抽象創(chuàng)造性是人類內(nèi)在的一種固有能力，東西方自古以來就產(chǎn)生過很多具有抽象形式和抽象風味的藝術(shù)，但只有20世紀在西方產(chǎn)生的抽象藝術(shù)才稱得上是完全的純粹的抽象藝術(shù)。

俄國的藝術(shù)家康定斯基在1910年完成第一幅真正意義上的抽象繪畫。此后這種獨特的繪畫形式不斷地發(fā)展，成為20世紀西方現(xiàn)代美術(shù)的主流。在西方現(xiàn)代美術(shù)思潮中涌現(xiàn)出諸如野獸主義、立體主義、達達主義、表現(xiàn)主義等等流派，卻唯有抽象美術(shù)依然繁榮發(fā)展，方興未艾。

抽象主義與寫實主義的不同

眾所周知，西方的傳統(tǒng)美術(shù)觀念自古以來受到柏拉圖與亞里士多德哲學思想的影響，尤其受其“模仿說”影響頗深。在柏拉圖的著作《理想國》中提到，繪畫是“模仿之模仿”，并認為繪畫只是在制造“幻覺”，使人遠離真實。西方古典哲學認為人類是最具模仿能力的動物。20世紀之前，西方畫壇的寫實繪畫一直維持著與現(xiàn)實世界的密切關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家也一直追求如何更完美地重現(xiàn)自然。使得傳統(tǒng)畫家需要建立一套有賴于寫實技巧的“幻覺”方法。運用這套方法來完成的繪畫，即使有時將所畫對象進行極端的變形和轉(zhuǎn)化，也無法不受到實現(xiàn)與自然和現(xiàn)實的徹底割裂而不受到自然和現(xiàn)實的極大限制。西方現(xiàn)代美術(shù)運動的目標是擺脫傳統(tǒng)和自然的束縛，邁向藝術(shù)的自主性，抽象藝術(shù)則完全擺脫了文學性、描述性和說明性。抽象美術(shù)旨在借著基本繪畫元素來組織獨立秩序的“造型世界”。從這一觀點來看，寫實主義將不僅包括再現(xiàn)正常知覺所投射的形象的嘗試，而且還包括我們稱之為理想主義、表現(xiàn)主義、超級現(xiàn)實主義等等的特殊理解狀態(tài)而被扭曲或選擇出的那些形象。同樣，抽象也將包括無需現(xiàn)象形象，而且依賴于概念的、形而上的、玄妙的、絕對的表現(xiàn)因素的任何表現(xiàn)形式，這些形象被視為具體的符號或象征。

因此，即便是梵高筆下的“椅子”和康斯塔柏所畫的“牛”也是在儀式上對椅子和牛的“理型”的模仿；而尼可而森和蒙德里安筆下的幾何形，卻不是任何意識中存在的方形和圓形，他們確實為獨立的藝術(shù)存在，是不代表任何其他事物的純粹的存在。

20世界抽象繪畫與其他具有抽象風味藝術(shù)的不同

1.抽象繪畫與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。抽象繪畫理論尤其獨特的概念。在中國，水墨畫興起于公元八世紀，中國畫卻是在古老的“中庸”和“中和”的哲學精神引導之下，雖然有“夫畫物特忌形貌采章”的繪畫思想，但卻都是停留在“具象”或者游走于“具象”和“抽象”之間的中庸之道。所以，在中國繪畫里從未出現(xiàn)過完全純粹的抽象繪畫。

2.過往種種抽象紋樣與真正的抽象藝術(shù)的不同。說道中國商周時期的青銅器紋樣，雖然這些都是具有“抽象形式”的紋樣，但卻都是屬于裝飾藝術(shù)的范疇，而不是屬于“視覺藝術(shù)”。因而“裝飾藝術(shù)的”的創(chuàng)作，基本上都是著重裝飾與實用功能，而二十世紀誕生的抽象美術(shù)卻是屬于“造型藝術(shù)”，是由色彩、線條、體積和空間等基本的繪畫元素所組合構(gòu)成，完全脫離了裝飾性和實用性，而只講究繪畫元素之間的復雜組合關(guān)系。抽象美術(shù)的創(chuàng)作旨在傳達藝術(shù)家內(nèi)在經(jīng)驗的真相和探索內(nèi)在世界的奧秘。盡管具象美術(shù)有眾多的形式與流派、各異的表象方法，但都無法切斷與自然或現(xiàn)實的聯(lián)系而完全獨立。20世紀的抽象美術(shù)僅是為“藝術(shù)本身之表現(xiàn)著想”；而過去的種種具有抽象風味的藝術(shù)門類和形式都是為了純粹藝術(shù)表現(xiàn)之外的目的而創(chuàng)作的，并且通常作為完成其他事物的手段。二十世紀的抽象美術(shù)僅是為了純粹藝術(shù)本身的目的而已，也是藝術(shù)本身的一種獨立存在。

3.定義抽象繪畫。蘇福爾在《抽象繪畫辭典》中為抽象繪畫下的簡要定義是：“在繪畫里，凡是其形象切斷了與自然或現(xiàn)實世界之間的臍帶，以致無法辨識、聯(lián)系或思考其形象的繪畫就成為抽象繪畫。因此構(gòu)成抽象繪畫就必須具備兩個條件，首先是在繪畫作品中不能含有任何的“可辨識的形象”。其次，繪畫是由諸多純粹的繪畫元素即色彩、線條、空間和體積等所組成的獨立秩序，并由這些元素構(gòu)成的“造型世界”，從而與寫實的“現(xiàn)實世界”截然不同。二十世紀的抽象美術(shù)早已不再重現(xiàn)自然或者現(xiàn)實，而是以其獨特的造型概念來建立獨立的構(gòu)成和秩序。

20世紀抽象繪畫的特質(zhì)

1.二十世紀的抽象藝術(shù)家認為，抽象美術(shù)旨在傳達藝術(shù)家所確信的唯一真實，即內(nèi)在經(jīng)驗，就是康定斯基所稱的“內(nèi)在的必然性”。由此抽象美術(shù)獨創(chuàng)借助純粹繪畫元素與美感形式完成理念的感性顯現(xiàn)，把不可見的內(nèi)在世界轉(zhuǎn)化為可見的視覺存在?？梢哉f抽象美術(shù)具有召喚內(nèi)在世界的特質(zhì)。

2.抽象美術(shù)完全擺脫了寫實主義美術(shù)的文學敘事性，可以成為視覺的隱喻而不是視覺的敘述。

3.叔本華說“抽象畫家將基本的繪畫元素加以發(fā)揮，使其回歸到最純粹，從而達到最高的精神性，而支撐它的力量是一種高度的精神性?！笨刀ㄋ够f抽象畫不單是“造型的”，也是“精神的”一種藝術(shù)，而色彩與形象等基本的繪畫元素具有獨特的精神性。

4.抽象藝術(shù)極力擺脫形象和色彩的束縛，在形式上可以不受任何約束；從內(nèi)容上可以做任何寄托；在技巧媒介的使用上十分自由，沒有傳統(tǒng)的羈絆。

結(jié)束語

當繪畫完全走向抽象，走向純粹，便是進入了全新的世界，藝術(shù)由此獲得了獨立。20世紀西方抽象美術(shù)的價值也許正在于這種里程碑式的開拓，這是美術(shù)史上從未有過的，將藝術(shù)帶向了一個全新的領(lǐng)域。有人認為當下的西方美術(shù)，抽象與具象已平分秋色，這種言論雖有言過其實，但也顯現(xiàn)出西方美術(shù)界的多元化狀況。產(chǎn)生于20世紀的抽象美術(shù)將藝術(shù)帶進全新世界后，必將繼續(xù)前行，在21世紀展現(xiàn)其獨特魅力。

（作者單位：浙江理工大學）