利物浦 Liverpool

蒙德里安和他的工作室

Mondrian and his Studios

泰特利物浦美術(shù)館Tate Liverpool

荷蘭藝術(shù)家彼?！っ傻吕锇玻?872-1944）是20世紀(jì)初對抽象主義的發(fā)展貢獻最大的藝術(shù)家之一。此次展覽，是為了紀(jì)念藝術(shù)家逝世70周年，不僅僅是為了顯示出蒙德里安的重要性，也為了展示他是如何從一個成功的具象主義藝術(shù)家，而轉(zhuǎn)變成國際舞臺上激進的改革者。帶著觀眾從巴黎、倫敦，最終到紐約，展覽回溯了藝術(shù)家的私人生活和藝術(shù)旅程，展覽特意原樣復(fù)制了藝術(shù)家在巴黎的工作室，并且允許觀眾進入，體驗藝術(shù)家那創(chuàng)造性的藝術(shù)世界。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風(fēng)景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。

紐約 New York

克里斯多夫·威廉姆斯：幸福生產(chǎn)線

Christopher Williams： The Production Line of Happiness

現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館呈獻了美國攝影師克里斯托弗·威廉姆斯（1956年生）的首個回顧展——“幸福生產(chǎn)線”。此次展出的作品跨越了藝術(shù)家35年的藝術(shù)生涯，展出約100件攝影作品、視頻錄像和建筑設(shè)計作品。20世紀(jì)70年代后期，威廉姆斯在加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，受第一批美國西海岸概念藝術(shù)家的影響，他也成為同時代中地位十分重要的觀念主義藝術(shù)家，現(xiàn)今他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任攝影教授。威廉姆斯對攝影和電影歷史研究至深，他的作品批判了資本主義社會中影像被當(dāng)作景象縮影的典型功能。該展匯聚了相應(yīng)社會政治背景下的優(yōu)秀攝影報道、照片檔案和商業(yè)照片。威廉姆斯追求的藝術(shù)方向是在影像生產(chǎn)的大環(huán)境里，探索攝影的理論和政治歷史。

抽象之前的康定斯基，1901-1911

Kandinsky Before Abstraction， 1901-1911

古根海姆博物館Guggenheim Museum

瓦西里·康定斯基（1866-1944），出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)?？刀ㄋ够乾F(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。對古根海姆美術(shù)館來說，其對20世紀(jì)藝術(shù)家作品的收藏中康定斯基的作品是最多的，從1929年古根海姆首任總監(jiān)Hilla Rebay 就開始鼓勵創(chuàng)始人收藏康定斯基的作品，其后對其的收藏貫穿了藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯，最終150幅作品被列入館藏。此次展覽聚焦于藝術(shù)家的早期作品和木刻版畫。

倫敦 London

晚年透納：自由繪畫

The EY Exhibition： Late Turner-Painting Set Free

泰特英國美術(shù)館Tate Britain

此次展覽聚焦于透納晚年的作品，從1835開始直到1851逝世，這一階段是藝術(shù)家創(chuàng)作最有創(chuàng)造力最成熟的時期，只是那當(dāng)時他那些精美的畫作還存在這爭議和不公正的誤讀。此次展覽展出了透納的幾幅重要作品，包括《Ancient Rome》、《The Wreck Buoy 》以及珍貴的《Heidelberg： Sunset》等。此次展覽還帶來了許多重要的系列作品，包括一組較為難得的方形繪畫，以此展示藝術(shù)家獨具特色的技巧。作為一個多產(chǎn)的藝術(shù)家，透納創(chuàng)作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調(diào)的興趣超過形體，這為日后印象派畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術(shù)史上的特殊貢獻是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。

北京

妻有物語：榮榮映里新展

三影堂攝影藝術(shù)中心

自2012年年初“妻有物語”開始拍攝延續(xù)至今，榮榮映里多次來到越後創(chuàng)作。他們感受了那里的四季，也常常帶著他們的小孩一同前往并參與拍攝。2012年夏天，榮榮映里把當(dāng)?shù)匾患覐U棄小學(xué)校改造為展廳，將“妻有物語”的作品首次展出。2014年6月，榮榮映里在東京的三潴畫廊展出這個系列，被“The Culture Trip”評為東京今夏十大不可錯過的藝術(shù)展覽之一。終于，在2014年夏天，榮榮映里帶著他們的“妻有物語”來到三影堂，這也是“妻有物語”系列在中國的首展。

潛入綺境：紙繪作品展

鳳凰藝都

藝術(shù)作品是情感的積累和釋放，藝術(shù)家用自己獨有的感悟和繪畫語境詮釋著自然鮮活生命的本真，激情與寧靜，遵循與無畏，延續(xù)和長久，新生與希望，而紙上的作品是傳達藝術(shù)家最為純凈而質(zhì)樸情感的一種方式。8位藝術(shù)家在紙上將靈感植入，試圖變換不同的表達方式，將不同的關(guān)系在生生不息的循環(huán)中得到輪回的展現(xiàn)，不動聲色地潛入一個無限可能的奇妙之境。

亂展：一個不能把握整體的時代

上舍空間

2008年之后的藝術(shù)界開始出現(xiàn)較為明顯的關(guān)注青年藝術(shù)家的一系列行動，關(guān)于青年藝術(shù)家的拍賣、展覽、評獎、評論開始頻繁出現(xiàn)。2008年之后的青年藝術(shù)家的作品中明顯出現(xiàn)了獨立思考的現(xiàn)象，他們大多數(shù)開始對自己的社會體悟進行反思并開始“接地氣”的創(chuàng)作。至此，藝術(shù)創(chuàng)作其實開始進入阿瑟·丹托所謂的“后歷史”時期，所謂“后歷史”時期意味著藝術(shù)史的終結(jié)，藝術(shù)創(chuàng)作開始對于既往藝術(shù)的重復(fù)，不存在創(chuàng)新的可能性。

西游記：婁申義個展

妙有藝術(shù)

“西游記”是很幻想現(xiàn)實主義的人性現(xiàn)實的鏡相，就是“好望角”個展風(fēng)景幻想現(xiàn)實的延續(xù)。我喜歡少年的心永遠是幻想現(xiàn)實的美妙。少年幻想現(xiàn)實主義，就像情人眼里出西施。喜歡次品感帶來的陽光少年視覺幻想中的超時空幸福感，少年的幻想中的幸福感，并非懷舊，是少年青春的白日夢，曾因視覺刺激而產(chǎn)生的，直至今日還是如此，發(fā)現(xiàn)時間對視覺思維不起作用。不管畫面美不美，只注意和它相處的舒不舒心，從來不考慮效果，只是問畫面它咱們下一塊沒有異議的顏色是什么？藝術(shù)沒有反面?！獖渖炅x

洛杉磯計劃

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

洛杉磯擁有西方當(dāng)代文化體系中最復(fù)雜和豐富的藝術(shù)圖景，2014年9月，UCCA將用全部展廳呈現(xiàn)由7組藝術(shù)家個人項目組成的群展，參展者包括凱瑟琳·安德魯斯、阿龍·柯里、亞歷克斯·以色列、馬修·莫納漢、斯特林·魯比、萊恩·特里卡丁以及卡里·厄普森。本展并非常規(guī)意義上的統(tǒng)一主題的群展，而是立足于突出呈現(xiàn)每一位藝術(shù)家個體實踐的特殊性，由7組專題型的獨立個人項目共同組成。這是來自洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)在中國第一次全面發(fā)聲，多數(shù)參展藝術(shù)家的作品均為首次在中國展出。

1960

泉空間

“1960”展覽是泉空間關(guān)于“1960系列展”的首個展覽，針對上世紀(jì)60年代前后出生的一批藝術(shù)家進行研究和梳理，以架上油畫作為開篇，匯集了當(dāng)代最具代表性，最具活力的60年代藝術(shù)家的代表作品、手稿。這次展覽將由批評家冀少峰擔(dān)當(dāng)策展人，參展藝術(shù)家有：鄧箭今、丁乙、方力鈞、方少華、景柯文、劉野、盧昊、毛焰、蘇新平、王興偉、王易罡、魏光慶、薛松、楊述、岳敏君、張恩利、周鐵海。泉空間將以年度展覽形式，陸續(xù)推出1960一代的雕塑、裝置、影像、圖片、水墨，進而確立1960一代在當(dāng)代藝術(shù)史中的意義。

飚墨與狂逸：宣永生的水墨風(fēng)神

今日美術(shù)館

本次展覽是藝術(shù)家宣永生海歸后首次大型個人回顧展，展覽以其近年創(chuàng)作的《非山非水》系列為主，同時也將展出部分前期重要作品，對藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯做一次系統(tǒng)的梳理，體現(xiàn)其心靈本真。上世紀(jì)80年代以來，他從大寫意水墨入手，結(jié)合表現(xiàn)性、抽象性繪畫語言，探索出屬于自己風(fēng)格的水墨當(dāng)代性語言。在傳統(tǒng)水墨“逸格”審美的基質(zhì)上，中西融合、兼收并蓄，生成了自明、自足、持續(xù)變化的水墨語言的發(fā)展邏輯，以蒙養(yǎng)有素的繪畫功力與頑強的自由精神，開辟出自身有力量、有審美神游的藝術(shù)道路。

每平米：王友身個展

香格納畫廊北京空間

這是王友身在香格納北京空間的首次個展，也是時隔20年，藝術(shù)家在北京的首次個展?！懊科矫住笔且粋€關(guān)于“事件”的展覽：是關(guān)于藝術(shù)家5年間（2007-2011）經(jīng)歷的自己兩個工作室從建設(shè)到拆遷的過程。在這里，“每平米”描述的是一個空間物理單位如何向社會事件和藝術(shù)事件發(fā)展的延伸過程，而完成這一流程的是由裝置、圖像、聲音、檔案和文件，它們之間多層次的視覺關(guān)系為我們提供了解讀這個展覽的有趣路徑。

常青藤計劃2014中國首屆青年藝術(shù)家推介展

中間美術(shù)館

主辦方特邀全國11位知名評論家、策展人和藝術(shù)家推薦了200余名青年藝術(shù)家的2000余幅作品，展覽學(xué)術(shù)和策展團隊按照主題從中遴選了近百名青年藝術(shù)家的百余件作品參展，涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、新媒體等多種形態(tài)。本次展覽聚焦于當(dāng)代中國不同地域的藝術(shù)生態(tài)以及身處其中青年藝術(shù)家的差異性創(chuàng)作，祛除中心化表象遮蓋，從而為觀眾呈現(xiàn)一個更為豐滿的藝術(shù)現(xiàn)實，探尋中國當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展之可能。

寫字 寫志：周思言書法作品展

798藝術(shù)區(qū)盛世天空美術(shù)館

“寫字寫志——周思言書法展”將在798盛世天空美術(shù)館舉行，展覽將展出作品40余幅，其中以藝術(shù)家最具代表性的楷書為主。周思言1950年出生，上海人。師從劉小晴、吳建賢。其楷書以歐、褚、顏為本，得《張黑女》、張即之意蘊，其作品用筆沉著精練，風(fēng)格清俊、端莊，骨力勁峭，偏陽主剛，可用左右手書寫出風(fēng)格完全不同的作品。書法作品先后九次獲全國書法大賽金獎。曾為少林寺、龍翔寺題寫匾額，為周恩來頭像書寫“交天下朋友，謀世界和平”對聯(lián)，應(yīng)邀在人民大會堂創(chuàng)作巨幅楷書毛澤東詞作《沁園春·雪》。

上海

九級浪：蔡國強個展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

一艘來自蔡國強家鄉(xiāng)福建的木船載著99只仿真動物，成為裝置作品《九級浪》。7月17日，《九級浪》沿黃浦江航行，抵達上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館外碼頭，成為藝術(shù)事件，揭開“蔡國強：九級浪”的展覽序幕。蔡國強表示，作品受俄羅斯畫家艾伊瓦佐夫斯基的油畫《九級浪》啟發(fā)。九級浪為海浪最高等級，又稱“怒濤”。油畫里，海面僅存一根桅桿，人們賴此掙扎求生，可是前方滔天巨浪壓頂而來，千鈞一發(fā)……表現(xiàn)人在大自然面前的渺小和無力。

胡任乂個展：金盆洗手——無限懺悔計劃

民生現(xiàn)代美術(shù)館

“金盆洗手“由藝術(shù)家于2012年底著手計劃，2013年4月正式開始實施。展品將分布于兩個展廳內(nèi)，包括義務(wù)性和強迫性兩類展品：義務(wù)性展品是與懺悔相關(guān)的私人實物，強迫性展品是公共搜集所得的“懺悔信”。第一個展廳放置項目前期收集所得的文獻，如書信、物品、錄像等；第二個展廳特別安放了懺悔臺，觀眾會被要求爬上懺悔臺書寫和懺悔相關(guān)的字條，隨即拋至地板上。

立面：羅永進、沈昭良攝影展

全攝影畫廊

立面是一個建筑術(shù)語，主要指的是建筑的正面。這個正面，因了居住功能與建筑美學(xué)的要求，以及業(yè)主的政治經(jīng)濟地位等，需要設(shè)計師在設(shè)計中把立面轉(zhuǎn)化為凝聚了意識形態(tài)、美學(xué)趣味及功能等多方面的要求的一個平面空間。本次展覽展出的沈昭良與羅永進兩位攝影家的作品，不約而同地從被拍攝對象的正面著手，去觀看、去發(fā)現(xiàn)、去展現(xiàn)對象的“立面”所展現(xiàn)的正面的以及背后的文化、歷史與心理?！欏P

消失點

熏依社畫廊

何為消失點？在繪畫的遠近法里指的是，把事實上最終永遠無法達成一點的并行線畫成不平行而產(chǎn)生的焦點。就像畫面上從高速公路簡潔的行道線里出現(xiàn)的遙遠的消失點一樣，既具象又抽象?！跋c”還有另外一層意味，那就是最后的極限。乍聽起來似乎負能量的這個主題，需要詮釋的是當(dāng)我們被逼到最后的極限時，奇跡往往發(fā)生在最后一刻。參展藝術(shù)家有：龔新如（中國）、增田將大（日本）、濵口?。ㄈ毡荆?。

呼吸行走死亡：烏戈·羅迪納個展

上海外灘美術(shù)館

這是藝術(shù)家在中國的首個個展。烏戈·羅迪納的作品在當(dāng)代藝術(shù)界有著獨特的地位，為重新理解視覺藝術(shù)的規(guī)范和歷史做出了卓越的貢獻。烏戈·羅迪納對極為不同的技藝進行嘗試，將觀念與活生生的形象、抽象形式與粗質(zhì)材料相結(jié)合，探索幻想和欲望的主題，將創(chuàng)作延伸到文學(xué)與詩歌，當(dāng)代電影與視覺藝術(shù)領(lǐng)域。本次展覽包含7個層次，每一層都是一個不同的作品或作品組合，而一件全新制作的、寫有展覽標(biāo)題的彩色霓虹燈作品《呼吸行走死亡》，完美地展現(xiàn)了展覽《呼吸行走死亡》之宣告和暗示是何等的簡約與神秘，迫切而又富于詩意。

西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

西岸藝術(shù)中心

9月25日，首屆“西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會”將在徐匯濱江龍騰大道嶄新亮相。本次盛會以“5+25”的創(chuàng)新模式登場，分為5天博覽會與25天特展。西岸藝術(shù)中心面積達8，000平方米、挑高13米，以及無與倫比的空間條件保證了它具備美術(shù)館級別的展覽規(guī)模。西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會將邀請HAUSER WIRTH、Sean Kelly、白立方、大田、洗澡堂、香格納、佩斯等20余家中外知名畫廊以及數(shù)家設(shè)計機構(gòu)參展，保證每個受邀方都有充分的展示空間?！吧俣钡恼褂[方式，保證了展出者與觀展者有足夠的交流時間，營造體驗式與交流式的觀展氛圍。

人與空間：平川典俊個展

55畫廊

平川典俊1960年出生于日本，現(xiàn)工作、生活于紐約。平川典俊最初學(xué)習(xí)的是應(yīng)用社會學(xué)，其作品創(chuàng)作包括攝影，電影，裝置和行為。平川的作品被描述為色情，親密，并對主流的性觀點和假設(shè)提出挑戰(zhàn)。unión de（即人與空間）項目的Casa Barragan系列由30張小幅黑白銀鹽照片組成，平川相信從“人與空間”這個藝術(shù)項目的觀點出發(fā)，保護這個建筑空間是很重要的。通過呈現(xiàn)那些具有暗示性的圖像中的建筑的假設(shè)所感受到的心理觸動，為建筑達到完美創(chuàng)造了可能性。“人與空間”的藝術(shù)項目不是對建筑做出假設(shè)，而是建筑作為假設(shè)中與人結(jié)合的一部分。

幻工廠：葉紅杏新作展

藝術(shù)+上海畫廊

“幻工廠：葉紅杏新作展”通過綜合材料的布面拼貼，探索了制造夢幻的過程與精彩。葉紅杏生活在北京，她每天與感知世界打交道，將流行文化元素和冷幽默注入藝術(shù)創(chuàng)作，像是個當(dāng)代女版“安迪·沃霍爾”。 此次展出的作品以拼貼為主，葉紅杏將流行文化的明快嬉鬧的一面嵌入其現(xiàn)代迷津的作品中，她使用貼紙的方式探討了環(huán)境污染、衰退的傳統(tǒng)文化精神及物質(zhì)社會的光怪陸離。

廣州

不想點別的事情，簡直就無法思考：當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展

廣東時代美術(shù)館

“不想點別的事情，簡直就無法思考”來自電影《愛的贊歌》，導(dǎo)演戈達爾借演員之口，道出了認知和思考的矛盾瞬間：當(dāng)你試圖接近某一事物的意義之時，總是不得不先從其他熟知的事物入手。這一標(biāo)題反映著時代美術(shù)館的獨特狀態(tài)：作為第二屆廣州三年的觀念成果，美術(shù)館降生于居民區(qū)，以藝術(shù)機構(gòu)的身份卷入社區(qū)生活，它提供了一種有別于本土居民日常生活的感知形態(tài)，創(chuàng)造出一種“異托邦”般的現(xiàn)實。時代美術(shù)館的誕生和存在反映了藝術(shù)介入日常生活的全球化現(xiàn)象，這種生活和藝術(shù)的相互作用，促進了不同社群之間的共存，為異質(zhì)化的社會提供了一種暫時的修復(fù)空間。

成都

轉(zhuǎn)譯的腦震蕩：2000年以來中國新媒體藝術(shù)的方法與實踐

成都當(dāng)代美術(shù)館

展出了近十多年間活躍在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的出色藝術(shù)家們的新媒體作品。參展的這14位藝術(shù)家既有像張培力等中國新媒體藝術(shù)發(fā)展道路上的開拓者，又有近年來涌現(xiàn)出的后起之秀，如吳俊勇、馬秋莎、王維思等。此次展覽與美術(shù)館剛剛結(jié)束展出的法國錄像藝術(shù)展“時空之間——藝術(shù)家作為敘事者”完美銜接，恰好詮釋了2000年以來相對成熟的中國新媒體藝術(shù)家們是如何依照歐洲的“舊圓”畫好這“剛剛起點的新圓”的。

北京

中間狀態(tài)展

2014.08.16-2014.09.16

宋莊鎮(zhèn)小堡村

像由心生：新水墨藝術(shù)展

2014.08.16-2014.09.16

北京恩祥團城藝術(shù)館

截選自：沈昊個展

2014.08.16-2014.09.14

亞洲藝術(shù)中心

思想的斷面：未完成的繪畫

2014.08.17-2014.09.21

5藝術(shù)中心

德國藝術(shù)家BOB TUTMAN個展

2014.08.20-2014.09.29

中畫廊北京空間

第一屆后真實主義藝術(shù)展

2014.08.23-2014.09.13

中央美術(shù)學(xué)院燕郊校區(qū)美術(shù)館

行：松泌個展

2014.08.23-2014.09.17

ZERO零藝術(shù)空間

在彩虹下：年輕藝術(shù)家三人展

2014.08.24-2014.10.13

aye畫廊

浪漫法蘭西：法國當(dāng)代風(fēng)情油畫展

2014.09.12-2014.09.15

北京展覽館

生命的神話：韓紹光個展

2014.09.13-2014.09.24

今日美術(shù)館

上海

韓國雕塑三人展

2014.08.16-2014.09.16

上海800號美術(shù)館

我的另一個世界：趙磊個展

2014.08.20-2014.09.20

上海半空間藝術(shù)館

無主的異地：意大利藝術(shù)家Salvo Pastorello個展

2014.08.24-2014.09.24

對照空間

過去的現(xiàn)在：Mehmet Ali Uysal的個展

2014.09.01-2014.09.15

上海藝術(shù)門

緩慢的沖動：蘇向攀個展

2014.09.06-2014.10.12

55畫廊

“藝術(shù)都市”展覽

2014.09.10-2014.09.14

chi K11藝術(shù)空間

縱橫的陽光：何堅寧油畫作品展

2014.09.15-2014.10.14

藝海堂美術(shù)館（廣州）

成都

盛夏 Beautiful Summer

2014.08.15-2014.09.20

re-C 當(dāng)代藝術(shù)空間

年輕的聲音：絲綢之路城市印象藝術(shù)展

2014.08.22-2014.09.12

成都當(dāng)代美術(shù)館

理想之光：青年藝術(shù)家邀請展

2014.08.16-2014.09.16

長沙力美術(shù)館（長沙）

敬畏此刻：韓國當(dāng)代藝術(shù)

2014.08.29-2014.09.28

杭州三尚當(dāng)代藝術(shù)館（杭州）

謐意江南：朱東升個展

2014.08.30-2014.09.10

南京古玩城（南京）

倫敦 London

當(dāng)代日本版畫：野田哲也的“日記”系列Contemporary Japanese prints： Noda Tetsuya’s “Diary”series

2014.05.05-2014.10.05

大英博物館The British Museum

杰克·畢爾博Jack Bilbo

2014.09.04-2014.10.04

大衛(wèi)·茨維爾納畫廊David Zwirner

丹尼爾·斯布里克的小說：近期作品Daniel Sprick’s Fictions： Recent Works

2014.06.22-2014.11.02

丹佛藝術(shù)博物館Denver Art Museum（丹佛 Denver）

紐約 New York

在同一片陽光下：今日來自拉美的藝術(shù)Under the Same Sun： Art from Latin America Today

2014.06.13-2014.10.01

古根海姆博物館Guggenheim Museum

莫妮卡·索斯諾斯卡：塔Monika Sosnowska Tower

2014.09-05-2014.10.25

豪瑟沃斯畫廊Hauser Wirth