宋代花鳥畫從北宋的“黃家富貴”、“徐熙野逸”畫風(fēng)到南宋的小品寫意畫風(fēng)，一直表現(xiàn)出詩與畫相關(guān)性的傳達(dá)。本文以宋代花鳥畫的發(fā)展歷程為脈絡(luò)，歷數(shù)宋代花鳥畫發(fā)展過程中具有代表性的畫家及其繪畫作品，從而研究北宋花鳥畫和南宋花鳥畫發(fā)展過程中不同時(shí)期的特點(diǎn)，進(jìn)一步從整體把握宋代花鳥畫中詩與畫的相關(guān)性，探析花鳥畫家在詩意傳達(dá)方面做出的貢獻(xiàn)。

花鳥畫中的詩情畫意分為兩種，一種是詩與畫在繪畫中的直接結(jié)合，詩題于畫上，或題于畫外，詩表達(dá)畫的深意，畫詮釋詩的內(nèi)涵，兩者相得益彰，將畫中的詩情畫意表露無遺；另一種是花鳥畫中抽象的詩意表達(dá)，繪畫中雖沒有題詩，但所繪對(duì)象傳達(dá)出詩的意境，被稱為“有形詩”或“無聲詩”?！霸娭杏挟?，畫中有詩”是對(duì)這兩種形式的詮釋。宋代花鳥畫中詩與畫的相關(guān)性可以從這兩種形式闡釋，從而探尋宋代花鳥畫中的詩情畫意?；B畫在宋代達(dá)到頂峰，“崇文抑武”文化政策為繪畫提供了自由的創(chuàng)作環(huán)境，使文人寄情于花鳥，專注于對(duì)花鳥畫詩意的追求。無論是北宋初期“黃家富貴”、“徐熙野逸”的兩種畫風(fēng)，還是南宋的小品寫意畫風(fēng)，都是在表現(xiàn)花鳥畫中詩與畫的相關(guān)性。

北宋花鳥畫

北宋初期花鳥畫處在“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種截然不同的風(fēng)格中，以花鳥畫不同的色彩和筆法分為兩派。北宋末期，宋徽宗趙佶將兩種花鳥畫風(fēng)格融為一體，首創(chuàng)繪畫中詩書畫印一體化的形式，對(duì)后世的花鳥畫詩情畫意的傳達(dá)有著重要的意義。宋徽宗趙佶的詩畫觀極大程度的影響了北宋的宣和畫院，成為北宋主導(dǎo)的詩畫形式，詩與畫在形式上得到統(tǒng)一。

北宋時(shí)期，花鳥畫風(fēng)格延續(xù)了五代時(shí)期的兩大花鳥畫風(fēng)格，即“黃家富貴”和“徐熙野逸”。“黃家富貴”是以黃筌、黃居寀為首的黃家畫派，設(shè)色濃艷，富貴華彩，不露墨痕。沈括《夢(mèng)溪筆談》中評(píng)曰：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極其新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”黃家畫風(fēng)與宮廷的奢侈風(fēng)格相符，因而受到喜愛?！包S家富貴”畫風(fēng)是北宋占主導(dǎo)地位的花鳥畫風(fēng)格，在宮廷畫院中盛行了一百多年。

“徐熙野逸”風(fēng)格是以徐熙為代表的畫派，設(shè)色淡雅，蕭疏野逸，水墨暈染，與“黃家富貴”形成鮮明的對(duì)比，崔白、吳元瑜等為此風(fēng)格的沿襲者。徐熙代表江南一派，取材江南野逸之景，多為汀花野竹，水鳥淵魚，設(shè)色以墨為主，沒骨暈染，稍加傅色。徐熙自撰《翠微堂記》中自評(píng)：“落筆之際，未嘗以傅色暈染細(xì)碎為功?！北彼文┠辏捎谖娜水嫷呐d起，“徐熙野逸”風(fēng)格逐漸得到重視。

徐黃異體影響了諸多的畫家，郭若虛《圖畫見聞志》卷一中論道：“二者猶春蘭秋菊，各擅重名，下筆成珍，揮毫可范。復(fù)有居寀兄居寶，徐熙之孫崇嗣、崇矩；......江南有唐希雅......及后來名手間出，跂望徐生與二黃，猶山水之三家也?！惫籼摰脑u(píng)價(jià)說明了徐黃兩家對(duì)后世影響程度之廣。徐黃分別代表了宮廷貴族和士野大夫兩個(gè)階級(jí)，兩大花鳥畫風(fēng)格至南宋仍未衰落。

在“徐熙野逸”風(fēng)格的崛起中，崔白起到了重要的作用，他打破了“黃家富貴”一統(tǒng)北宋花鳥畫風(fēng)格的局面，讓蕭疏野逸之風(fēng)的得到重視。崔白繼承“徐熙野逸”的花鳥畫風(fēng)格，畫面多表現(xiàn)秋冬蕭瑟之景，野趣橫生，意境深遠(yuǎn)，其畫鵝、蟬、雀堪稱三絕。郭若虛《圖畫見聞志》中評(píng)價(jià)崔白：“工畫花竹翎毛，體制清瞻，作用疏通?！睆拇薨鬃髌贰逗笀D》（故宮博物院藏）和《雙喜圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）中可以看出畫面蘊(yùn)含的詩情畫意。崔白的花鳥畫構(gòu)圖大膽創(chuàng)新，對(duì)花鳥畫的發(fā)展有著重要的影響。崔白在《雙喜圖》中的樹干上留下“嘉祐辛丑年崔白筆”的題識(shí)，字小雖不易發(fā)現(xiàn)，是宋代花鳥畫在畫面上留款識(shí)的常用形式。

在北宋花鳥畫發(fā)展過程中，宋徽宗趙佶對(duì)繪畫中的詩畫結(jié)合形式起到關(guān)鍵作用，并將“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種風(fēng)格融合。趙佶在花鳥畫創(chuàng)作中，將詩書畫印置于同一畫面中，畫上有他自題詩，自創(chuàng)瘦金體，朱文鈐印，四種藝術(shù)形式融為一體，開創(chuàng)了詩書畫印一體化的局面，為花鳥畫的發(fā)展增添了詩情畫意，具有重要的意義。趙佶詩書畫印一體化俱全的御題花鳥畫作品有《芙蓉錦雞圖》（北京故宮博物院藏）、《五色鸚鵡圖》（美國(guó)波士頓美術(shù)館藏）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）等。

從趙佶的具體作品中可以領(lǐng)略到詩書畫印一體化傳達(dá)出來的詩情畫意，以《芙蓉錦雞圖》為例，繪畫中，芙蓉和錦雞的設(shè)色艷麗，栩栩如生，畫面明亮鮮艷，畫面中有蝴蝶飛舞，錦雞落于芙蓉的瞬間被記錄了下來，生命感和韻律感十足，技法高超。畫面右上角有宋徽宗趙佶御題詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥?！庇蚁陆强钍穑骸靶偷钣u并書一人”，并鈐朱文“御書”方形印于“宣和殿”三字之上?！耙蝗恕敝浮疤煜乱蝗恕保粗杆位兆谮w佶至高無上的權(quán)力地位，趙佶御題畫中常題款識(shí)。畫中所有字體皆為宋徽宗趙佶親筆，為宋徽宗趙佶首創(chuàng)的瘦金體書法。宋徽宗趙佶在詩與畫上的貢獻(xiàn)看似簡(jiǎn)單，但是從花鳥畫發(fā)展的歷程來看，繪畫、詩歌、書法、鈐印全都出自一人之手的卻沒有，而且趙佶的瘦金體是其首創(chuàng)，即使后人能夠達(dá)到此種程度也是極

少的。

宋徽宗趙佶不但自己在詩畫結(jié)合上有創(chuàng)新，而且在畫院招考中往往自擬題目，以考查考生領(lǐng)悟詩情畫意的能力，諸如“深山藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”、“野水無人渡，孤舟盡日橫”等，不但考察了繪畫技巧，也考察了考生的匠心獨(dú)運(yùn)。詩與畫的結(jié)合成為入試的重要形式。宋徽宗趙佶對(duì)詩與畫相關(guān)性的發(fā)展有著重要的貢獻(xiàn)，后世詩書畫印一體化的形式皆受到趙佶的影響。

北宋在詩與畫相關(guān)性上的傳達(dá)是直接的，一方面，通過“黃家富貴”、“徐熙野逸”兩種不同的風(fēng)格傳達(dá)了花鳥畫中的詩情畫意；另一方面，趙佶在繪畫中詩書畫印一體化的形式，將詩與畫直接結(jié)合在同一畫面中，詩與畫相輔相成，傳達(dá)花鳥畫中的詩畫意蘊(yùn)。

南宋花鳥畫

在經(jīng)歷了動(dòng)蕩之后，南宋遷安于江南地區(qū)，定都臨安（今杭州），偏安一隅。北宋畫院花鳥畫畫家部分轉(zhuǎn)移至南宋畫院，所以南宋院體花鳥畫的風(fēng)格依然繼承了北宋的畫風(fēng)，畫面題詩或畫外題詩，畫家落款鈐印成為日常創(chuàng)作的重要形式。由于環(huán)境的轉(zhuǎn)變，南宋花鳥畫與北宋花鳥畫表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。經(jīng)歷了國(guó)破家亡之后，畫家們追求更加安寧穩(wěn)定的生活，表現(xiàn)在花鳥畫中畫風(fēng)更加的細(xì)膩精致，學(xué)會(huì)享受生活。由于南宋偏安一隅，相較北宋的全景式構(gòu)圖，南宋花鳥畫在構(gòu)圖上更趨向于與山水的“邊角”構(gòu)圖風(fēng)格保持一致，選取某一細(xì)節(jié)進(jìn)行刻畫，花鳥畫的創(chuàng)作表現(xiàn)為小品冊(cè)頁或紈扇大小的作品。另外，南宋還出現(xiàn)了寫意花鳥畫，蘊(yùn)含其中的詩意表達(dá)更加的豐富，為花鳥畫賦予了更多內(nèi)涵，此種風(fēng)格以梁楷、法常為

代表。

南宋院體花鳥畫保持了與北宋同樣的高超的繪畫水平，從繪畫的對(duì)象中可以看出更加追求細(xì)節(jié)的刻畫，筆觸更加的細(xì)致，南宋院體花鳥畫的代表人物有李迪等。李迪先供職于北宋宮廷畫院，隨南宋的遷移而進(jìn)入南宋宮廷畫院，是宮廷畫院的重要畫家之一，畫法精巧，創(chuàng)作頗多，擅花鳥竹石。從李迪的作品可以看出北宋花鳥畫風(fēng)在南宋得到繼續(xù)發(fā)揚(yáng)。李迪代表作品有《楓鷹雉雞圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）、《雪樹寒禽圖》（上海博物館藏）、《紅白芙蓉圖》（日本東京國(guó)立博物館藏）等?！稐鼹楋綦u圖》樹上雄鷹與樹下急奔的雉雞造成了一種緊迫感，與北宋崔白的《雙喜圖》有異曲同工之妙，展現(xiàn)了“徐熙野逸”的畫風(fēng)?！都t白芙蓉圖》被認(rèn)為是南宋院體花鳥畫中最高水平的繪畫，此幅繪畫色彩鮮艷，筆法細(xì)膩?zhàn)匀唬瑳]骨法繪制，將紅白芙蓉嬌艷欲滴的狀態(tài)表現(xiàn)了出來，生動(dòng)逼真，有“黃家富貴”之風(fēng)。李迪花鳥畫常有自己的題字，如楓鷹雉雞圖左上署“慶元丙辰歲李迪畫”、《紅白芙蓉圖》左上部題款“慶元丁巳歲李迪畫”。李迪是南宋宮廷畫院畫家的代表，南宋畫家既承襲北宋畫風(fēng)，又呈現(xiàn)出南宋院體花鳥畫的特點(diǎn)。

南宋花鳥畫在構(gòu)圖細(xì)節(jié)上表現(xiàn)出不同于北宋的特點(diǎn)，南宋花鳥畫構(gòu)圖選取一小段折枝描繪，婉約而別致，趨向于山水的邊角構(gòu)圖，代表人物有馬麟等。馬麟是南宋畫家馬遠(yuǎn)之子，是南宋繪畫的代表畫家之一。馬遠(yuǎn)在繪畫構(gòu)圖上有“馬一角”之稱，馬麟在構(gòu)圖上繼承了邊角構(gòu)圖的匠心獨(dú)運(yùn)，形成了與北宋不同的花鳥畫構(gòu)圖風(fēng)格。馬麟擅畫梅花，在構(gòu)圖的選擇上注重細(xì)節(jié)描寫，有其獨(dú)到之處。馬麟《梅竹圖》中，將梅花與竹子的一段枝節(jié)作為繪畫對(duì)象，表現(xiàn)了梅花與竹子相互纏繞時(shí)的狀態(tài)，錯(cuò)落有致，安排的恰當(dāng)好處，色彩的運(yùn)用生動(dòng)的表現(xiàn)了植物的生機(jī)盎然，意趣橫生。而《層疊冰綃圖》（北京故宮博物院藏）在構(gòu)圖上與《梅竹圖》有相似之處，畫中選取梅花僅兩支，但枝干曲折優(yōu)美，梅花精致細(xì)膩，有宋楊皇后題圖名“層疊冰綃”，并題詩：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”此時(shí)，畫中題詩鈐印已初具風(fēng)格，諸多的花鳥畫中也有題詩鈐印現(xiàn)象。

南宋花鳥畫以梅蘭竹菊為繪畫對(duì)象已蔚然成風(fēng)，以“四君子”、“歲寒三友”的高潔品質(zhì)來托物言志，讓花鳥畫意蘊(yùn)獲得了更加豐富的表達(dá)。南宋揚(yáng)無咎的墨梅可謂獨(dú)樹一幟，尤其是《四梅花圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）表現(xiàn)出梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態(tài)，惟妙惟俏。此外，趙孟頫的梅蘭竹、鄭思肖的墨竹、徐禹功的墨梅等都是南宋花鳥畫中借梅蘭竹菊抒情達(dá)意的代表。

另外，南宋出現(xiàn)了詩意十足的寫意花鳥畫，這和畫家的身份與所處的地位有密切的關(guān)系，寫意花鳥畫畫家往往自身是僧人或精通佛法，參禪悟道，將寫意滲入花鳥畫中，寫意花鳥畫是從禪境中對(duì)花鳥畫進(jìn)行解讀，畫中有禪機(jī)，禪中有詩意，將花鳥畫帶入到更深的意境中，意境的表達(dá)上更加的高深，為繪畫中詩意的傳達(dá)開辟了一個(gè)新的角度，從而南宋的花鳥畫更加的豐滿而深刻，其中的代表人物有法常和梁楷。

梁楷是南宋宮廷畫院畫家，畫法精湛，無人不佩服。梁楷平日參禪修行，為其繪畫提供了幫助，對(duì)他的寫意表達(dá)起到了潛移默化的作用。梁楷的花鳥畫《秋柳雙鴉圖》（北京故宮博物院藏）畫筆寥寥，柳樹隨風(fēng)搖曳，兩只烏鴉飛舞樹旁，背景淡墨暈染出薄云和遠(yuǎn)山，增加了空間的跳躍感，并且整幅繪畫沒有直線，全以曲線創(chuàng)作，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，詩意盎然，空白處帶給人無限的遐想，達(dá)到了“無畫處皆成妙境”的意境，表現(xiàn)了生命的張力，展現(xiàn)了一派人與自然和諧相處的氛圍。梁楷的寫意花鳥畫是“只可意會(huì)不可言傳”的典型代表。法?；B畫師法梁楷，他是一位僧人，將佛法的理念帶入繪畫中，詩意與寫意相輔相成。法常“用筆點(diǎn)墨而成，意思簡(jiǎn)當(dāng)不費(fèi)妝飾”，畫風(fēng)“枯淡山野，誠(chéng)非雅玩”，這種寫意的花鳥畫風(fēng)格將南宋的花鳥畫中的隨性而恣意的情感表達(dá)了出來，從中探尋到了別具一格的詩情畫意

傳達(dá)。

南宋的花鳥畫風(fēng)格比起北宋花鳥畫風(fēng)格更加的雅致，在詩與畫的相關(guān)性的傳達(dá)上更加的細(xì)膩，多通過小品構(gòu)圖或?qū)懸饣B畫傳達(dá)，如果將北宋花鳥畫詩情畫意形容為“大家閨秀”，具有大氣溫婉的氣質(zhì)，而南宋花鳥畫的詩情畫意則像“小家碧玉”，婉約精致。

綜上所述，縱觀宋代花鳥畫詩與畫相關(guān)性的發(fā)展歷程，無論是畫面題詩鈐印或是畫外題詩，或者畫面中沒有題詩，花鳥畫中的詩情畫意是始終存在的。宋代花鳥畫中的詩意是靈動(dòng)的，意味深長(zhǎng)的，值得細(xì)細(xì)的欣賞和品味。

（作者單位：浙江理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：龔欣欣（1989-），江蘇東海人，研究生，研究方向：藝術(shù)史。

浙江理工大學(xué)研究生創(chuàng)新研究項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：YCX13050

項(xiàng)目名稱：宋代詩與畫的相關(guān)性研究--以花鳥畫為中心