視覺和心理的疲勞感，如何刺激他們的感官神經(jīng)和心理。參觀者行為活動和心理活動的復雜性從某種程度上決定了場景藝術(shù)的設(shè)計，因為“場景”區(qū)別于其他的情境空間，在于“場”，這個“場”從空間上來講有時候是根據(jù)人活動的范圍定，例如，人的視線范圍或者綜合感知的空間范圍，由此可知，展覽的主體是人。所以設(shè)置場景藝術(shù)，需要根據(jù)人在展覽空間的流線范圍，內(nèi)容的劃分等來判斷。每次的臨時展覽都有相對范圍內(nèi)目標人群的定位，因此，在設(shè)計之前就需要把握這類人群的特征，設(shè)置更為人性化的場景藝術(shù)。如果是老人居多可以增加可以讓人休憩的場景藝術(shù)，如果是小孩較多，則可以增加能夠互動的場景藝術(shù)，滿足他們活潑好動的天性。還有細節(jié)的刻畫，包括場景的高度，距離遠近，位置方向，都需要根據(jù)目標人群的生理、心理的特殊性去設(shè)計。讓人們參觀展覽的過程中，通過場景藝術(shù)來引導他們何時何地與展品、空間產(chǎn)生交流碰撞。

其次，設(shè)計師期望在達到空間的豐富與趣味性的同時創(chuàng)造一種有序的、富于引導性的空間，并在某種程度上需要避免序列的不清晰。那么就需要針對內(nèi)容文本進行深入的研究，這就是流線設(shè)計的行動大綱。場景在其中起到協(xié)調(diào)過渡展覽空間的作用，它不僅可以在內(nèi)容上承上啟下，而且在空間上可以做到既不能讓人長久停留，也給予人們緩沖的心理準備。所以選擇小巧精致的場景藝術(shù)，比如可以觸摸的立體墻畫，留下想象空間的投射影像等，都是不錯的選擇。而且在臨時展覽空間中，場景也需要表達出自己的層次感，如同畫畫一般，場景需要有遠、中、近景的的次序感，這樣可以最大程度的豐富觀眾的感官系統(tǒng)。同時場景本身也存在于大展覽空間中，本身就是一個有層次的空間。如何把握好這兩者的關(guān)系，需要設(shè)計師學會從觀眾的視角出發(fā)，調(diào)整物體的強弱關(guān)系，展品的距離遠近等。同時，需要注意的是，場景也不局限于一個空間之內(nèi)，我們需要去延展場景空間的意義，這是場景藝術(shù)的另一個重要作用，讓物再生，讓物鮮活，讓物有意義。

再者，場景藝術(shù)的創(chuàng)新，是一個設(shè)計創(chuàng)新的過程。當前博物館臨時展覽中，經(jīng)?？吹綇驮缘膱鼍?，可能是用沙盤，可能是用泥塑，可能是用木材搭建等，總體而言形式都較為單一。其實，我們可以采用更現(xiàn)代化的藝術(shù)表現(xiàn)方法，例如材料可以選擇線構(gòu)，紙雕，放置方式可以選擇懸空或者置頂，畫面可以選擇抽象或者狂野等。場景藝術(shù)主要是為了符合臨時展覽的主題，但是一時一物，我們不能復原當時真實的情境，因為即便是專家對于歷史中的真是情境也是不能夠完全了解的，同時觀眾的知識專業(yè)性有限，他們也不會苛求每一個細節(jié)的對接。但是我們可以在不破壞基本原則的前提下，把當代的設(shè)計語言貫穿在其中，營造出更能輕易為觀眾所接受的空間場景，便是最大的成就。

最后，對于場景藝術(shù)的反思。場景藝術(shù)猶如故事的高潮，雖好，但是不能多用、亂用，否則會起到相反的效果。因此在哪里設(shè)置場景藝術(shù)，數(shù)量的多少、大小，也是設(shè)計師需要調(diào)控的事情。設(shè)計師需要在博物館臨時展覽的空間中不斷去思考，陳列構(gòu)思是否單一；靜態(tài)固定展示是否過多；博物館空間是否沒有辨識度；是否展示內(nèi)容過于抽象化，不夠形象具體；是否符合人文科學、符合人機工程學、符合博物館學；是否跟觀眾的交流缺乏等，這樣就能夠避免觀眾“趨離”行為的發(fā)生幾率。讓觀眾享受參觀博物館臨時展覽，跟著設(shè)計師這個導游去參觀，用自身的感官系統(tǒng)收集轉(zhuǎn)化空間語言信息。而且，場景是離觀眾最近的實物，觀眾渴望觸碰，渴望參與，渴望擁有自己的記憶，哪怕是一個留在展品上的指紋印記。

我總結(jié)的并不完善，但是希望和其他設(shè)計師一起進一步探析博物館臨時中場景藝術(shù)的設(shè)計，把握好展覽空間情節(jié)點的構(gòu)建，打造獨一無二的場景藝術(shù)，讓展品在自己的舞臺背景下熠熠奪目，豐富參觀者的情感體驗。

（作者單位：湖南師范大學）